【童子戏】古代江南第一城的扬州，什么戏曲能满足秀才的审美？

(戏曲说-第20期)

俗话说“烟花三月下扬州”，江南扬州自古以来就是风流之地，文人雅士也很多，“扬州八怪”也在青史上留下了名字。众所周知，古代文人的娱乐一般是听小曲和看戏。那么江南情绪丰富的扬州，他们的文人雅士们一般喜欢看什么话剧呢？

经过小编的《调查》(其实随便搜索)，发现喜欢扬州当地话剧——两极。

阳极本名被称为“魏良文剧”，也被称为“扬州剧”，流行于扬州、镇江、南京、上海等地。它是从扬州火北极和苏北香火戏(东子戏)发展起来的。

两极最早的根源要追溯到江户一带的花鼓戏和香火戏。

花鼓剧中有两个角色：小脸(小丑)和包头(苏丹)。演出时，首先全体演员“全场”，即集体歌舞，还有小面和包头跳对调，称为“对对”或“双踩”。这种花鼓戏从清代干隆年(1736-1795)开始形成，在民间不断发展的过程中，吸收了徽班和其他剧种的戏剧，可以制作出40多个情节简单的话剧。1919年扬州华北极到杭州演出，第二年去上海更名为“岳阳文剧”。其演出方式和唱腔独特，轰动了上海游乐场。

苏北香火剧分为内段和外段两种，内段讲很多神话故事，外段讲很多民间传说和历史故事。1920年，扬州华北极来上海演出时，它到达了上海。新民剧院首次演出时，更名为“岳阳大班”，也对上海的戏曲界产生了不小的影响。

欧阳班用锣鼓伴奏，欧阳文剧用变现伴奏。这听起来像前面京剧、晋江等戏曲中的句子和武将。从扬州地区来到上海都以“魏阳”开头，都以扬州语开头，观众也称魏阳大班为“大开放”，魏良文话剧为“小开放”。这样吧，观众喜欢我们俩在一起，所以我们俩组队一起升级吧！因此，1935年，魏良文戏和魏良文合并，被称为“魏良正”，这是当今两极的前身。

两极的音乐和小戏一样，有三个唱腔3360花鼓戏唱腔，小北香花剧唱腔，扬州清曲。花鼓戏一般比较活跃，剧本也大多轻松愉快。苏北香火剧又称少年剧，风格粗犷有力，气氛横跨秋天。扬州清曲是江南一带广泛流传的清唱艺术。江南一带有很多话剧受到影响，一般以柔和柔和的风格出现。

以欧阳文戏和欧阳大班的风格，两极也分为文章和武装。文章一般使用二胡、中虎、琵琶、三弦、扬琴、笛子、唢呐等管弦乐机伴奏，舞厅的乐器和京剧一样，主要使用鼓、锣、锣鼓。

两极为什么这么吸引人，吸引了很多人的喜爱？原来扬州这个城市在戏曲界真的不简单。

【扬州是南北朝时期开始“陈云扑地，歌飞天”的著名城市。不用说隋唐，那时候的扬州被称为天下第一。此后历代扬州经济繁荣，人文荟萃。到了清代，特别是乾隆年间，扬州成为全国戏曲的中心。当时，京江、晋江、辽阳江等各地戏曲聚集在扬州，清政府还向扬州审查修改了全国曲剧。扬州地方参与戏曲活动的人很多，可以说，清家庭年间，徽班进京的70名艺人中，扬州人36人为扬州地方戏曲的兴起和发展培养和积累了人才。特别是清朝皇帝弘历第六届南巡都在扬州停止旅行，扬州盐商们盛赞100剧大杂烩，其中包括一度的官方戏曲、所谓大冶的唐人《夜府》——昆曲。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，《艺术》)这更客观地促进了扬州当地戏曲的兴盛。](来源：百度文库。阳极3354我国戏曲百花园的奇葩)

魏两极化是在这种背景下发展起来的。俗话说“前人种树，后人乘凉”。阳极上有一片森林，难怪一出来就受到很多人的喜爱。

两极好听，请推荐几部话剧。如果有兴趣的话，请回到3360 《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》、《鸿雁传书》，剩下的有很多经典话剧。

今天的内容到此为止。明天再见！