【日本春宫画】日本浮世绘从高雅到艳俗经历了什么艺术观念的变化？

元丹洪江

浮世绘是日本特有的风俗画形式，产生于江户时代(1603年——1867年)的日本民风民俗主要有《田家风俗图》、北宋长泽团的《清明上河图》、南宋转运的3330

从某种意义上说，风俗画完全符合文字的作用，以绘画的形式记录了一个时代的社会背景和人文风貌，具有很高的历史价值和文化价值。

任何艺术形式的诞生都离不开文化、经济、商业、政治等各方面的影响。浮世绘是古代日本发展到一定程度后自然诞生的产物。

日本江户时代经过200多年，基本上相当于我国明朝末期和清朝中后期。这200多年来，资本主义萌芽在日本产生，商业和经济走上快车道，进一步影响了市政文化的繁荣。为了适应社会发展，日本的皇宫、寺院、道观、贵族宅邸都出现了很多富丽堂皇的建筑物，为了追求装饰效果和审美作用，需要在这些建筑物上画色彩丰富的民俗画，因此产生了在建筑物上画装饰画的画家，也产生了浮世绘。

实际上，浮世绘可以说不是江户时代日本画家的独创性创作，而是多种艺术形式的兼收并蓄。

浮世绘的创作形式和艺术渊源来自三个方面。一是日本本土民族化“唐化”的传承，二是对中国明朝“春宫岛”的借鉴，三是对日本“情色文学”的吸收。

10世纪左右，日本本土出现了一幅名为“唐画”的民族画，顾名思义，它是故意模仿中国当代风俗画的，但只描绘了日本本土的题材和内容。

进入公元10世纪后，唐朝灭亡了，但唐朝的绘画风格对日本绘画界，特别是汉皇的风俗画、长江、周的仕女画产生了深远的影响，受到日本贵族的喜爱，为了讨好贵族，日本画家刻意模仿唐朝画家的风格，逐渐形成了“唐画”。

几百年后，日本从战国时代过渡到江户时代，中国文化对日本的影响仍然很深。中国在明朝，明朝中期形成了以唐伯虎为首的职业画家，根据市长/市场需求制作了多种类型的绘画形式，留下了很多“春宫图”，春宫图传到日本后，对浮世绘的形成起到了明显的推动作用。

江户时代日本的时政文学也同样繁荣，诞生了很多“情色小说”，如西学的《货郎图》和《好色一代女》、近宋的《好色一代男》和《曾根崎情死》。

事实上，早在平安时代，著名作家贾子富就创作了《情死天网岛》，激发了日本作家创作《情色小说》的热情。川端康成、渡边淳一、村上春树等日本现代作家都写了《情色小说》，这是他们的优良传统。

当然，浮世绘一开始并不是以盐速为主，而是在格调上相当高雅。

浮世绘以市井生活和世俗文化为主，线型、画法简洁、简洁，像中国水墨画一样鲜明的写意风格，绘画素材丰富多彩，美人画、花鸟画、戏剧人物画、武士画、玩具画、历史画等各题材都留下了很多中国画的影子。

画画的时候，画家们直接在墙壁、柱子、家具、窗框、吊桥等物体的表面画画笔。随着工作量的增加，画家们认为用毛笔直接画画需要很多时间，完成一幅画需要很多努力，所以在木匠的帮助下雕刻木板，然后刷漆和印刷的方式可以大大提高创作效率。(大卫亚设)。

这种创新方式本质上可以说是把浮世绘变成了版画，只要做一个模版就可以量产，浮世绘很快就占据了文化市场，从大城市京都、大阪开始在全国流行。

浮世绘色彩绚丽多彩，题材多样，画法简洁，具有相当突出的装饰效果，能满足别人的欣赏口味，很快成为人们喜欢看的艺术形式。

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浮世绘流行200多年后，大约到19世纪初期，随着资本主义萌芽在日本越来越有活力，社会经济进一步活跃起来，世俗文化和市井文化越来越繁荣，享乐思想在日本越来越盛行，浮世绘的创作题材发生重大变化，内容也变得越来越艳俗，丧失了那种高雅、积极、健康的内容，退化为以表现情色、男欢女爱为主的风俗画。这些题材一经出现，如同洪水，在日本绘画界迅速蔓延起来。

出现这种转变，一是为了让绘画迎合思想观念的转变，二是文化界对“浮世”的理解出现了偏差。

浮世绘的本意跟佛教有关，是指“虚无缥缈世界的绘画”，来源于佛教用语“浮世”一词，“色即是空、空即是色”是浮世绘名称的本源，在佛教里，“浮世”一词指代人的生老病死和生死轮回，以及人世经历的虚无缥缈的过程。

但这个词语的含义在日本逐渐被误解，变成描绘放荡生活和世俗文化的代名词，在这种观念的影响下，追逐放浪生活，及时享乐成为人们的借口。发展到最后，浮世绘竟然成为情色艺术的代名词，并表现出顽强的生命力。

浮世绘虽然在内容上变得越来越艳俗，但在创作手法上依然保持着较高的艺术技巧，保留了许多传统，比如，采用线条来造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，为了表达需要还对人物造型进行适当夸张。

这些绘画特征相比于油画，有许多突出特点，因此，在1865年左右，浮世绘漂洋过海，在欧洲艺术界引起很大震动。

马奈、莫奈、梵高等“印象派”和“后印象派”画家在巴黎艺术博览会看到浮世绘作品后，觉得很新鲜，在以后的创作中，他们主动吸收浮世绘的技法，加快了西方油画从古典画法向现代画法的转型。

从这个意义来看，浮世绘对世界美术产生的影响非常值得肯定。比如，马奈在1866年创作的代表作《吹笛少年》，画中没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平面化的，打破了油画墨守成规的画法，为西方油画开启了一个新思潮。