【汪野亭】海法语陶瓷|舟山八友王雅静和他的山水情感

海法语陶瓷

舟山八友王亚静

还有他的算术感情

镇海派

陶瓷鉴赏家，鉴赏家

上海浦东新区自由职业者联谊会会长

几年前，一位退休的老老师慕名而来，请他鉴定农村早收的舟山八友王雅静老师的陶瓷版。陶瓷版是真品，创作于1933年。老老师听到后很高兴，问能不能推荐一家好的拍卖公司。临走前，他坚持支付鉴定费，被我拒绝了。我觉得只要再看一眼手掌，再看一部好作品，自己也是一种学习。

研究舟山八牛多年，多少见过很多人的收藏品。八宇是民国时期的艺人，距今只有100多年，但仿制的香饼、仿制品五花八门，参差不齐。其中，如果舍不得算术，就要数王雅静最关心的事情。(莎士比亚)。

王雅静曾经用毛笔砚台印刷过。

自古以来，中国文人喜欢爱情山水，在陶瓷上做山水也不新鲜，为什么王雅静引人注目？从时间上看，我认为，抛开当时旧的新的社会背景，为文人陶瓷的出现和发展提供了良好的环境，无论是王雅静任用陶瓷学校的专业教师，还是加入王基领导的月月委员会，这一切都为他的时代出现提供了机会。当然，从王雅静的艺术手来看，他当然有相当好的绘画功底和能力——师承明代沈周和清代王石谷画风。

王奇，王雅静作品

2011年天津文化遗产拍卖的王雅静粉彩山水人物4个屏幕交易为1892万个，是该老艺人迄今为止个人拍卖的最高记录。那是王雅静1937年画的一套大型作品，一个画面就有80.5厘米，各首诗和书画一应俱全。这些作品视野开阔，远景贯通，云雾和山水相连，近距离看，茅草屋宝塔，僧侣渔夫，细节精致。当时，我在现场亲眼目睹了这个记录的诞生，非常激动。因为推动多年的民国者在市场上越来越受到重视。

我在2012年亲自动手过，是1940年王雅静58岁时画的柔和颜色搭配的开光灯笼。这个灯笼敬高50厘米，是王雅静在抗战时期为江西抗日军官潘汝坤家的生日制作的。上面四面发光，两面画着粉彩山水，分别是沈林考和枫林孝路的主题，另外两面是书法，一边是其临在的钟正文，另一边详细地描述了这件陶瓷的来历。整个瓶子几乎可以说是万工，而且这样有精工真的很少见。

除了粉彩，王雅静的墨色也一直可以圈出来。他的墨水、陶瓷、版画《江山胜景图》早在1915年巴拿马博览会上就获奖了。刚30岁的年龄第一次出国就能得到认可，也能知道这位艺术家的水平

。2012年时，北京匡时拍出他的一组墨彩笔筒与册页，尺寸虽小，但十分精妙，烟云四壁，墨气纵横，山水无限，大气磅礴，极富水墨情趣。

无论是墨彩还是粉彩，汪野亭作品都让人感到意境清幽，雅致脱俗。在层峦叠嶂的山峰和交错贯穿的流水之间，观者总能寻得闲钓渔翁、古朴人家、轻舟飞鸟、深林古寺。这些都是中国历代文人们心中桃花源的必备要素，汪野亭在创作的同时，相信也借由陶瓷寄托心境，将自身投向山水，更让如今的我们跨越时空感受到他画笔之下的浓浓禅意。

其实从汪野亭的号“传芳居士”中也能知道这是一位颇讲佛缘的艺术家。珠山八友之一的王大凡曾在《希平草庐诗稿》中留下《珠山八友记实诗》。对于汪野亭，他如此描述到：“烟水苍茫画二山，孤云未许俗人攀。闲中每喜寻僧语，静里常思学驻颜。”短短几句，浓缩了这位艺术家最真实的点滴日常，那种“纵浪大化中，不喜亦不惧”的人生态度或者正是酿成其山水之作的精华所在。

汪野亭喜欢结交僧友，平日常念经打坐，致力于修身洁行。听说，“每当他远行赏山玩水，必到寺庙去歇息，而寺庙中若举办重要佛事活动，也必请他前往助兴。”想来，若时空交会，他也一定会喜欢我们的“以慈化瓷”的活动吧。或者下届活动开展时，我也可以带一件汪老先生的作品参展，让他笔下那些充满抒情空间的山山水水、充满清逸灵动的山山水水、让那些诗情画意的村树烟云、韵味盎然人物也来这个时空走走。我想，对于恬淡宁静生活的追求，无论在哪个时空里都会得到共鸣与喜爱。

THE END

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