丹青芬芳,与儿子分享。
陈少美(1909-1954)名云章,又名云鹌鹑,号升湖,字小梅,字行。出生在湖南衡山的一个书香家,从小和父亲一起学书画文,有“家在洞庭湖之间”的印章。受中国传统文化的影响,15岁进入中国化学研究会,成为金成最后一个弟子,成为陈文化团领导人。在继承传统方面,他是集大成者,他虔诚地对待所有优秀的绘画传统,以李北宗为体,以李南宗为龙用,李北宗培养其气势,李南宗增添其韵律,擅长朴彩庄、山水、人物、野兽,兼备公爵,传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都很高,艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马原、夏奎、唐人、袁秀英等绘画风格。胡芳处有立镇、吴伟风,但没有粗糙的习性。细腻和周迅、唐人差不多,笔墨潇洒
陈少梅《东坡居士像》 127.5厘米33.3厘米
钐印刷:云章、小梅
钐印刷:寿命,石匠
本作品水鸟(1885-1950)题目:“天空乌云下着大雨,建筑物前面是红色的阳光山。宋洋居士今天在哪里,蓝眼睛把人看成万里井。”还有这个蔡军帽《梦中》点。钱塘仆,有一天叶发表了古老的声明,邀请刘饮料馆前的小法院。墙上有一本小书,还有军帽珍本。”优雅的新娇生眼睛下,入侵地找着老东西上的眉毛。问你分手后有多担心,就像春潮一样,每天晚上都要加起来。(威廉莎士比亚。)另一个人和云:“长长的垂直玉根残妆脸,为了金钗,我要露出指尖。万国贤洲总有一天会做,真的还有谁会加一分。两首诗都可以看,以后的诗不知道是谁做的。杭州大英会员周萧,多救怪车,常为君莫争,胜。小晓还知道写诗。公子勇超抗,舒鼓饮,少奇求寇。贾蓉说:“可以一绝。”萧远菲成这样说。"被鸟巢的空馀岁月吓到了,转过身,忍住自己梳理。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,《读者》)打开鸟笼,放上雪衣女,就能长时间阅读灌录夜景。单击谢时衣服、衣服白色,坐下叹息。然后掉了下来。同辈都发诗,两人最善良。胡楚说:“轻妆轻苏鹤易红,去朱兰就不一样了。要笑书院老桃子,要坚强地对待东风。”龙勋云:“桃花流水无尘,是世界上落下几度的春天。临时赔偿付福仪,李英也是武陵人。”高志恒人田惠涛。读《人一草》《消音俚语》、《书桌》《九藏地方同胞》《天际乌云帖》《使命古刻释本》、《翁振溪学史报》《东坡墨水学校副本是海内东赫著名的孤独扩张,是翁策、刘秀、财务上的新产品。晴天展示游戏,天眼分别特别,避免尹兴祥。在此期间,特别是异色者谈了三四件事。冯州秀智中有雍藏“确实可疑者”的说法,也有非歧视的说法。庚子正月杭州杨风华堂主人发文了。涠州雪夜春光下,集乌兰亭'开始。冯友若不到,香蕉林枕秘难黄书。林吴(1942年)8月寿辰。
题目知识:小梅陈云章。
陈少梅《归牧图》 96.8厘米61.9厘米
钐印刷:陈云章,小梅
陈小梅临摹宋李迪《雪夜牧归图》,原著现在藏在日本大华馆,陈氏和原著差不多,只是斜石不同,牛背牧童,原著朝前,陈氏背。(阿尔伯特爱因斯坦,美国作家)。
李迪,南宋孝宗,光宗,英宗三朝元美祖。利迪画风是细腻和黑帮的结合,画出来的动物准确、生动、富有质感。袖子这部作品,画法依然用伊迪罗水墨渲染雪景的清寒,野鸡色彩斑斓,包含了从坡和干草上掉下来的黄土色,并与畜牧童上衣的冷蓝色进行了对比,用新的笔墨诠释了宋人的画意。(莎士比亚)。
题目认识:宋丽迪贵牧也是谋士,零售陈云长。
陈少梅《松崖孤舟》 108厘米44厘米
仁:陈云长、袖子、零售书画、收银,第三者。
本作品原是零售老师应陈文人士的邀请制作的,庆祝了夏延山老师的70岁生日。原来标语上有长长的发文问题,叙述了其细节。
因为零售老师排名第五,所以有衡山镇五人。父亲陈佳彦(1851-1935)以书法闻名,《锄茶老圃诗文》多岁,有老师
具鉏茶小圃印,即溯源于此。本幅钤鉏茶叟第五子,亦取意相同,惟甚少用于画上。款识:己卯六月。少梅陈云彰。
陈少梅《赏梅图》105cm×29.5cm
钤印:陈云彰、少梅、少梅书画
鉴藏印:栌溪山房、明建
忽见寒梅树,花开汉水滨。不知春色早,疑是弄珠人。此幅《赏梅图》高雅超凡幽香暗生,梅花暗香疏影,枝干遒劲,白梅点点,凌寒独放,雅洁之气跃然纸上。仕女身披大红斗篷,拈花回眸,以纤细的线条钩画仕女面部并以淡赭渲染阴暗,显得立体而清俊。衣纹线条则挺拔流畅,表现了衣物的质感。
陈少梅一生与梅有缘,创作了许多带有梅花题材的作品。他画梅花之高洁脱俗,亦是画出了自己的品行高洁和超尘脱俗。少梅作画能放能收,此画人物工雅细腻,石用大斧劈皴,水纹流动酣畅淋漓。画家的炉火纯青的艺术功力由此可见一斑。微风徐来,清流灵动,人物与背景浑然一体,体现出陈少梅先生深厚的文学修养和高超的绘画。
题识:辛巳十二月少梅陈彰写。
陈少梅 《赤壁夜游图》附局部 28.5cm×68cm
钤印:陈、少梅
题识:赤壁夜游图。壬午二月。少梅。
陈少梅 《鸿案相庄》 67cm×37cm
钤印:衡山陈氏、陈彰、少梅
陈少梅善以历史故事入画。此幅绢本《鸿案相庄》源自《后汉书·逸民传·梁鸿》,表现的是东汉梁鸿、孟光举案齐眉,以示敬重的故事,应为祝福新人相敬恩爱的贺新婚之作。1938年,陈少梅避居英租界,潜心绘事,画艺大为精进,并于此年完成他一生最重要的作品之一《二十四孝图》,画风步入成熟,《鸿案相庄》正是这段创作精力旺盛时期的力作。画中梁鸿盘坐在几案前,对面站立的孟光躬身低眉,将托盘高举呈上。人物的神情刻画细腻自然,体态娴静,流畅劲利的衣纹、烘染细致的须发,皆显示出画家至深的笔墨功力。两株梧桐笔直高耸,撑开画面,繁茂的枝叶在顶部形成蓊蘙的浓荫,两三枝修竹斜倚梧桐,为布局增添变化。全作法度精严而不失烂漫,色彩匀润,充满恬淡明净的气息,洋溢着浓郁的诗情雅趣,为其盛年细笔山水人物的精彩之作。
题识:鸿案相庄。戊寅七月少梅陈云彰。
陈少梅 《观瀑图》 93cm×26cm
印鉴:陈彰、少梅
陈少梅继“南宗”之风骨,传“北宗”之薪火,对于继承和发展传统绘画艺术具有重要意义,同时也体现了绘画艺术除旧布新的精神。30岁以后,陈少梅的绘画取材更为广泛,更加多样化,绘画技法也更为成熟、老练。《观瀑图》整幅画面直抒胸臆,笔墨净简,神韵超逸,意境深远。画面水墨淡彩,爽朗明快;笔调细长清劲,墨色滋润且笔法舒放自如。浓墨湿笔皴拂挥扫,从浓到淡,从有到无,表现出生机盎然的笔触情趣与丰富的水墨变化,苍劲有力又清秀洒脱,烟岚轻动、畅快淋漓之感尽显其中。凝览之余,观者犹如身临其境地体验了画中老者的所见所感。
款识:观瀑图。陈云彰。
陈少梅 《春蕉高士图》 80.5cm×39.5cm
钤印:陈彰、少梅、如愿居士
陈少梅一生大部分时间处于新中国成立以前,那时的山水画与师造化的优良传统渐行渐远,舍本求末,如无源之水,逐渐失去了生机与活力。为了挽救中国画逐渐衰落的颓势,陈少梅试图从被边缘化的“北宗”绘画艺术中寻求特殊的艺术语言,发展自己的绘画艺术语言个性。陈少梅继“南宗”之风骨,传“北宗”之薪火,对于继承和发展传统绘画艺术具有重要意义,同时也体现了绘画艺术除旧布新的精神。陈少梅的绘画艺术不但没有被湮没在历史长河中,反而顽强地发展、成长起来。他用自己的绘画艺术语言赋予了山水画新的生命,使其散发出独特的艺术魅力。
题识:丁丑三月,少梅陈云彰。
陈少梅 《深山高士图》 91cm×27cm
钤印:陈云彰(白文)、少梅(朱文)
陈少梅创作的《深山高士》描绘两位高士踞坐石台回头视瀑的自然美景。全画构图分上、下两部分,中间以云雾相隔,笔断意连。上部危峰耸立,瀑布直下,激起滔滔江水,下部画松用中锋笔,劲如屈铁,以硬劲盘亘的托枝弯曲伸出,石用大斧劈皴,苍劲泼辣,仿佛为画中人遮挡水汽,被赋予感情色彩。两人踞坐石回头视瀑,如闻瀑泄浪激松鸣之声,用白描轻松勾勒出人物的神态,自然准确生动。也可以说,这种粗放的意笔,流畅的气韵也体现了陈少梅对于生命力的渴求。
题识:阴崖叠叠见奇峰,万壑云涛万仞松,底事两翁溪上坐,披襟转觅话从容 少梅陈云彰。
陈少梅《松溪高逸图》 66cm×33.4cm
钤印:陈云彰、少梅、少梅书画、鉏茶小圃
陈少梅的绘画语言十分丰富,在运笔上,他强调节奏快速;在墨法上,他力求剔透玲珑;在造型上,他讲究方硬奇峭;在意态上,他注重清新明亮。在行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果,又使水墨的渗化较易控制,不致失去法度。又喜用长锋狼毫,这种毛笔既有硬度又富弹性,以中锋勾勒,力透纸背,笔在手指捻动中迅走疾行,悬肘悬腕,或腕虚枕微悬,笔锋时藏时露,重按轻提,或一贯到底,或间有断续,勾皴结合,干湿浓淡一挥而就,神采气力皆在笔端毫锋,无半点迟疑。事实上,北宗山水以明快、挺拔,画面不作事后修饰,干湿、浓淡一遍完成为特点,强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱,以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格,主张一笔到位,沉着果敢,斩钉截铁。
陈少梅《只羡鸳鸯不羡仙》 124cm×31.5cm
钤印:陈彰、少梅
陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水,在继承其开阔雄浑的同时扬弃其恣意霸悍的弊病,并润以明朗清丽的南宗色调,终使北宗以一种全新的面目转世重生,他不追求当时画坛“崇南贬北”的流行趋向,广泛吸收刘松年、马远、夏圭之水墨技法,融合浙派画风,不仅以北宗为基础,又吸收南宗精华,融合二者,是继承中国画学传统的集大成者,代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践,可谓异军突起,堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表,体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解,促进山水画以更大范围继承与借鉴传统,取法南宗也是一条道路,而效仿北宗也能开辟出一个新天地。何延喆先生提出,对陈少梅的画风,可以“北骨南风”来概括,“艺术面貌渊穆清华,北骨南风互为表里,洋溢着和谐的节奏与优雅的旋律”。陈氏山水形成了清逸淡雅、寓柔于刚的清劲画风,于艺坛独树一帜。
款识:旭华先生方家正之。丙子夏五,陈云彰写。
陈少梅 《探梅图》 101cm×33cm
钤印:云彰、少梅、少梅诗画
翠竹苍松外,寒山夕照中。有人探梅去,策杖过桥东。陈少梅胸中有沟壑,笔墨之间点出了寒影数枝,带出了香风几许,道尽了孤山梅花的傲然境界,正所谓“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。
白居易《忆杭州梅花因叙旧游寄萧协律》曾写及孤山梅花:“三年闲闷在余杭,曾为梅花醉几场。伍相庙边繁似雪,孤山园里丽如妆。”这是现存文献资料所见最早的孤山梅花记载。孤山梅花之所以出名,很大程度上是因为它的历史典故。清代著名诗人林和靖隐居于孤山北麓、终身不娶不仕、种梅养鹤、以梅为妻、以鹤为子,后人称“梅妻鹤子”。
此幅探梅图为陈少梅1945年6月所作,是其艺术风格成熟期的代表作品之一。画面取早春梅花绽放之时,高士寻古探幽的意象为题材,边角构图承袭南宋院画的风格,近景山丘以浓破淡、以淡破浓、墨色苍润;斜出坡岸的梅枝以方折笔写拖枝之势,苍劲老辣,姿态横生,梅花满树盛开,远山雾霭缭绕,山丘隐现,梅树傲然挺立其间,水墨中施以淡彩,尤具清逸之气。赏梅是陈少梅艺术成熟时期的重要绘画主题之一,借用梅花傲然不屈的寓意,把各种不同的表现方法融为一炉,创造出谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌。
题识:探梅图。乙酉六月,少梅陈云彰。
陈少梅《子猷吟啸图》102cm×42cm
钤印:陈云彰印、少梅
陈少梅的画作,山水多有人物点缀,人物多有山水环衬,二者常常根据题材和情感的需要,或谨细,或清秀,或粗放,不仅展现丰富的艺术面貌,也显示出画者的优秀艺术才华。
此幅画作右上题曰:“ 琅玕云外绿,解箨遍苔茵。王猷曾独往,吟啸四无人。少梅陈云彰写。”作为一位善于以历史故事及典故入画的画家,陈少梅本人沉静博学,其内在气质和精神品格会自然流露,用一种深沉、静心的创作态度参照自然,抒发己身思绪情怀,并通过画笔生动地传达给观者。
此幅人物画格调清新,寓柔秀于阳刚,颇耐咀嚼。王子猷风神淡宕,衣着素雅,衣履间用艳色,与周围环境的色调形成对比,起到提亮画面的作用。中间部分巨石明显用拖泥带水皴,是对夏圭所擅长技法的体会与发展,以浓墨湿笔疾扫,趁湿用淡墨水扫开,浓淡有序,生动体现了水墨的色阶变化与笔触意趣,带给观者一种明丽透爽、心胸畅快的感觉。巨石周边竹影潇潇,参差披拂,与陈少梅惯画的竹子风格相符,竹姿隽爽,骨气清整。画面前下方岩石则用了斧劈皴,在陈少梅的山水画中比较多见,笔法细长清劲,雄健顿挫,墨润笔舒,干湿浓淡一气呵成,明暗与肌理处理利落,笔力灵活劲峻。
画面整体色调沉稳,繁简相辅,清雅温婉,氛围纯正闲静。纯以充满文人画笔墨意蕴的笔法,生动营造出草木纯净自馨、高士以竹石为乐的卓然雅致,正所谓“精能谨严,秀逸清俊”。
陈少梅 《松溪泛舟图》 104.5cm×40cm
钤印:陈彰、少梅、陈彰长寿
钤印:陈东阳印
鉴藏印:东阳珍藏、锄茶叟第五子
题识:己卯春日,少梅陈云彰写。
画有雅俗之分,即在于气韵之有无,倪云林作画,寥寥几笔,可是很好,就因为有气韵。
我喜倪字,更喜云林子绘画,寥寥数笔即成佳作,意境深远,有书卷气。
南北融合提法好,我虽宗北,但也避其霸悍和外露。
——陈少梅画语
陈少梅 《无量寿佛》 69.5cm×34cm
钤印:陈云彰、少梅、陈彰长寿
本幅为画家四十年代之作。无量寿佛寓祝寿之意,开脸见面目,凸额垂耳,气息古朴清奇,而勾勒细致,髪丝须髭,几毫毕现,通体披红袍,线条处理刚劲俐落,具浙派笔意,背景视以岩石,以其擅长的北宗小斧劈皴法出之,写来极见用心。“水松石山房”主人在其文章中提出画中佛袍衣褶垂直而下,令其坐姿似非于石块上而半悬于空中,这个视觉上的效果未知是否出自画家安排,以示画中非凡俗之人。不过,这个观画视点无疑给我们带来了新的欣赏趣味。
款识:癸未三月,啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。
陈少梅 《春山论道图》 123cm×53cm
钤印:云彰、少梅、少梅书画
绵延的群山之中,雾气弥漫在树梢,溪水自山之深处缓缓地流出,枝叶婆娑的树下,两位士人临溪而坐,谈论古今,这是一幅令中国历代知识分子所向往的桃花源图景,是一个隐居避世的天堂。因为现实中是无处可避的,所以画家才创造这样一个心中的圣地去承载理想,而陈少梅的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用斧劈皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感,画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致,右下部的两棵大树写得很精彩,树干细长虬曲,树枝缤纷摇曳,淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨,也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅,气定神闲,颇有林下之风,仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽,境界空灵渺远,既得北派山水画的骨力,又得南派山水画的风韵,是画家精研古法又出自机杼的佳作。
题识:振芝先生雅教,癸未三月,少梅陈云彰。
陈少梅 《观瀑图》 130cm×66cm
钤印:陈彰长寿
《观瀑图》整幅画面直抒胸臆,笔墨净简,神韵超逸,意境深远。画面水墨淡彩,爽朗明快;笔调细长清劲,墨色滋润且笔法舒放自如。浓墨湿笔皴拂挥扫,从浓到淡,从有到无,表现出生机盎然的笔触情趣与丰富的水墨变化,苍劲有力又清秀洒脱,烟岚轻动、畅快淋漓之感尽显其中。凝览之余,观者犹如身临其境地体验了画中老者乘舟畅游的所见所感。陈少梅于中国画内部求生存、谋发展,逐渐突破了诸家门户之见,兼收并蓄,充实自己,通过大量的实践和不懈的努力,取得了前所未有的成功,其艺术历程与绘画艺术语言的变迁的确令人深思。他的成功,对当代艺术家和中国画改革具有重要的意义,值得借鉴和研究。
款识:少梅。
陈少梅 《柳荫高士》四屏 128.5cm×31.5cm×4
钤印:云彰、少梅所作、少梅画记、少梅、陈云彰、少梅书画
此《高士图四屏》其中一幅款识是:“叶底黄鹂音更好,隔溪烟雨醉时听”,节选自南宋诗人王十朋《咏柳》。画面也是柳为背景。柳岸河滨,清风阵阵,绦绦绿枝轻轻摇曳,丝丝芦草随风摆动。一位高士,头戴东坡巾,身着大氅,衣袂翩翩,于清风中徐行,似在觅句深思。将题款与画面相结合,我们会发现这是一张诗意图,画中高士就应是王十朋本人。王十朋(1112-1171),字龟龄,号梅溪,南宋著名的政治家和诗人,浙江省乐清市梅溪人。绍兴二十七年(1157)状元,授承事郎等职,以名节闻名于世,刚直不阿,批评朝政,直言不讳。
另一幅款识为:“千朵秾芳倚树斜,一枝枝缀乱云霞;凭君莫厌临风看,占断春光是此花”,引自唐代诗人白敏中的《桃花》。综合款识和绘画,画作中的高士也应是白敏中本人。白敏中(792-861),字用晦,祖籍并州太原(今山西太原),后迁居华州下邽(今陕西渭南)。白居易从弟。一生经历了唐穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗、懿宗六位皇帝,位及宰相,在治国、治军上都有建树。
其它两幅是分别以竹和柏为背景的高士图,依据上述两幅画作的构图思路,这两幅图中的高士也应该是既在政治上有所成就,又在诗坛词界享有盛名的文人,极有可能是《咏竹》诗的作者黄庭坚和“咏柏堂”的主人苏轼。
从创作技巧上看,《高士图》四屏以摹拟宋元笔法绘制,体现著作者对古代绘画技巧的热爱;而在构图体裁上,又表现出作者对既能做到“文以载道”,又可实现“经世致用”的圣贤的尊崇。
陈少梅《秋溪闲适图》101cm×33cm
钤印:陈云彰、少梅
题识:仿郭河阳法,少梅。
陈少梅 《群仙祝寿图》 107cm×52.5cm
钤印:陈彰、少梅
题识:群仙祝寿。戊寅十二月,少梅陈云彰。
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