【粉青】雍正出品，一定有可能以精品粉釉双龙尊重塑天价。

雍正粉釉双龙尊歌词供应图

当代白瓷双龙存资料照片

青翁定型粉色釉双马长颈病沈阳故宫博物院

青雍正釉美人肩盖马贝道《瓷之色》

中期再现，将于31日在香港拍摄的青翁精粉釉双龙尊，是最近业界最受关注的中国陶瓷。在形容这位双龙尊时，加萨德中国陶瓷及艺术品部国际董事安凤雷多次使用“浓”一词，向一家国际知名拍卖公司发表这样严肃的陈述也是近年来罕见的。雍正，粉青釉，双龙尊，这里所有的关键词都意义深远。在陶瓷领域分别表现出高潮。

每周记者潘玮谦收集

双龙区结合唐宋古风，昨天成为陶器的顶峰

数据显示，这位双龙尊哥在2004年佳士得拍卖会上露面，当时以17423750港元的成交价创下清代单色釉瓷世界纪录。“雍正景德镇窑厂烤的双龙区分为两种大小，第一种很小，约32厘米左右。二是大，约52厘米左右，本尊属大类。烤这么大又复杂的瓶子是很难的，所以只有少数同类包租品很珍贵，大部分收藏在世界各地的重要博物馆里。”

中国陶瓷及艺术品部国际董事安凤雷说：“这是罕见的、非凡的粉青釉贴花双龙半球尊，是清代昨天陶瓷中的最高峰之一，反映了雍正朝御窑厂在道观唐英的监督下展现出的创造力和非凡的工艺。”雍正帝昨天非常重视陶瓷，经常委托御窑厂制作仿冒样式。这个双龙区巧妙地结合了唐宋古风，展示了仿古神兽和皇家技艺。优雅的造型源于当代(8世纪)煎饼风格。比如KASD拍摄的亚瑟塞克勒，当代的白釉双龙尊们使用了相同的设计，两个对称双龙柄都以嘴的边像、器物、双柄扭曲的线状、当代的金属器为蓝本。(威廉莎士比亚，坦普林，著) (威廉莎士比亚，坦普林，著)我相信灵感来源于经过思考后传到中国的西域金属器。脖子上横着凸起装饰，中央刻着凹痕，竹状雕刻，这一细致的工艺让人想起了在纯中原塔基地宫出土的北宋正耀瓷器，双龙尊肩的母版画来自唐代陶器中常见的贴花装饰，在唐代的马装饰中也可以看到。" "

随后，她发现陶瓷色：”唐代陶瓷釉薄，本雍正双龙区的粉青釉厚而半透明，釉料堆积处的厚厚使图案装饰呈现出强烈的明暗对比。这种双龙尊的釉类似于清清清润、受人推崇的精致南宋龙泉青瓷，林雨山人珍藏的双耳瓶就是其中之一。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《史记》)这尊帝是清华书《大清雍正年制》六字全书。我认为这是巧夺天工的双龙尊，可以说佳士得是历来最罕见的单色釉陶之一。我们很幸运，可以三度拍卖这家精品。该机构源于加州著名艺人、商人及慈善家Maruja Hodges-Baldwin少将，后来被转移到当地另一家著名收藏家，由香港少将徐秀购买。”

网上资料显示：“包租的雍正粉釉双龙尊只有四种，本竞品是其中之一，是个人收藏品中唯一完美的物品。另外三个分别收藏沈阳故宫博物院、美国克利夫兰艺术博物馆和加州陈氏战场博物馆。”

《雍正粉釉双龙尊》，这里的所有关键词都意义深远。在陶瓷领域，每个都代表一个顶点。

“苛刻”雍正为陶瓷提供质量保证。

首先，雍正、“雍正制造”的陶瓷是质量保证。在位仅13年的雍正，从后世展现的文字和实物来看，他和他的父亲康熙和他的儿子干隆有完全不同的审美情趣，康熙和他的孙子干隆的一些艺术爱好有遥相呼应的气势。这三位皇帝不同的审美情趣给这一组瓷器注入了浓厚的帝王个人色彩。历代独一无二的现象是，在这134年的很长一段时间里，三位皇帝先后指导了陶瓷生产。

因此，中国陶瓷发展到康雍干三组，达到了历史上最繁荣的时期，从畸形、材质、釉色、图案、数量、从业人员的专业性都达到了前所未有的水平。

康熙做了大量的“开拓”工作。例如，将从欧洲引进的铜太郎移植到陶瓷工艺中，制成了搪瓷。康熙中期以后，景德镇自营业进入黄金时代，晚期烧了盆菜。

担任了黄金时代的雍正，与康熙热衷于“西化”不同，他更喜欢在古代名谣中寻找灵感，赝品频繁。结合继承前人和坚持特色的两个优点，13年来雍正产业生产取得了惊人的成就，突出表现了仿字、搪瓷、粉彩、色釉四个方面。

而其中,既属仿古瓷又属颜色釉瓷的“仿古颜色釉瓷”最引人注目。雍正六年到雍正十三年短短八年间,景德镇御窑厂烧造类品种共计57项,其中大多数是色釉瓷。

雍正对瓷器的造型纹饰往往亲自决定选样,不计工本,使大批精品在“严苛”要求下造成。作为可能是清朝最“严苛”的政治家,这样的作风,为雍正朝御窑瓷器提供了可靠的质量保证。

青釉是雍正朝颜色釉中的最成功之作

接下来说第二个关键词“粉青釉”,青釉是雍正朝颜色釉中的最成功之作。据相关资料介绍,雍正青釉有粉青釉、冬青釉和仿龙泉釉等;从色泽上看,粉青最淡,冬青稍深,豆青最重。青釉是以微量铁为呈色剂,是我国比较古老的色釉。但从工艺技术来看,要到雍正朝才算是绝对的成熟。

马未都介绍,青瓷是中国陶瓷中最庞大的家族,商代已有原始青瓷现身,成为瓷器鼻祖。“青釉的美学追求从开始就包含了泛大众因素,青色是自然界中最为悦目的颜色,不矫揉造作,不分地域地广泛存在。自然界普遍存在的铁元素将原始瓷器不经意地染青。”马未都说。

朝代更替,从“巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云”的秘色瓷,到“雨过天青云破处,者般颜色做将来”的柴窑(柴窑化神,至今不见实物,编者注),青瓷一直占据至高地位,接过北宋青瓷的班,南宋龙泉青瓷又以亮丽养眼的粉青和梅子青闪亮登场。可惜的是到了元明,青花和彩瓷的异军突起,压得青釉抬不起头。幸运的是,到了清代,皇帝再度垂青,让许多失传的技艺重现,青釉终于东山再起。

清代的青釉是有追求的,“康雍乾三朝相比,康熙朝的豆青釉较雍、乾多,猜测原因是江山未稳,武力使用频繁,绿就要绿得透彻,不妥协不犹豫”。

而粉青,“是一种妩媚的感觉,在青和白之间,暧昧地表达青,正是粉青的高明之处。中国工匠偶尔烧成这一品种,立刻被酸腐文人推至极限,称为粉青。”清代文人如何酸腐今天不得而知,但诚如马未都所说,“粉青雍正一朝多,显然应是雍正帝的最爱”。

上海博物馆副馆长汪庆正这样总结:“宋元之际的龙泉梅子青和粉青,代表了我国古代青釉制作的最高水平,但在同类制品中色泽参差而不够稳定,而且废品率较大,只有到了雍正时期,同类青釉制品的色泽能基本一致,说明雍正是青釉烧制技术最成熟的时期。”

双龙尊唐代以后消失,至雍正复现

第三个关键词“双龙尊”,涉及的是器型问题。根据李华峰发表于《中国文物报》上的文章显示:“双龙尊,又称双龙耳瓶。其基本特征是:盘口、细长颈、罐状身,二龙口衔盘沿,尾接罐肩,呈双耳状立于瓶口两侧,故名。从出土资料看,双龙尊出现于隋代,盛行于唐代,主要流行于东都洛阳一带,其他地区很少发现,唐代以后消失。”而据业内专家叶英挺介绍,“双龙尊自唐代后消失,此可能与唐代中后期丧葬制度与习俗形式发生变化有关,至雍正官窑,双龙尊复现,雍正之后除乾隆早期尚有少量烧制外,则又销声匿迹”,因此,珍贵性不言而喻。

景德镇陶瓷学院的汪冲云和景德镇高等专科学校的程章的研究文章中指出,雍正帝自视审美眼光很高,堪称器型改造的大师,常常下令将古器型式样加以改造,并将改造要求详细提交给御窑厂。雍正仿古颜色釉瓷并不拘泥于完全单纯地仿古造型,而是擅长于将旧器型适当稍加改造,使其在视觉上更美观端庄、轻盈秀丽,但看上去仍然古朴典雅、意趣盎然。

例如,在故宫博物院,有一个雍正朝的青釉美人肩盖瓶,“造型前无古人,后无来者,用性感称之不恭,不用性感又乏词描述;古人对美女的审美最高标准是蜂腰猿背,此瓶即能说明此问题”,马未都曾这样品鉴。