【王家训】中国花坛著名国家画家2022年2月人气指数排名top 100

“百花齐放，出线信”当代中国花坛的李彩纷呈。审美观念上多元化时代，甚至东西南北相互渗透困难，难以区分，更别说各胜各负，更是制造派系，师承也难以把握。应该为这个多元化的时代感到高兴。

中国华团著名国家画家继2022年1月人气指数排名top 100之后引起了热烈反响，通过相关资料深入分析研究整理了中国华团著名画家2022年2月人气指数排名！该排行榜的出路为当今书画收藏爱好者提供了重要的参考意义。另外，在当今比较混乱的花坛中也起到了一定的主导作用，每个月都会持续整理发布，请关注！

参考资料来源：中国嘉德、北京CONSY、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京永保、永盛国际、广东崇祯、上海京华、上海嘉湖、上海COSY、中贸盛歌、西陵人事、永保此次推出的今天的华宝

1、范曾：古人的风，慷慨的英雄

范曾是中国目前书画界的翘楚，曾就读于南开大学历史系、中央美术学院美术苹果，后转学至中国绘画系，曾在张朝华、李高善、李可廉、郭美惠等巨头任教。那幅画精通白庙，特别是喜人的人物，提倡清初、明胜石道的“轶事论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，笔力有力，线条简洁，精神生动。

范证人像那幅画一样，具有古人的风格和慷慨的豪侠，讲述了历史和儒学的风采。(威廉莎士比亚。温斯顿。)“你可以疯狂地为绘画写书。偶尔写辞职信，相当地表达了自己的品德。(孔子、论语、子文)好的读书史，略通古今变化。“这是他给自己的评论。他这24个字看起来很谦虚，有点古色古香的自豪感。范传的“傲慢”在书画界和学术界议论了很久，但在他看来，其实是“仁不让”的留学者自信。”比如我说的“国内的白线，可以和我比，也可以无可厚非”，这怎么骄傲？我认为实事求是的人不应该受到指责。" "

(2)、黄英玉：浮生只做梦，为了欢喜几何。

“诺亚”、“老顽童”、“奇才”是很多人对他的评价。黄老老师度过了九十年，蚯蚓年，但一点也不不安。80岁登上时尚杂志封面，90岁举办展览，91岁惊人，93岁的法拉利，94岁出书。像他一样，庆新年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶兵，他的漫画是内心世界和情感的融合，经常用隐晦的几句造词单独展现画面的意境。

3、陈嘉玲：中国画的抽象主义大师

陈嘉玲最初学习人物画，从20世纪80年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩画技法，经过反复研究和实践，创造了兼具中国哲学和印象派、抽象派、表现主义特征的中国现代绘画新体裁。

陈嘉玲笔，他的台词、色块、墨法、韵律可以自动转换成任何画面，但有自己的语言，以独特的“环形风格”艺术成就吸引观众挑剔的眼睛。老一辈作为接受典型传统教育的优秀画家，值得尊敬的一点是，他的大气包容、思想、热情、正义、胆比、体力和智慧融为一体，他的创新中国化是当代画坛相当浓墨重彩的一笔。

4、催泪剪：中国目前“最贵”的艺术家。

崔如九在当代水墨界被很多人寄予厚望，以细腻别致的工笔最多。其工笔画细密比头发弱，几乎完全再现了构思的本来面目。从小和父亲学习绘画，几十年来没有改变初衷，除了技法的精巧之外，更追求笔杆子上固有的境界。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)师傅继承了一代名家的风格，追求精致，锻炼了个人的独特风格，为当代水墨重新创新国。

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5、韩美林：上善若水，善者步长

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是奥运福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

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6、孙其峰：淡薄名利，甘于寂寞

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

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7、何家英：格高有境界，所画不小气

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

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8、龙瑞：偏执之才，兼容并蓄

龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。

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9、贾又福：一滴墨包含了整个世界

贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。

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10、冯远：攀缘高山，进取不辍

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

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11、卢禹舜：奢华丰富的创作状态

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历时性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

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12、石齐：东方现代主义水墨创造者

石齐，1939年生，福建省福清县人。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院专业画家及一级画家。1963年毕业于福建厦门艺专，早年习西画和装饰画，七十年代倾心于国画创作，师从黄胄。作品笔墨淋漓，色彩斑烂，强调印象和神秘感。多年来不断去探求，运用水墨语言已经到了挥洒自如的地步，而且能将西画的特点——光与色的运用，不着痕迹地融化于水墨的基本调子里。八十年代醉心于抽象艺术，以强烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境，形成具象、抽象及印象三结合的画风。作品参加国内外画展，五次获奖，并引起收藏家注意。出版有《石齐绘画》、《石齐国画》及《当代美术家—石齐专集》。

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13、史国良：朝山过后是念经

只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

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14、贾广健：奔放纵逸，别树一帜

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

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15、王家训：从生活走入艺术，他的画有活力有新意

王家训的国画就是有感而发，为情而作的。其创作状态，物我两忘，激情喷发不可遏，故其作品气韵生动，神采斐然。他追求的是更为个性化的精神世界。他在艺术手法上的突出表现，则是造型准确，意境高雅。王家训的画透着胆魄、才情和鲜活气息，给人以震动、启迪和思考。细致的笔触让人能感受到他作画时的专注，而绝不空洞概念化的布局，则使画面清雅、别具风神 。

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16、朱祖国：以全面而多能的实力“破局”当代中国画坛

画家朱祖国，擅长山水牛鹰等动物画，其画自成体系，山水动物大气灵动给人一种视觉享受。其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱老师所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生等知名人士收藏。并被选为国宝级艺术传承人以及入选为冬奥会艺术大使称号，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。

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17、石虎丨笔墨松石捕苍华

对于石虎的绘画，赞赏者不少，非议者亦有之。这是画界通常的习惯，大凡带有探索性的新形式问世，总会有人以旧标尺衡量或评头论足。石虎先生避开了所谓“正统”的艺术盲流，处于“边缘”的他反倒让自己更加澄清了。贴近内心，为所欲为，回归到了最为原始最为自我最为生猛的地方。

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18、方楚雄｜自然为上品之上

在当代花鸟画界，方楚雄的绘画面貌是别具一格的，他作品中淡淡溢出温暖而质朴的气息，诉说着画家对自然生命最细腻的感受和最真挚的情怀。画面中平和生动的动物形象，优美宁静的田园诗意，仿佛能使人忘却现实的喧嚣，走入一片与世无争的世外桃源。

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19、霍春阳：经久弥远，精神永恒

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

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20、范扬：率性洒脱，自成一格

血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自由规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。