【刘宝纯】刘宝顺：高耸的是泰山，奔腾的是黄河

刘宝顺是20世纪50年代以来中国新山水画派持续发展的重要代表。他一生以“赞美祖国，美化生活”为宗旨，过着丰富多彩的生活，描写了下属的巨大变化，创作了许多反映时代新面貌的传世精品作品。其作品在中国画坛有很大的影响力，对当今的美术创作和青年画家的成长都有很强的启示意义。

刘宝顺1932年出生于山东省永城市，小时候汉高很强，姜子长、玉照成为一代人，成绩卓著。他十年来努力工作，临摹了大量古代名画，仔细研究了各派的笔墨技法，从如饥似渴的优秀传统艺术中汲取营养，朴彩藏，奠定了坚实的传统国画基础。几千年来，传承文人墨客的奇艺道统，接近现代国画大师的“水心桥”。他的作品注重虚实、厚度、银路、收纳，特别善于应变、冒险、根据形势塑造形状、笔迹相称、灵活多变、运用自由。1978年邓小平同志访问日本，刘宝淳的作品《山高水长》作为国例赠送给住友集团，可见作品的魅力。

刘宝顺认为，画家不应该成为画工，只知道一种、一派、一种方法，优秀的国画家应该了解书法、志格法和全面发展。他说：“书和诗是画的两翼，书法是画的风骨，诗是画的灵魂，手臂强壮才能自由飞翔。”所以看了那幅画，画里有诗。看那首诗，诗里有画。诗和画交相辉映。

没完没了| 191486厘米

不仅如此，他还提倡画家需要博大精深的人文修养。因此，他融合了儒家的仁医、道家的自然道路、禅宗的启蒙之门、马克思列宁主义的唯物辩证法，为我不断加强和丰富自己的学业，将传统艺术铸造在不断发展的现实生活中。他说学习传统是为了发展。深入生活，以提高为目标。画家不能私学传统，只有用艺术的眼光和手法将周围的生活凝聚在画面上，才能给作品增添生机勃勃的新风气。

泰山是我的天然宗师。从20世纪50年代开始，刘宝顺走上泰山写生的道路，创作了大量反映齐鲁面貌的新山水画作品。其中《红透山谷》入选1964年全国美展，获得优秀奖。画面采用重庆构图，突出了山谷中层林满炎、甜柿香的丰收，改变了传统山水画水墨的审美规范。用大面积的注射点染色柿林，渲染意境，用果农穿透森林，给整个画面增添了丰富的生活氛围。作品的成功在于通过健康明朗的画面氛围，真实地展现出新的社会制度给人们带来的新精神面貌。

20世纪70年代初“文革”时期，当全国许多画家受到批评，没有人能重新画山水画的时候，他在黄河流域跋山涉水万里街头，结合水利建设工程，写生了一百多幅山水画。在直接面对秦山镇水的过程中，刘宝淳创造了新的山水画表现方法和创作形式，为山水画注入了崭新的时代精神和生命力，为中国山水画的持续发展做出了巨大贡献。私生回来后，《黄河组画》的出版和展览刷新了全国山水画团。1971年，和谐中的《花园口电灌站》再次参加全国美展，举世瞩目。

蓬莱先觉| 191486厘米

此后，他又于1972年开始了淮河、海河流域的写生创作。以三大河流管理成果和景观为题材的这些作品一问世，就引起了全国华裔的普遍关注。田传岩告诉他了。“我的画是旧瓶子里的新酒，你的画是新瓶子里的新酒。”并衷心感叹“中国化的重点，山东”。

深入生活是刘伯纯一贯的创作宗旨。他大部分时间都在祖国的大江南北旅行，乘坐泰大、沧海、驿谷黄河，沿着万里长江下来，在名山大川培养品性，开拓胸怀，积累素材。因此，其作品也孕育了广阔的风气，积累了蓬勃发展的机会。他对黄河、淮河、海河三河流域、泰山的描述表达了中原大地自20世纪后期以来发生的历史巨变。他的山水画也弥补了中国山水画史上对泰山、黄河和海洋表达的不足，通过传统笔墨与现实山水的有机融合，形成了具有中原人文精神的新山水画风貌。他无疑是现代山水画风格的开拓者。

作为新山水画的开拓者，他不单纯是在传统形式上增加现代建筑，而是注重反映自然与当代生活的关系，创作了一系列具有鲜明时代意境的新山水画作品，形成了从古典形式到现代图式的山水画。1978年初，刘宝纯应邀参加“文化部中国画创作小组”，为人民大会堂、中南海、天安门、毛主席纪念堂、中国驻外大使馆等重要场所创作了大量笔政妙趣、杨阳伟、大旗、对美鸿篇巨制。

不仅如此，他还把这种变化推向了世界。1987年，刘宝顺去日本访问了私生。这段时间，他从中国画家的审美角度运用中国画的传统技法，生动地描写了现代事情

本的山川风物：无论是巍巍耸立的富士山，还是迎春怒放的樱花树，亦或是京都、大阪的古城遗韵，都在他的笔下得到了诗情画意地表现。

东方红 | 145×365cm

“刘宝纯访日写生画展”分别在中国美术馆和日本中央绘画馆展出，观众无不为他高超的创新能力与艺术，造诣而赞叹。

1994年，“刘宝纯山水画展”在美国展出，海外美术界给予高度评价。休斯顿市授予他荣誉市民和亲善大使证书，迪肯斯市将1994年1月27日定为“刘宝纯日”。

1995年，刘宝纯踏上了台湾环岛写生之路，创作出将宝岛的无限风光和悠久的中华文明古迹融为一体的一批精美作品，并在台北举办“宝岛揽胜——刘宝纯国画展”。此次展览推动了两岸文化交流，加深了两岸同胞的手足亲情，可见他炽热的爱国情怀。

刘宝纯说，师法自然但不要被自然所束缚，勤于写生又不为写生所约束，“外师造化，中得心源”，要将美的景物融化于胸，成思于脑，意到笔随，自由地进行创作。这也许正是刘宝纯作品具备长久吸引力和恒久审美价值的秘诀。正如马克所讲，他总是怀着激情去揭示自然美，善于把自己从自然山水那里感受到的种种美的印象、意境注入作品的形象之中，以情感人，从而引起人们的共鸣。

昆仑秋色图 | 191×486cm

耄耋之年回溯艺涯，这位出身山东半岛最东端小渔村的艺术家，最常提及的关键词是谦逊、坚韧。正如他创作的《泰山旭日》《泰山苍松》等作品那样，泰山、苍松，是刘宝纯的艺术符号，也是他的人格镜像，象征了他坚若磐石、毅若苍松的高尚品质。贫寒与苦难没有使他屈服，反而造就了他乐观豁达、自强不息的性格和敢于担当、不辞辛苦、不图回报的情操，让他始终具备积极的社会责任感和入世情怀。

作为一个生于斯、长于斯的地道山东人，一位德艺双馨的老艺术家，刘宝纯对家乡有着深厚的情感，对年轻画家有着很强的影响力。他亦时时关注后辈画家的成长，不吝奖掖后学，这些是他责任意识与担当观念的另一个延伸。山东画家谈及刘宝纯，无不佩叹之至，尊崇他为守望和传承优秀文化、闪烁着爱国风范的画坛长者，是画家们心中的高山。正如李可染为他题写的“正道沧桑”四字，诠释了刘宝纯的艺术人生。