【浅绛】中国传统山水画的基础知识

一、种类和表现手法

山水画分为水墨山水和色彩山水。

顾名思义，水墨山水主要用水墨来表达。色山水通常以水墨山水为基础，加上柔和的颜色或重色，可分为淡绛山水和青绿色山水。还有毫无保留地涌出的色彩山水和没有骨头的山水。

中国山水画技术很早就成熟了，取得了长期的发展，笔法、墨法、章法、境界、肌理效果及蒸彩都融合在山水画中，可以说是集中火器法的大成。因此，学习山水画要从基本方法开始，从浅到深，由此而异，从表和里，从上而下，不要找。临摹、写生、创作的反复实践可以画传统的、有个性的山水画，画出“情操、竞赛、义和通”。

1.山水画的表现手法。本质上可以说是笔、墨水、上色的问题。山水画的龙笔多种多样。这是由画笔的性能决定的。可以划线、苔藓、涂层、开叉、搓揉、染色。笔杆聚在一起就散了，用墨水晾干就湿了。

2.笔杆的运用有中场和边锋、单杠和单杠、长杆和老杆、集合杆和山杆。行笔快、慢、轻、重、轻、挥、挫。笔齿有巧妙笨拙，强壮柔软，光和毛等。这种传统的笔法能产生多种艺术效果和多种质感。

3、中心笔最广泛，经常用于画物体的轮廓。例如，树上的树枝、人物、船等、点、坡点、直线点、横点、口渴点(干必点)等多种点，叶子也多使用中心。

4.侧杆多用于山石的擦伤、树木的横向染色、树叶的绘制等。

5、山峰常用来画山石、木头、闪光的粘盐，因为势利，效果很好。

6、墨水要有浓度、光、干、湿等水平的变化。深色墨水有浓湿和浓干，浅色墨水有练习和浅干的区别。一笔墨可能会出现淡干湿和墨色的变化。古人说：“墨水分为五色，用墨水描述不断变化，好像有色彩的感觉。所以要掌握墨城。

7.山水画的墨法、吃法、墨法、法默法。

泼墨法是用墨水蘸上宽笔，用大写字母蘸上，使墨彩发生各种变化。它的主要待遇点是，可以趁墨水湿适当补充，要细心收纳，这种方法经常与破墨法相结合。右倾山水和马沙一派山水画的一层墨水，特别是涂平的大元山，也加入了吃法。

8.墨法与泼墨相反，可以从浅到深，从薄到厚的多层墨法，在以前的进食后再画一次墨水，再加上一层，增加画面的郁郁葱葱。(莎士比亚)。

9、破碎墨水方法是在第一种墨水干之前添加第二种墨水。可以用浅墨水重墨，也可以用浅墨水重墨。它的特点是浓浓，干湿相互打破。墨色融合，渗透变化，很有光泽。

10.画山水用墨水的一般规律是：画线条多用深色墨水，可以兼用银模糊，渲染多用淡墨水。焦墨(干墨)多用作浓墨的辅助。滋润的地方使用湿墨水，唤醒的地方使用焦点墨水。墨水不能印得太勤。用一个笔墨写完它，才能出现干笔，音调丰富。

11.色感：色山水有淡绛、青绿色、无骨之分。青绿色山水又分为金碧、大翠绿、小翠绿。嫩绿山水：为了表现山川树木的氛围和色彩，是在完成螨虫、圆点、染色墨水笔算的基础上淡淡涂抹的。(威廉莎士比亚、坦普林、天)。但是，一定要浅，要有与张青、草绿结合使用的东西，一般不写石青、石绿。

12.没有骨头的算术：这个方法不用墨水画轮廓，而是直接用颜色画。但是用笔，用墨水比较难，现在很少见到，有时画远山的时候也可以试试。初学不容易掌握。

13.青绿算术：青绿算术的特点是要减少法度。石青，在渲染石绿之前要做底色，目的是起到突出的作用，使翠绿变得又厚又清晰。小青绿山水的画法是：先用火石打基础，然后再放上另一个火青和草绿，最后放上石青、石绿。

(14)、大青绿山水只打勾，一般用黄土石和石朱砂打基础，石青和石绿要渲染多次。在大翠绿山水上黄金就成了金壁山水。

15.在传统绘画中，在柔和的绗缝山水墨水面上使用柔和的石绿或石青，看起来很干练和秀丽。有些是石青石绿色的渗透和使用，有些是添加花青或草绿，后来用法越灵活，实际上是将浅绛和青绿色结合在一起的。

16、我们在总结传统绘画的上色方法的同时，可以借用西方绘画的色彩关系和水彩画的表现手法，达到“推出新的”的目的。

17.画山水画颜色的一般方法是先完成格子、开叉、点、染色、墨水，然后上色。上面提到的“染色”一词是指以格子、库姆、橡皮、圆点为基础，用不同着色的墨水染色石头的结构和明暗关系。

18.除了仙墨后色子，可以先用色点染色，然后再用墨水(或者用烟墨点染色，然后用中墨)，也可以先用墨水进行湿染色。这种方法打破了传统的上色方法，融合了颜色墨，使其生动起来。

19、设定颜色要重复大的关系，色调要统一。渲染颜色不要调浓颜色，也不要一次完成，要多次渲染才能丰富。渲染后如果还不厚的话，可以在纸背面加上染色色来支撑。这种方法称为“脊背炎”。渲染时直接用原色染色的不多，一般需要用几种颜色搭配或添加墨水使用。这个框架设计与渲染相协调，白云用白粉灯染上自己的帅气，天空用墨水灯染上就会加深。(威廉莎士比亚、白云、白云、白云、白云、白云、白云)

20、上色的顺序通常是先上色，后涂石头颜色。石鹿一

般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。

二、山石画法

山水画离不开山石树木，云水，建筑、舟车和点景人物、动物、禽鸟等，这些元素构成了山水画的生命。一幅山水画，或以山为主，或以树为主，或以云水为主，或以建筑为主。无论小品，巨制，或壮丽雄伟，或娟秀氤，或寓忌隽永，或博大精深，都是以情惯之，情景交融的。要达到理想境界，除修养和天赋外，必须研究和掌握山水技法，在传承和造化中，通过反复的创作和实践，才能融会贯通，得心应手。画山水，首先从山石和树木的画法入手。

21、石法。山石画法无论聚一聚二，攒三聚五，无论大间小或小间大重复间隔，都是从现实生活中提炼归纳出来的表现形式，这些形式实则是山峦的缩影。因此，将“石”组合扩大，加以肌理的艺术加工，就能变成高山峡谷，峰峦叠嶂，所以山石的组合实则是山水画的骨架。

22、画山石的一般要从勾入手。勾是用线来确定山石的轮廓和主要结构的勾法可中、侧锋兼用，当要注意转折顿挫，分出浓淡干湿墨色变化。

23、勾石廊要由简入繁、由易到难勾线的光与毛，粗与细，轻与重，长与短，曲与直，方与圆，纵与横，疏与密，浓淡干湿等等，要根据不同的对象，采取不同的方法。

24、皴，皴法产生于唐代，经过历代画家的创造，皴法越来越多，各种皴法的名称也相继出现了。皴是表现山石的明暗凹凸变化和地质构成的，从黄山的写生作品中不难看出，皴法是从真山真景中提炼出来。

25、从表现技法和实际应用两方面来看，皴法大体可归纳成三类既：点皴，线皴，面皴。

点皴，如传统的雨点皴（此皴法是宋代米支仁所创，亦叫米点皴）豆瓣皴，芝麻皴等。水墨写生，近山山头，山脚和远山是用聚锋与散锋相结合的“浑点皴”来表现从树环抱的山岭。

26、线皴，如传统的披麻皴，荷叶皴，云头皴，解索皴等皆是。

27、层层叠叠的梯田，构成生机勃发的节奏，用线的排列表现梯田比较适用。因此，构成梯田皴，这种梯田比较适用，这种梯田皴在芥子园画谱上是没有的。

28、面皴，面皴如传统的斧劈皴，刮铁皴，拖泥带水皴等皆是。面皴主要是表现石质的山，线皴一般表现土质的山。

29、还有一种线皴与面皴结合的折带皴，是表现水成岩的。

30、皴法是一种表现形式。随着社会的发展，科学的进步，山河的巨变和人们审美认识的提高，传统的皴法远远不够用了。在山水画的技法上不断的创造新的皴法。刘口松的纸筋法、拓墨法，便是新皴法。以板拓法绘制，将墨及颜色涂于玻璃板上，趁湿把纸铺在墨迹上加压，使墨迹拓印在画纸上，便成一幅别具风格的图像，然后因势利导加以完善。

31、皴和勾在运用中是结合起来的，可先勾后皴，也可先皴后勾，皴不要伤了轮廓，也不要轮廓脱离，要将勾与皴、笔与墨融为一体。皴用笔轮廓轻，但不要浮。

32、擦、擦随着皴的产生，擦也出现了，擦是用干笔卧着擦抹。可以在皴完以后加擦，也可连皴带擦同时进行。擦的出现是一个大的发展。皴见笔，擦不见笔，擦是补皴不足，自己不能独立，擦不能过分。

33、点的方法很多，一种点法叫做点苔，多用较浓的墨为之，在山水画中起醒提的作用，能增强艺术效果。另一种点法，常常用在山峦的上端，或在远树上，以增加远近的层次和苍茫葱郁的效果。

34.点有直点和横点、大点、小点、圆点、方点，还有聚锋点与散锋点，藏锋点和露锋点等，可根据需要灵活运用。用笔要参差错落，用墨要浓淡适宜，力求融合变化方显丰富而生动。

35．染，染分湿染与干染。湿染是先把底子用清水刷湿再染，或直接用湿笔染。湿染效果润泽，不见笔痕。云、烟、雨、雾可用湿染。

三、国画画法口诀

画前需定形，先从树起跟。

勾出树枝干，稍点树梢墨。

颜色要细调，红绿要纯清。

染在树梢顶，树头浓墨分。

松要摆大气，枝干壮山魂。

近松叶要明，远松稍点清。

叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。

不可太浓厚，不要太稀匀。

山涧多树长，层次要分明。

大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气.莫忘暗与明。

有光一方照，此方须淡澄。

无光一方照，明暗下笔沉。

画好一磅石，远近多关心。

与树相连处，层次要高明。

无光山顶树，树下一片黑。

有光山顶树，用色要沉稳。

落山脚处时，染色几次分。

山脚可点树，但要雾和云。

山脚不作树，需要染纯清。

远山写云海墨色相染成。

近山有雾气，只在山脚形。

高低多层次，写云几次成。

浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。

檫点一山成，远近常关心。

山涧紧相连，浓淡要辩清。

画半要细看，似乎可以成。

若是不合意，寻找顺势形。

该改侧大胆，不改须细心。

画前须静想，画时耐心稳。

多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。

细看多难处，记得下次稳，

此为画中意，意境难悟成。

悟到深思处，好画自然成。