【李日华】欣赏|宋墨——不可复制的形象之美

泼墨是中国传统绘画的“龙华”湿化技法。这也是用墨水写的方法，过去已经有了。唐人有画家项目的容貌，生卒不明。项目龙船画得很好水墨山水，被称为屋顶处事，是唐高寺政建的文人。包括《画学集成》:项目容量，不知道谁是谁。以隐士的名义做的时候。算术画得好，师傅的工作是王墨。制作了《松峰泉石图》，由于笔法死板温和，以前的评论家嘲讽顽固，但很特别，当然是一家人。(威廉莎士比亚，温斯顿。)金鱼人收藏的2:松峰岛，韩松小世石岛。五大哥哥号在《笔法记》上这样说。“项用山的树石头顽固，没有棱角，用墨水只有门廊，用笔没有骨头。但是，舒适、安慰不会失去真正的气象。"亨浩也曾告诉人们。"吴道子画山水，有笔，没有墨水，项目有墨水，没有笔，我要采集两个儿子的长度。“由此看来，项目用画的画没有笔迹，但比墨水长，具有在访日中不失真的因素。(莎士比亚，莎士比亚。)

经常在党——驻京县《唐朝名画记》江湖之间走动，画山水、松石、杂木。圣达索啊，好酒，想画画的人都先喝。酩酊大醉后，立刻用墨水泼了进去。笑或吟，皱着脚擦手。挥或扫，淡或浓，根据其形状，以山为石，以云为水。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)手要随心所欲，突然之间似乎和谐了。据说，画晚霞，染风雨，像神教一样，俯瞰墨水渍的痕迹都很奇怪。(莎士比亚)。“青人彭润灿《历代画史汇传》年：”王谈判(音：侠协、Xie、平成)、师傅龙勇、疯狂的酒疯。画松石山水，虽然缺乏高旗帜，但风俗也很好。喝醉后用常斗取墨水抵肩。台州郑广文(钱谦)在润州去世，给镇远的话赋予了最初的书写方法，顾条件是他的弟子耳。要画画壁垒，首先喝得酩酊大醉，即墨浦、笑、音、脚器具、涂抹、挥、扫、淡或浓，根据其形状，以山为石头，以云为水。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，哈姆雷特)用手随意操练，就能画出晚霞，染上风雨，像新教一样，俯瞰墨水渍的痕迹，都可以说是奇异的。(莎士比亚)。" "

《清河书画舫》上写着“近视犬的抗种。古人状态画品出神，出自王协(即墨)，秀润过了，比许云危险。(莎士比亚。)史料中记载的唐人的墨画，为了表现偶然的水墨画效果，“泼墨”步骤是将水和墨色直接用特殊的笔法撒在丝绸上，使水、墨水或颜色在丝绸介质上武器偶然融化。打翻后，往往后续笔法还要再收拾。所以吃货法也很自由。但是，这种自由与谢赫六法和形神论的传统相比，这种“撒播”和“撒播”在传统笔墨规律的品格范围内难以解释。

章颜元王毅协商的《笔法》说是来自郑千谦，但他也认为这种墨水属于“技术”，因为没有“笔迹”。他把“泼墨”列入了“论画体用开拓”的“技术用”范畴。类似的传奇画法在当代也有，在画史上也没有记载。例如，在《酉阳杂俎》卷第5期，《大历中的庆州儒术师》与《书卷》第6期一起，《范阳山人》能“手语”，完全像现代水墨画家的“水土法”。解地、《九段青墨研》、《终必物》、《见水》、《见水》、《食经》上面的记录表明“呜呜呜”是一种“湿化”。张彦远《历代名画记论画体工用拓写》年：“古人画云，不微妙。如果能弄湿灵索，装饰京粉，垂直吹云。”“吹云”的方法像水彩画的湿化方法一样，画家巧妙地运用白粉和水的溶解效果，使喷泉自然流动，形成柔和的深度，如浮云般的视觉效果。“吹云”这种特技可以和“泼墨”技巧一起使用。联合使用的“龙画”技法产生了与传统素描图案不同的艺术效果。画家的笔法由“理性的主动”中溶解的“流动偶然性”代替。但是，这种没有“笔迹”的水墨绘画作品意味着画家会被动地运用材料的物理特性，从而忽略了“笔”的主体创造性。所以张彦远认为“泼墨”属于巧妙的法律，所以不是“画”，而是“不能模仿”。项勇生活的时代与台州相比的情景(705-764)同时晚了一点。关于项目龙的画风，原因夏文彦在《图绘宝鉴》中说：“我做了一幅宋风天石图，笔法死板、温和，但很特别。当然是一家人。”(威廉莎士比亚，温斯顿，《读本》)。(莎士比亚，温斯顿，《读本》)然而，这表明，项勇和王政是两种不同的画风，此后王协议的吃法逐渐形成，但最终证明王协议大放异彩。对于政建的画风，青人孔贤有《双树图轴，纸本水墨 纵180.7 横83.2厘米》。那幅画是“小时候看过情景双修道，不料50年后出自笔头，也不是谋士。”标题为。(威廉莎士比亚(温斯顿)。)大概意思是说，自己的作品与正经的画风非常接近。

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唐人的泼墨山水画，因为难以载入画室，故没有作品流传至今。但我们可从古人的诗文中窥得一些唐人描写泼墨山水画作的印象。有些史料中也记载了项容的孙辈项洙、项信都是泼墨山水画家。他们的诗友方干曾作《水墨松石》诗：“三世精能举世无，笔端狼藉见功夫。添来势逸阴崖黑，泼处痕轻灌木枯。垂地寒云吞大漠，过江春雨入全吴。兰堂坐久心弥惑，不道山川是画图。”唐人陆龟蒙有《和五贶诗·华顶杖》诗云：“拄访谭玄客，持看泼墨图。”宋陆游《雪中》诗：“暮云如泼墨，春雪不成花。”五代后梁时期的邺都青莲寺沙门（住持和尚）大愚，曾乞画于荆浩，寄诗以达其意。诗曰：“六幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”由此可知他请荆浩画的是一幅松石图，以屹立于悬崖上的双松为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处则群峰起伏。不久荆浩果然画成馈赠了大愚，并附和了一首答诗：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”这显然他对自己这幅水墨淋漓的作品相当满意，但同时也反映出他退隐后的 “苦空情” 心境。“苦空”为佛家语，认为世俗间一切皆苦皆空，这也是他厌恶乱世的一种情怀。

宋代以后的画史中就更加明确了“王洽”擅长泼墨。如《宣和画谱》载：王洽，不知何许人。善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。……又《画学集成》云：“王洽，不知何许人。善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。性嗜酒疏逸，多放傲于江湖间，每欲作图画之时，必待沉酣之后，解衣磅礴，吟啸鼓跃，先以墨泼图幛之上，乃因似其形像，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化。已而云霞卷舒，烟雨惨淡，不见其墨污之迹，非画史之笔墨所能到也。宋白喜题品，尝题洽所画山水诗，其首章云：‘叠巘层峦一泼开，细情高兴互相催。’此则知洽泼墨之画为臻妙也。今御府所藏二：严光钓濑图，乔松图。”宋白的题画诗中用“泼”一词犹如唐人诗法。 综上，画史中出现的王洽、王默、王墨、王泼墨之名，其实都是王洽一人。 宋人梁楷亦擅长泼墨技法，梁楷为南宋宁宗朝，任画院待诏。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，这幅作品不但是对传统线型经典绘画表现语言的背离，也是画史中的泼墨语言的独立标志。 史料还有王洽用泼墨法画过天台山景致的《云山图》记载，元代大画家黄公望见过此画，有其《题王洽云山图》诗为证：“石桥遥与赤城连，云锁琼楼满树烟。不用飇车凌弱水，人间自有地行仙。”可惜的是其画作并没有流传到今天。 明人李日华在《竹嬾画媵》中说：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”董其昌也说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”

清代沈宗骞的《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世是指泼墨画作笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。 清黄景仁的《真珠帘·花朝雨》词有：“春阴泼墨人愁坐，把雨丝、牵下春雪如磨。”清人吴其贞亦曾见过《郑虔渊明图绢画一卷》，吴其贞认为“画法精好，与梁楷所画无异，概楷祖此而然耶”。即说明了郑虔之法与南宋的泼墨减笔画家梁楷是有联系的，而且王洽与郑虔都属于“偏逸”画风一格。至少也为后人证明了郑虔曾与泼墨绘画的发展有过一些内在的传承联系。 清末的近代海派画家吴石仙，别名吴庆云、号泼墨道人；擅山水，山水气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重，既赴日本归，乃长烟雨法，墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。故其晦明之机、风雨之状，无不一一幻现而出，此盖参用西法，别出机杼，故在当时有耳目一新之感，尤为沪上粤商所喜。黄宾虹认为：“吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取，以其无笔也。”又擅米芾、高克恭两家墨戏，惟气格较俗，无虚灵之气。

今人洪惠镇，曾在1998年第11期《美术观察》杂志上也发表过“唐代泼墨泼色山水画先驱‘顾生’考”一文，其中亦有对泼墨泼色画法的传承考证和辨识。关于泼墨泼彩画法的历代记载极少，可能也因为这种技用画法超常规太远，故为历代画史所弃且不详载，只有笔记小说家才有兴趣记录以为谈资。因此，也给我们今天对泼墨泼彩画史的研究正解造成了困难。

泼墨，实际上是用大笔将水和墨分别 “溶绘” 挥洒在纸或绢上，或随其自然形态或按照自己希望形成的形状之态进行绘画，笔势豪放，用墨如泼洒而出。这种“溶绘”的泼墨技法，自唐人项容、郑虔、王洽一门开始，后经历代画人的探索研究，最终将中国传统绘画的泼墨画法辉煌于世界美术史的，就是上世纪移居海外而名震全球的国画大师张大千先生。 张大千先生自上世纪移居海外以后，在他56岁以后生活居住过的八德园、五湖亭、可以居、环荜菴以及其迁居到台湾以后的摩耶精舍的二十多年间，都留下了大量的泼墨、泼彩作品。他在古人的泼墨基础上增加了溶绘色彩的豪放画法。为此，我们足可称其为“天下第一奇艺者”。但是，张大千先生却始终都不离开谢赫的六法藩篱，他在研究发展“溶绘”技法的同时，又将传统青绿山水画的用色之法与唐人的泼墨法进行了相辅相成的研究改造，并在其血战古人的历练中，杀出了一条独立于古今中外绘画史之上的开宗之路。更加难能可贵的是，他在将这种抽象的“溶绘”技法与传统的具象绘法融通时，保留了中国传统绘画创作不可缺少的“书卷气韵”，从而形成了独立于世界绘画艺术领域的泼墨、泼彩宗法。张大千先生真乃“千古一画帝”也。