【苏葆桢】苏宝珍：今天不说他的葡萄，说说他的花鸟。

曾经在哪里听过，人最珍贵的有慧眼、童心、光明性这三样东西。这个光明心性又是最难得的。苦难时埋怨，孤独时忧愁，都是再好不过的景象。透明的观察者很少。难以想象的是，不管苏包静老师遇到什么事，他的文章都是清澈的。晴朗有多难？看山是山，看花是花，不胡思乱想是舒服自足的美。

众所周知，苏包正老师有“包裹岛”的名声，因此在内外享有盛誉。他画了葡萄，用“圈标法”改造传统菊花的“笔法”，只画了两笔葡萄颜色的浓墨重彩，然后在中间留下亮点，表达葡萄的饱满和水分，兼具玲珑和新貌。苏老师特别展示了葡萄丰收的情景，在他的文章中，葡萄不再是徐伟所谓的“闲扔”，而是果实累累、灿烂的珠子，让我对葡萄本身的样子产生了垂涎欲滴的想法。(莎士比亚，莎士比亚。)

苏包亭果实累累

和他的葡萄一样，他的花鸟画也是用新鲜的阳光写着画笔，里面充满了关于草木鸟类的歌曲，好像万物都有灵，好像充满了希望。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)在苏老师的艺术生涯中，花鸟画既是大宗，也是市场上更罕见的一类。(莎士比亚)。

苏保真刘延图

以《柳燕图》宽度初次见面时，那绿色让我无法睁开眼睛。那是看一眼就突然产生的清爽有力的呼吸的舒昌。(大卫亚设)。

柳枝其实不容易画。在风中摇曳的飘扬要有温柔，不能失去无助。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)这幅画里的柳树却显得恰到好处，深邃的浅绿色也正是春天绿色的朦胧感觉。春燕斜飞，桃花燃烧的这种情况在脑海中盘旋。竹外的三四朵桃花，春江水温暖鸭子先知。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，哈姆雷特)画中没有画诗的后半部分，但画外有画，使人心情舒畅。(莎士比亚)。

苏保真香风满枝

即使是冬日骄傲的梅花，苏包静老师的文章里也隐藏着霜立的悲兴，那寒冷不刻骨铭心，充满这些树枝的清香似乎都在春天绽放。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《季节名言》)徐茂文老师评论道：“他的作品没有孤僻、荒诞，也没有黑暗和阴暗。”(莎士比亚)。

此外，在《清香风满枝》中，我们可以看到苏老师使用白粉的精细程度。苏老师用了粉末，多亏了张书记老师。画家作为粉经常觉得难以控制，但又怕薄了就达不到意思，厚了板就腻了，张书记优雅明快的粉红色可以说是独步，被称为“百分百画”。萧先生和张书记的渊源至少可以追溯到那时。十几岁的苏包静曾在学校绘画集团展览会上获得过第一个出场，奖项是《书旂画集》，之后进入重庆国立中央大学，第一堂课也是张书记老师的国华课。

苏包廷在中央大学受到了张书记的教训和重视，自然将白粉作为炉火纯青地运用。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，序著) (威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，)这种白梅的花瓣是用纯白粉画的，千娇白梅各有其状态，花瓣饱满，闪耀的光感，花骨看起来是圆点，但有立体感，有结苞的形势。(莎士比亚。)(美。)

苏包亭香蕉鸟

但是对于普通的花木，如果画家没有善于发现的眼睛，那笔就等于枯竭了。苏宝珍老师不一样。他有很深的理解。

出生在江苏宿迁的一个宿迁的一个私塾里，家里有朴田、苏武，种着玫瑰、桃花、腊梅、菊花、葡萄等花果，是对一个人一生影响最大的时期，那就是小时候。

后来抗战爆发，苏包静进入中央大学，菊科学生在教室旁边把小鸡、鸭子等家禽作为素描对象饲养，照顾这些小动物的自然也是苏包静。

苏宝珍鸡好玩

说起农家风味，我想起林语堂对“孤独”一词的趣味的解释。他拆开“孤独”两个字说：有儿童、瓜果、小狗、蚊蝇，可以支撑盛夏傍晚之间的巷子，充满人情味。儿发动机瓜柳棚下，狭窄的小巷里，人的熙攘多笑，但我留下两鬓风。儿童水果、猫、狗、苍蝇当然热闹，但与你无关。这叫做孤独。

>而在于苏葆桢先生，他仿佛是那巷子中人，坐在藤编摇椅上，轻摇着一把蒲扇，笑盈盈地看着这盛夏的场景。《鸡趣》图中紫藤花开得繁盛灿烂，花色的过渡极其精妙，花串有竞相开放的热闹，花瓣是盈盈微光里的静谧。花架下鸡禽追逐着花蝶，样子肥憨可爱。还是那巷子中的花藤棚下、鸡禽逐蝶，这烟火里的人间味让人不禁莞尔，让人回想起幼时的种种。

苏葆桢 立大志展宏图

苏葆桢的绘画精神或许源于天性，而他的绘画艺术除了上述的张书旂，还有徐悲鸿先生的影响。徐悲鸿与张书旂、傅抱石、吴作人等先生彼时同任教于中央大学，徐先生主张采用西画技法应用入国画，在学校倡导写生，苏葆桢的西画功底便是在此时打下了扎实的基础。后来徐悲鸿先生离开重庆，苏葆桢仍与之有不少书信往来，近日西南大学书信展也还正在展出，有心者可前往观看。

此件《立大志展宏图》便显示出苏葆桢所受之师承。画中鹰眼目光如炬，鹰爪利如铁钩，苍鹰临空展翅，俯冲而下，咄咄而欲扑。尤其是鹰翅，浓焦墨并用以显翅膀之坚挺以及在飞翔中的动态感，颇得徐悲鸿先生画鹰三味，而光感的运用也有张书旂笔意。背景中布置翻浪、礁石、苍松与红阳，迅捷霸锐之势在13平尺的大尺幅下表现得激荡人心。

鹰为天地之强者，可遨游天宇，在苏葆桢先生的作品中也殊为少见，且目前有成交记录的作品中，苏葆桢的雄鹰价格也是最高，受市场青睐度可想而知。值得注意的是，红日的表现在苏葆桢同题材作品中几不可觅。许是此作得于1962年，时年正值“大跃进”结束以后，苏葆桢对祖国的新生活充满着真诚的希望。

苏葆桢 和平鸽

除了广为人知的葡萄和稀见的鹰，苏葆桢的鸽子也是一绝。在现代国画史上，鸽子是很少被表现的鸟类。齐白石曾受邀画过少量和平鸽，于非闇的笔下是工笔鸽，把鸽子画到具有自身标志特点的，张书旂与苏葆桢是其中之人。张书旂在中央大学艺术系任教时，同时受任国民政府外交部部长。1941年，张书旂先生的《和平鸽》被作为国民政府的国礼送给了新任美国总统罗斯福，鸽子成为张氏花鸟的代表符号，而张书旂先生之后，画鸽便无人匹敌苏葆桢。

此幅《和平鸽》，无论是花朵还是鸽子，苏葆桢都深得其师真传。画中以白粉表现鸽子白色的羽毛，又将白粉与墨色混合表现羽毛的过渡变化，随鸽身的肌理控制笔触的向度，翅膀和尾巴像扇子一样展开，优美而灵巧。加之苏葆桢先生的素描造型功力，画中的鸽子便形态逼真、活灵活现。而在月季的表现上也有着张书旂笔意的洒脱和水份的滋润，“粉分五色”的画法以及典雅的用色使得花朵艳而不浮。

苏葆桢先生平生多次经受罹难。1951年镇反运动中，因在北碚办学曾租用白崇禧名下的禅崖保育院，苏先生入狱三年。据先生回忆，北碚许多的基础建筑，他都搬石头修过，这都是那几年受过的苦。1968年，苏葆桢先生又因历史遗留问题二度被关入西山坪劳改农场。或许时代之下的无常命运，让苏葆桢由衷地以鸽子为意象呼唤着真正的和平，而那些花草飞鸟则都代表了他对真善美的邀请。

苏葆桢 山雀

说是画如其人，苏葆桢本也是善良诚朴之人。有记载称，苏葆桢先生初中毕业后就读江苏省立窑业学校。抗战爆发后，窑业学校开始内迁，行至武汉后方知不能久留，只得继续往西入四川，而入川的船票又是极难买的，苏先生因个子高自告奋勇去买票，排了足足两天两夜买回来的票却多了几张，苏先生只得又满头大汗地退出去。同事们都打趣他说，拿到码头去卖岂不可以多赚一些。苏先生只是讪讪而笑。想来这样的诚朴也不是几张船票可以换得的。

苏葆桢 竹菊山雀

斯人已逝，我们无从得知更多的场景故事，却都在他的画中看到同样的气息。他许是想告诉我们，生活中有很多的光亮，繁花似锦，果香鸟鸣，大自然蕴藏的美是洗涤人们疲惫心灵的良药，认真看一眼它们，那些罹难又算得了什么。

依石绽放的秋菊，引吭高歌的枝头鸟，柳丝轻拂时略过的飞燕，幽幽的绿竹，傲雪的梅花，无论春夏之景，莫不是大自然给予我们的至高馈赠。就像此幅《竹菊山雀》与前面一幅《山雀》，构图上几乎一致，鸟的姿态也相差无几，唯一不同的便是石头旁开放的花朵，能看出一图为夏，一图为秋，却都是爽朗清新的意味。这四时的佳兴，在苏葆桢先生的笔下贯彻得尤其彻底。

苏葆桢 红梅喜鹊

对于现代城市中人而言，人们对花鸟的反应更为敏锐，但见墙角何处鲜花一朵，便会雀跃地按下手机快门。而草长莺飞之景，却是长久地失去了关联与体悟了。不知苏葆桢先生在一笔笔画下这些美景的时候，会否时时想起儿时田野中鲜花遍开的模样，也或者会不会忆起那时帮左领右舍描画鞋样花朵的雀跃。

无论如何，在苏先生的笔下，艺术都不再是束之高阁之物，而和人们的生活互相融合、不可分割，那些细致而动人的美，需要一双慧眼去捕捉，是光明心性的袒露，同时也是一曲苏葆桢先生对于生命的赞歌。

青山録

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