【董巨】中国山水画的先驱“荆关东觉”

五代十国53年来，尽管发生了纠纷和对峙，南唐和徐蜀相继成立了花园，绘画艺术发展得比较好。宗教神话、历史故事、文人生活等成为人物画描写的主题，技法风格上，工笔色彩也更加细腻多变，水墨画中出现了大义画法。以东原为先锋的四位“征官同居”出现，成为中国山水画发展史上的里程碑。东原和居演以江南山水画派为代表，擅长表现平淡天真的江南景色，反映风雨和暗淡的变化，而荆湖和官博则以北方山水画派为代表，很好地描绘了宏伟壮丽的全景山水。(威廉莎士比亚，《北方专家》)。

在东源河景山口等都权。

这幅画写江南河景。开卷处平沙浅海岸、江横津、小船往来之间堆积着山峰，丛林中的迷宫村寺、卷末沙海岸扩张、垂柳林立，海岸有人要越过，展现出平坦广阔的硬朗。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《康名言》)全卷用斗篷和墨点来表示山林林，画法与《潇湘图》一致，画幅的高度也相同，所以有些鉴赏家认为二者是一本，后来被分割，中间有缺损，不一致。本岛没有印刷，董其昌引用了权传《东北院下京山区大盗真迹》的题目。

朱兰秋山提问图

五台居兰估计询问了台北故宫博物院所长，图样本墨笔深165.2厘米，宽77.2厘米。

这幅画由嘴角重叠的山峰、下部清澈的小溪、蜿蜒的小路通往山里。山谷里的茅草屋数之间，房间里两个人面对面坐着，境界幽幽，祖先们称之为巨大的山水，仙人是烟阿拉什气象，他说：“摆脱山峰的窦部，到树林脚下还留着碎石。

《秋山问道图》是-宽的追更预算山水画。把主峰画在中央是五代宋初的典型格局。山峰石头少，泥土多，看起来气势温厚。与北方画派石雕坚硬、气势宏伟的画风在趣味上完全不同。中部，山谷，密林中茅草屋的数量之间，蜿蜒的小路，柴门迂回通向深谷。在茅草屋里，可以隐约看到一个人坐在蒲公英上，右边一个人坐在旁边，大概是提问的人。山高密林高，寂静无声。这就是谈论善论道，修身养性强的妙景。画面下，斜坡曲折，树木曲折，水边蒲公英，微风轻轻晃动，多少显示出秋天的清爽感。

《秋山问道图》画法上，山用浅墨水作长披风，画出出土石头较少的厚重质感。山顶上石块(即头部)重叠，不贴画笔，只用水墨染色，然后打碎画笔，聚焦墨点泰，订购得非常沉着整洁，整个山的气势更加空洞。顺便说一下，在山水画中，重点苔藓的作用可以表达远处的灌木丛和杂叶。(威廉莎士比亚、山水画、山水画、山水画、山水画、山水画)可以表示石头苔藓；还可以用它打破法法的单调，使画面更有活力，增加形式美。这幅画上贴苔藓相当成功，显示出巨大、染色、点技法非常成熟。另外，山顶上戴着尖尖的头发，把“通气”放在彭米尔上，产生虚幻的效果。当然，如果使用太多的头，会产生硬锁，破坏山的整体效果。

唐宋之间盛行禅宗，南方山水画派崇尚“平淡天真”。看这幅画，可以看到主峰挺立，但不坚硬，没有雄壮的气势，但很柔软。瞿山拥抱的地方，丛林丛林群集，三十二个茅草屋坐在里面，打开柴门洞，转了一小段路，折进了深谷；斜坡蜿蜒，树木仰望，石子流下，蒲公英迎风。米山羊赞，".阿拉什精神清澈，场面天真烂漫.晴朗郁郁葱葱，最清爽.老年平淡。”“朱兰风景，平淡无奇。”居延师团东原火山用浅墨水披着长长的披风，层次很深，山顶折断堆积头发，用水墨染，不做，空空如也，胎点飞过，“毕超、近视、近视、近视、近视、近视、近视、近视、近视。

荆浩挑选余度。

五大侯良衡号甄鲁图丝绸本水水墨画185.8106.8厘米，目前收藏台北故宫博物院。

“高句丽”，即庐山，又名九山，是殷周时期的刘结露银。王征集，王派空吕万、使者来访。庐山位于江西，属于南方山水，荆湖主要表现北方山水，制作这个“龟鹿岛”有其他意义吗？

本图不同于凡宽《溪山行旅图》，近距离、中、原三景都不是放在画幅的中轴线上，而是将近景的松石、草房移到屏幕右下角，中间用宽阔的水域隔开，面对左上角巨大的远景珠山。画家采用“平原”和对角线的构图设计，与宋人《岷山晴雪》非常相似，受北宋末流行的萧庆山水画的影响，暗示《匡庐图》的圣火年代应该在11世纪以后。

主峰由垂直篇状的山结组成，山石的轮廓用锐利的转折笔法绘制，边缘整齐，就像刀被切掉一样，渲染在岩棉内部涂上深色墨水，轮廓外部空白。这种山岩的造型、笔描与南京栖霞山出土的10世纪浮雕、或《十八罗汉图》的山石相似，具有平整、风格化的特点，展现得很浓。

厚的仿古意味。

描绘山石的皴法是从范宽变化而来，画家以密如雨点的皴纹，刻划岩石粗砺坚硬的质理。然而，除了点、擢的中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法。这种“小斧劈”皴的使用，在李唐《万壑松风图》可以见到典型的例子，显示《匡庐图》与北宋末宫廷画院的风格密切相关。

关仝 关山行旅图

五代后梁 关仝 关山行旅图 绢本水墨 纵144.4厘米 横56.8厘米 台北故宫博物院藏

《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。