【古董瓷器】陶瓷和古董古董收藏拍卖欣赏(六)

清康熙内刻有三云岩画，封门外青釉填满红色的三果纹盘子。

时代清康熙

质感陶瓷

尺寸20.5厘米(8 1/8英寸)diam。

《大明宣德year system》六字两行楷书

清雍正像英仙一样填满了红色的三鱼纹高足碗。

时代清雍正

质感陶瓷

尺寸15.1厘米。(6 in。)Diam。

《大清雍正年制》六字一行，海瑞书金、雍正本朝元：天津市文物公司区长；天津文物，2012年5月11日lot 367

青干隆釉中开红花，穿龙纹梅瓶。

年代清干隆

质感陶瓷

尺寸35.3厘米。(13 7/8英寸。)高度

梅兵器型优雅、纤细、圆润，在干隆的日子里，曾经有大量的梅兵，尺寸、釉色、图案多样，但在这种釉面上，红色地穿着花龙纹梅兵，兵肩线柔软，与清代常见的宽而圆的肩膀不同，造型极为罕见，特别是散发着初雅风。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，《真理报》)并且在淡雅的釉中染红，枝花盛开，画型饱满，龙在其间穿着，奇意长寿，子孙相连，见证着工匠精湛的画笔。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)干隆帝命令御瑶模仿名草词人，其中有一种梅兵。可以在《活计档》上确认。乾隆三年(1738年)，“6月25日纳什高玉桥.一个太阳窑青花梅瓶，一个太阳窑青花三果梅瓶。陶瓷所唐英.照原样烧掉，送去。烤的时候，把原来的瓷器交回来，还交给陶瓷仓库。”因为上釉中的红火很难燃烧，所以即使在乾隆时期，上釉中的红头发颜色成功也绝非易事。(威廉莎士比亚、上釉、上釉、上釉、上釉、上釉)根据乾隆四年(1739年)唐英的节奏，“节度老在北京10月25日，太监何世杰推出了上釉中的一匹红马，画了一幅画，传单是陶瓷。”这时候，为了达到Glayes Lire Marger“花纹清真、釉面、光泽、颜色鲜明”的效果，干隆皇帝提出了认为对发色很理想的Glayes Lire Margel病作为唐英燃烧的标准。可以看出乾隆皇帝很注意格莱兹李红的燃烧。幸运的是，唐英领导的御窑厂继承了干隆法令，从两个方面改进和提高了釉料中红色陶瓷的发射工艺。第一，发射时最大限度地控制着火程度，小心观察窑温。第二，装饰图案以剪影为一种方法，最大限度地减少釉料中红晕散开的现象出现在成品上，从而成功地使许多釉料中的红旗鱼着火。(威廉莎士比亚，温德夏，)因此，干隆组釉中的红色器物多采用线描法绘制，本品也是如此，釉中的红色画出花纹后，再加上涂色法，不用平纹涂法制作。(威廉莎士比亚，温德夏，)本产品胎体厚，造型端正，颇有名韵，釉中的红色明亮，枝花飘扬，龙描写生动，展现出娴熟的绘画技巧，即建龙请参阅：香港苏富比，2019年11月28日，lot 6(600，000港元)

清乾隆仿真院釉中红色福禄万代也是葫芦病。

年代清干隆

质感陶瓷

尺寸34.6厘米。(13 5/8英寸。)高度

该产品为葫芦风格，外墙在釉面中用红色画出葫芦万代，发色纯正，年丽深邃，花纹新颖，枝繁叶茂，花纹丰富清晰，画面精美，布局精巧，能看到匠心独运。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，序著)葫芦圆圆的、丰富的子核成为多产的象征，细长的藤蔓，子孙无穷，代表子孙万代。同时，葫芦是谐音“福禄”，畸形与“路”者、福禄万代、吉庆双全的宗旨相似。釉面安红是元代江西景德镇烧的釉面下的油漆，用氧化铜在陶瓷上绘制图案，然后应用透明的釉面，高温使火焰返回燃烧。釉料燃烧过程繁杂，燃烧过程中氧化铜离子剧烈游走，经常容易聚集，凹凸不平，成为大面积的印章，导致图案模糊，成为瑕疵。(威廉莎士比亚，温德萨默，)如果火的气氛不准确，那么，无论是那种颜色、黑暗，还是浅，都不会引人注目，会影响美观。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《美丽名言》)为了解决这个问题，干隆御辽的方法是用点染而不是用扁平的油漆，不要走色。唐英也在干隆四年(1739年)被要求观看明代釉中的红作，并以此为例提出了“花纹清真、釉面、光泽、色彩鲜明”的要求。从本产品的畸形、修补、图案可以推测出本产品的设计理念，可以推测出它来自元代清华福禄万代葫芦兵。这种仪式最著名的是英国少将威廉亚历山大(William Alexander，1849-1916)的旧收藏品

元青花葫芦瓶，并有“亚历山大瓶”之称。本品在元代基础上，采用了更为修长，比例更为精美的器型。同时，福禄万代纹饰的表达，增加了葫芦的数量，并皆为下垂姿态，更符合自然规律，更为美观。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，2000年，第143页，图129 《故宫博物院藏清盛世瓷选粹》，冯先铭、耿宝昌主编，紫禁城出版社，1994年，第293页，图24 《蓄力一纪十二瑰宝》，伦敦威立士，2017年，

清雍正-乾隆仿元青花穿花孔雀缠枝牡丹纹梅瓶

年代清雍正-乾隆

质地瓷质

尺寸36 cm. (14 1/8 in.) High

本品束口小巧，瓶肩线条柔缓，有别于同朝常见之宽平圆肩，器型典雅，修长圆润，尤涣元代雅风。通施白釉，釉色白中闪青，釉下以淡雅青花为饰，肩部上下两层卷草纹之间漫绘缠枝花卉，花型饱满，孔雀穿翔其间。腹部绘缠枝牡丹，花朵十分饱满，雍容华贵，胫部饰变形莲瓣，内绘三连珠。纹饰布局上，本品三段式布局，是元代常用之布局方式，肩部的辅助纹饰、腹部的主题纹饰以及胫部的变形莲瓣，时代特征十分明显。青花绘法亦可见慕元痕迹，叶脉大片平涂，花瓣边缘留白等，均是元青花典型特征。有清一代，仿明瓷作较为多见，而仿元瓷作品则比较罕见。此式仿元青花梅瓶，存世可见康熙至乾隆二三例，选用纹饰皆为此穿花孔雀缠枝牡丹纹。虽母本同为元青花，但康熙、乾隆具有比较明显的时代特征，差异明显，对读成趣。参阅：香港佳士得，2019年11月27日，lot 3004

元青花三驹图玉壶春瓶

年代元

质地瓷质

尺寸25.3 cm. (10 in.) High

本品撇口，束颈，弧腹及底内收，下承圈足，足端露胎处泛淡橘色火石红。通体施白釉，釉色泛青并略带乳浊质感，为典型元代釉面特征。釉下以青花为饰，自上而下可达八层。分饰蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、卷草纹等，腹部的三驹图为主题纹饰。三驹身形劲硕，于垂柳下姿态放逸，虽寥寥数笔，但神情态貌兼具。本品多层级装饰及基本不做勾勒，一笔点画的装饰风格，亦为元代所流行。值得关注的是，传世所见元代莲瓣边饰，片片独立，多不相连。而本品胫部莲瓣有分，有连，呈现出由元到明过渡的迹象。玉壶春瓶是中国瓷器的一种典型器形。其名或得自唐司空图《诗品·典雅》“玉壶买春，赏雨茆屋”之诗句。玉壶春瓶定型于北宋，起初为一种实用酒器，后逐渐演变为观赏性陈设用器。然而在历代所制玉壶春瓶中，元代作品婉约秀美，独立于瓷林。除此式外，还有八方玉壶春者。虽八方者工艺复杂，然论器型线条秀美及纹饰连贯，当本品此式更胜。若本品多层纹饰的组合，是元青花玉壶春瓶比较经典的装饰布局，由比较显著的颈、肩、腹、胫部四处纹饰，及四部分之间用于分隔的纹饰带三或四层构成。颈部的蕉叶纹、肩部和胫部的变形莲瓣纹已成定式，仅有细微差异。最为突出的主题纹饰位于腹部，以龙凤、瑞兽及人物纹为饰，装饰若本品之画意十足的三驹图者，则十分稀有。观此三驹图，柳荫花木间，三驹矫健，其一垂首细嗅草香；其二昂首顾盼，身周飘带，似龙凤麒麟，或有灵瑞；其三呈奔马之姿，身绘花斑，是为五花驹。三驹姿态各异，以飘逸的线条和重笔渲染，表现宝驹身姿，需要极高的笔墨造诣。本品蕴含笔墨画意以及构图思路，恰可从元代书画家任仁发画马作品中发现线索。览观任仁发作品，三驹之布局以及其中徐行之五花驹，或为本品纹饰之本，进而细观此图线条、神韵，亦与本品暗合。绘就《五王醉归图》的任仁发，尝奉旨画渥洼天马图其熙春天马二图，仁宗诏藏秘监。工力足与赵孟頫敌。故宫绘画馆藏有其画马数幅，俱极精。能以任氏画意入瓷，可知瓷绘者绝非庸匠。结合元代局院和匠役制度，推想绘瓷者当供职于将作院下浮梁磁局，也属情理之中。本品实为元青花中，难得的画意佳作，其线条秀美，亭亭玉立，存世甚罕，颇值珍视。参阅：《博古存珍——敏求精舍金禧纪念展》，香港艺术馆，2011年，