【背临】书法“邓林”的含义和“邓林”要把握的几度

不知道各位书友有没有这种笔记感。贴评论的时候很像，但摘下评论就忘了吗？(威廉莎士比亚，温斯顿，读者)是不是认为下定决心说话的是自己？)。

于是产生了困惑：评论很像，为什么要摘下评论忘记呢？

孙过程说：

“心不累，手不忘熟。熟练，规则精通胸部，与自然用徘徊，议善笔，潇洒漂泊，韩日神就会飞。(威廉莎士比亚。)

林捷可以差不多。不能说明对庶妾完全掌握，但不能说明妃子对临湿的心情不明确、笨拙、笨拙的情况仍然存在。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)在这种情况下，对临摹进行创作的过渡阶段——《邓林》非常重要。

1大咖怎么说？

历史上很多书法家对“邓林”提到了这种方法。例如，董其昌曾论及学习传统书法的三重境界。

第一重量：早期印刷泥浆。这种境界是从形而上、骨架上、规模上、格调上，古人和“横死曲直、没有违和者”相互贯穿的境界。

第二：中药水。在电子的临湿基础上，加入直观的观看过程和逐渐遗忘、转身和模仿的过程。在这个过程中，人的主观意兴、意向开辟了自由的空间，达到了符合古人的新理、意气、气色和表情的境界。

第三重：如果最终印刷是空的。境界的最终变化和提升是通过“领悟”得到的。

弥撒作品

因此，习书者和习书者的关系发生了逆转，不仅是古人对作品的爱慕，而且融入自己的艺术创作，形成了自己独特的艺术风格。(莎士比亚，坦普林。)

经过上述三重境界的提炼，习书者不仅凝结了前代的艺术精华，还摆脱了古人的窠臼，将自己的内在个性和精神意志融入到艺术创作中，成为了自己的家园。就是把“邓林”放在书法学习的全过程。

2什么是“背”？怎么背？

那么什么是“邓林”？也就是说，以实际存在为基础的集中训练课程有助于记忆和熟练学习所学知识。席林用“学习”来表示，邓林用“是”来表示。其中追求正确、熟练、自由、轻松。这个过程是林湿法的熟练程序，意味着从出生到熟练都是准确灵活的。简单地说，就是记住碑帖的笔法和结构。

首先，“邓林”必须背诵“点火形式”。点火形式主要由笔法决定，不同的笔法决定形状不同的点火。因此，在登上的时候，不仅要背字帖上的点火，还要更好地揣摩用笔的方法，装笔，收笔，收回正面。(莎士比亚，坦普林)。

第二，“邓林”还要背“字形结构”。《荀子》曾云：“好学者尽最大努力，先行者研究其困难。”临摹古人书法的时候，要研究字形的结构，临摹其形状，讲道理，心和手并用。在这个过程中，最忌讳的是“知道那个事实，不知道原因”。" "

因此，在“登林”的时候，要背字、画画位置，要密集关系、作中心安排，还要进一步思考结构处理的奥妙和独特性。

3怎样使背部更深？

既然理解了“邓林”的重要性，我们在做“邓林”碑帖时应该注意什么原则，能进一步加深“邓林”的含义吗？

明代王斗林《兰亭序》

1.不忘法度

千百年来流传的笔法系统是中国书法的根基，在“登林”过程中也不能忽视对笔法图的理解和思考。

各字体的笔法、结构、章法都有严格的法度。包括由点火、钩子、抓握组成的长短正射、俯仰背侧、外形轮廓等。不需要像临帖一样完全正确，但仍然要有字形有法度，笔有规范，严谨，不超过力矩。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，读本)正如苏轼所说：“在法度上推出新的东西，除了豪放之外，还耍妙招。”创作是这样的，邓林也应该这样。

当代欧阳询的《兰亭序》

2.确认角度

古典书法之所以成为古典，是因为有很高的形式规律。点火、点火组合、笔法、结构、字母组合、行气、节奏、默契、神州等多个方面都有系统、共同的规律。但是，所有妃子都能流传千古的原因在于一时的新，也在于其个性的笔墨表现、章法构成、情感传达。(莎士比亚)。

我们必须要明白：“背临”其实是介于临摹与创作的过渡阶段，尽管脱胎于临摹，但其目的意义仍旨归于创作。就如天下第一行书《兰亭序》那般，自魏晋以至明清民国，从冯承素到褚遂良，从虞世南到欧阳询，从薛绍彭到米芾，从俞和到赵孟頫，从董其昌到唐寅，从王铎到祝允明，从文征明到八大，从傅山到郑板桥，从沈尹默到沙孟海…… 每一位书家都“背临”出了自己所理解的王羲之与兰亭精神。

▲ 明代 董其昌临《兰亭序》

“背临”一定是有指向性的，它的目的和意义在于将所背临碑帖的笔法技巧与形式特征精简化与熟稔化，内化于胸中，方能外化于指尖笔端。

这就要求，在“背临”时，并不是完全的照搬硬套，全盘吸纳，而是有角度地去取舍，强化某些特征（比如背临米芾，要背他的笔法技巧和章法错落），弱化某些因素（这里弱化的主要是书家不太好的书写习惯），为此阶段之后的书法创作，奠定良好的基础（可作为创作材料）。

▲ 唐代 褚遂良临《兰亭序》

3.放松适度

我们在背临时往往会有这样的困惑，由于没有平时熟悉的书写范本傍身，就像突然离开了老师指导的学生一般手足失措。

这时大多数的书友会尽力去回想碑帖的原貌，边回想边背临。结果 愈是小心谨慎，写得愈是拘谨，愈达不到理想的书写效果。其实这就是“惨淡经营，刻意求之”与“信于挥毫，无意于佳”的客观实际产生相反的效果。

从汉代蔡邕的“ 书者，散也。 欲书，先散怀抱，任情恣性”到宋代苏轼的“ 书初无意于佳乃佳”的书写精神来看，正如梁同书说：

“日书三五百字不可间断，至半年一年之后，自然渐熟。熟则骨力强、步伐齐、心胆大、性灵出来然后以心之所好，无论晋、唐，把玩之、领会之，略得其趣。”

渐熟胆大，不是下笔鲁莽，而是笔笔中鹄，箭不虚发，举手皆成家数。

▲ 明代 文征明临《兰亭序》

“背临”毕竟不是精准临摹，这时不妨适度放下心理负担、思想顾虑与胆怯拘谨，以放松的心态，将临摹所学，自然地表达出来。千万不要出现如宋曹《书法约言》中所讲的“ 但拘于小节，畏惧生疑，迷于笔先，惑于腕下，不成书矣”的情况哦。

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