【忻东旺油画】新东王《农民系列》油画的内涵和精髓

欣赏新东王《农民系列》油画的内涵和精髓。

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认识画家申东完是在《美术》杂志上看到他的10集未展金奖作品《早点》。得知他是清华大学美术学院教授，河北张家口江保贤人。这部作品给了我很大的冲击。

申东完的《早点》不再是单纯的写实主义油画作品。他已经超越了中国传统文化中实用精神形态的倾向。从这幅画可以看出，画家关注的不仅是人的内心精神生活，还关注人的生存状态和生命的意义，从而提高人们的精神生活。油画现实主义不仅要有现实技巧，还要有现实精神，不仅要关心现实，还要关心人生。画家杨飞云认为艺术终究是艺术。那不是观念，不是语言，也不是行动，而是需要通过特殊工具的特殊审美观形式，画着画着。需要持续的训练和专业技巧。不经过严格的专业训练，如戴脚镣跳舞，不掌握专业技艺，不具备扎实的语言功底，艺术需要基本功，但再好的基本功也不能成为伟大的艺术。这句话说得很精辟。艺术形式和艺术语言之上还有别的东西。这就是精神。画家提倡现实主义不仅要提倡现实技巧，还要提倡事实精神和艺术家对社会的关注。《早点》中有几个人在旧桌子周围吃着中国人最传统、最普通的零食豆腐脑。画家笔下的这些人物不是上层社会，也不是富人。他们在当地是中国最普通、最本质的最底层劳动阶层。从每个人物的面部表情可以看出中国老百姓的饮食习惯和生存状态。这里有一个细节最吸引人，也最令我佩服。这也是在画家新东王最苛刻的慧眼观察到的今天，中国的普遍存在，也是最头疼的城市建善——认证的小广告。我们不能小看这个小广告。那是我们时代恶劣行径和耻辱的标榜，只要我们睁开眼睛到处都能看到，就比白色污染更可怕。(伯纳德肖，SLART)看到这一小部分，我认为画家不仅要有灵巧的手，还要有敏锐的视觉和奸诈的眼睛。(莎士比亚)。

我一直认为，有些画家一辈子画画也不能成为大画家，有些画家一辈子只画几幅画就成了世界上最好的画家。法国的本籍里科一生画了几幅画，但他的《梅杜萨之伐》成为了世界名画。

2008年第二期《美术》杂志刊登了新东王朝的“民画”人物系列。从这些人物的绘画手法和形式上看，可以真切地感受到画家笔下的平凡人物是诚实真实的，在当今的画坛上是罕见的。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)画家以真诚动人的眼神，以朴素的“平民化”现实主义创作风格再现了朴素平凡的中国人形象。看着这个人物系列，我觉得朴素中蕴藏着古代最本质的中国的大美。这些人很朴素，很现实，底层很朴素，朴实到掉渣。人物的造型非常压缩和扭曲，在这方面其实无可厚非。因为在我们的现实生活中，这些人是真实的，没有夸张的水分，完全真实的现实。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)在我们的生活中，在我们的视线中，并不都是美女和名模。画家写的《退休劳模》也不是我们想象的魁梧英俊的范式型形象，而是普通人的形象。这完全符合现实主义事实主义手法的规律。它没有高捧，也没有美化，没有掺杂一点水分，没有煽情，没有渲染，也没有进行任何美化。矮小的钱室，诚实勤劳，面容沧桑，人物造型给观众的视线增添了新的亮点，从这些作品来看，我并不认为他们丑陋怪异，反而认为他们更亲切，更接近生活的本质。同时，这些作品也揭示了画家们在当今特殊的时代背景下大胆创新和大胆绘画语言的呐喊。

平民化的现实手法和传统意义上的现实主义是完全不同的两个概念。画家面对熟悉的自然，面对熟悉的朴素生活，平淡而崇高地晋升，在社会上产生共鸣，是画家内涵和功力的考验。凡高是这样写的。“拥有平凡轮廓的人，如果用真正的痛苦抓住他，就会成为性格独特的戏剧性人物。我认为，有时今天的社会——正在没落，但当人们把它放在某种创新面前观察时，它会突然成为一个巨大的阴影。(莎士比亚。)

画家申东王这样说。“我是一个不追求时尚的人。在潮流面前可以保持冷静，甚至会适得其反。我的孤僻成就了我画画的心。人们说架子上的画已经死了，但我感觉到她涌动的脉搏。人们说写实的画陈旧颓废，我偏偏认为她不尽生机。据说肖像画的历史已经达到顶峰，时代和生活使我鼓起了勇气。(莎士比亚。)画家依靠这种勇气，在真实、陈旧、颓废中寻找我们人类最根本的本质——朴素、平民化的美丽。《职守》是一位朴实、矮小、肥胖、诚实宽厚、负责任的中年女性。画家在选择角色模特的时候为什么不选择漂亮的女人，而是故意选择现实社会中最普通的底层女人。从画家的本意开始，她就是生活中寻找的真正原型。这与画家的写生有着密切的关系。新东王是这么说的。“素描是我画得最开心的画。因为总能保持“初恋”般的感觉。不知道结果如何，但拥有世界上最美的憧憬。我不把写生当成习作。”新东王认为照相机提高了绘画的繁殖力，退化了艺术生命的基因。“以前靠照片画画，但总觉得人工成分很多，凭经验画画会形成图案，所以缺乏面对自然、面对生活的坦然。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)“我喜欢写生的坦诚。我喜欢模特创作。我不习惯在画大画之前先做小稿。我热衷于情感和画布的直接“接战”。我很兴奋画笔和颜料表达了对形象的瞬间感觉。我知道现在很多画家不重视写生，而是用照相机拍照，我不同意这种走捷径的方法。这样做不仅会培养画家懒惰的习惯，还会削弱画家写的功夫。”画家为了躲避社会和时代，躲在室内画画，其艺术和审美将会很浅。画家无视对下层人物命运的关怀，毫无例外地会导致自己灵魂的枯竭。诗人里尔克说：“因为生活和伟大作品之间总有一些东西。

古老的敌意”。画家如果以功利为本，其创作和商贩有什么区别。

　　近几年，忻东旺以一个艺术家应有的敏感把视点锁定在“民工潮”这个大变动的社会主题上。对民工的关注是画家义不容辞之事，因为忻东旺就是从农村进入都市的。他有自己的经历和感受。因此他感到自己有责任，用画笔反映时代揭示最底层人的命运。他的作品《江湖·天地》、《江湖·盟》、《装修》、《山霞》、《寒露》和《融冬》这些作品不仅反映了当前社会一个大的主题，而且也揭示了这些走出农村进入城市打工的农民的生活状态和命运承载的艰辛。《江湖·天地》表现的是两个农民工站在一个不足3平方米的空间，就是这么大的天地，成了他们生存的空间和天地。农民工的需求是多么地狭小和容易满足呵,他们没有任何奢求，在中国偌大的城市给他们点儿立足的空间和天地就知足了。《江湖·盟》是两个农村姑娘在打工中结识成为好朋友。这是孤助无援的在江湖中寻找生存方式的一种结盟。这是最没有办法的结盟，也是时代造就的结盟。《山霞》中人物好像是在打工回来的路上，经过山上的小路时小憩的情景。虽然依靠在崭新的摩托车上，但他沧桑的面容和高度的近视眼镜却透视出农民工在社会挤压下生存的命运。《融冬》似乎让人感到了一点温暖，两个憨实的农民远离家乡远离亲人，在一间狭窄的房间里享受融冬就似乎得到了些许满足。背井离乡的农民工在狭小的室内有个融冬就幸福了，他们的愿望和希冀是多么地低下和微薄呀。然而他们自己知道进城的目的就是为了挣钱改变自己的生活。其实这种想法是非常渺茫的。当画家看到越来越多的农民涌入城市时，画家已经意识到：“社会变革的因素已悄然渗入每一位农民的精神意识中，虽然贫瘠的土地难以改变他们的命运，但时代变革的步伐却已震颤了涌动的大地。”画家之所以选择这一大的主题，诚如他所说：“是因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映社会和时代批判的责任。”看了这些画，我能感到画家在完成这些作品后的心情和感受。我敢肯定，画家是用血液和汗水完成这些作品的。因为画家每一幅画的诞生都是用两种东西凝成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人性情感的自然流露，而血液总是奔涌在离伤口最近的地方。每一幅作品都是画家的灵与肉。抚摸这些画，画家的心都会流血，看到这些画，画家的心都会疼痛。一个人的灵魂可能被肉体和衣服掩盖，但精神会穿透一切，这个精神就是灵魂的语言，是文化现实，是艺术造型。我给忻东旺的作品定位是平民性，它不仅仅是代表了民族文化，它是在揭示民族生存状态。忻东旺说：“我不屑那些蔑视传统标新立异的嬉皮士，也蔑视那些墨守成规、因循不疲的卫道士。我兴奋于自然和现实中永存的天机，我沉迷于万物中不息的生命。我画画的冲动是源于我对现实的强烈感受，感受是一种思考，思考的背后是对时代、历史和文化的理解；艺术要建立在理解之上，我认为是至关重要的。绘画是视觉的，更是心灵的；视觉艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该能慰藉灵魂。”

　　忻东旺的《村民列传》系列作品，直白不含蓄，让观众在直白中寻找审美，在直白中可以看到画家独特的绘画语境和画家干净透明的良心，领悟艺术的真谛。其实很多大师级的作品都是直白的，并不含蓄曲折。直白并不等于肤浅，忻东旺的这些作品就是画家超越现实主义最漂亮的标榜和展示。

　　忻东旺的这些作品看上去很单纯很宁静，但是每幅作品都有很深刻的思想内涵。他的作品没有对乖戾造型的追求，没有企图强暴视觉的色彩构成，正好相反，对人本体的尊重和认同、对绘画基本功能的肯定和运用成为了整个“平民系列”的创作原则。

　　平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的画里没有史诗和英雄般的光彩。但却依然散发着迷人的魅力。忻东旺的《村民列传》可以说是画家对现实主义的一种发展和突破。

　　从题材到主题，忻东旺的现实主义以及对现实主义的超越并非一步到位，但他一路走得旗帜鲜明，义无反顾，他不厌其烦地近距离描绘他们、重复他们、再重复描绘他们，使绘画达到机智的顶峰。

　　在物欲横流的今天，走现实主义创作这条路，对一个有成就的中年画家来说，无异于挖自己的墙脚。忻东旺的这些画可能没人愿意挂在自己室内欣赏，它只能作为展览或一种学术的呈现。但我们不可否认的是，忻东旺敢于反映时代现状的现实主义绘画作品，却谱下一曲恢弘的平民史诗。从另外一个层面看，他的整个创作过程在广义上已经构成前沿行为艺术。