【王兰若】从父辈的日常角度阅读艺术人生—— 《父亲的速写本王兰若》，告诉王永生老师。

《中国美术报》第254号副刊

《父亲的速写本王兰若》

编辑：王忠玉、王黄生、王娟神话

出版社：广西师范大学出版社。

王老师：

你好！

感谢您通过广西师范大学出版社赠送《父亲的速写本王兰若》。提前让我编辑这本书，我记得几年前你为爸爸编辑了《九九变法王兰若》的样子。是7年前的过去。(大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)，家人)时间就像流水一样，王老老师已经享受了2015年的千年，以100岁以上的高龄进行了环球旅行，但在你对Northern的深深爱、人生和事业的全过程中，都能感受到你对Northern的逆境和巡警的达观态度的深深感触。

这本书放在我桌子上，经常拿着翻来翻去。通过你和兄妹们共同写的文字指南，我认为不是看一个人的素描本那么简单。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，读本)我以为你说的这本书，也就是一般的素描画册，在设计上只是朴素或豪华的差异，但没想到这本书看起来有点奇怪。(莎士比亚，莎士比亚。)

众所周知，从一个人一生的素材资料中选出想要的内容是一件非常费脑子和心思的事情。很明显，你、兄妹和亲朋好友在这方面做了很大的努力。(大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)，家族)从内容上来说，从早期南阳素描开始，按照基本历史时间顺序，总结出不同历史时代的地区素描，最终进入百代火葬，将时间维度和地区维度结合起来的考虑是事实、逻辑和条理，更重要的是，可以更好地展现时代的节奏感和人生的节奏感。在设计上，你的这本书根据时间和地区共编纂了9本素描，加上全书后期和年表，共收集了11章内容，这些内容从早到晚，从前到后折叠装订，开本从封面到后，按书扩大了页数，形成了各卷左右延伸，书脊整齐，切口倾斜的奇怪样子。(威廉莎士比亚，温斯顿，序著) (莎士比亚，温斯顿，序著)左手拿书，右手翻书时，每本书放大后的页面宽度从“卷1”到“卷9”都很明显，其阶梯式切口给人翻书时更强的重叠感。这个标志通过清晰、多本集、手感强的首演体验，很快就会接受外观上的特别之处。

《父亲的速写本王兰若》内部页面

仔细翻翻后，我越来越意识到，这是一本内容编辑、装订设计都很有独创性、两者协调性很高的书。其中一部分对内容和设计的细节处理也给了我很多灵感，比较突出的印象就是这几个。

首先是选定的素描作品尽可能地保留素描本上的原貌。破旧的纸的边缘、扫描素描时扫的素描页面的边缘厚度、符合素描本逻辑的跨页设计等都让我感到温度和质感。这不仅希望读者了解你父亲的素描艺术，还希望读者能看到你父亲一本素描本上的素描。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，《艺术》)重视这种强调品的既视感和材料的物质性，显然与作为艺术家、美术馆馆长的创作经验和工作经验密切相关。显然，这超越了过去美术编辑学上单纯以素描为艺术的想法和实践，小心翼翼地避免了用这种想法和实践出版素描集的惯常剪纸、保证绘画美丽完整性的艺术要求。但是素描本身将回到跟随绘画的功能，回到素描本的物质文化本身。(威廉莎士比亚、坦普林、文学。)在我看来，美术馆学是以尊重材料、研究材料为核心的编辑学突破，第一次看到了以物质文化包容更丰富素描本的画册，而不是作为绘画艺术的画册。

《父亲的速写本王兰若》内部页面

第二，在给我留下深刻印象的同时，整个编辑思想的出发点和落脚点在父亲的艺术生活上落地，这是以父亲的艺术人生为经纬，在他的素描本上组织和编排描绘人生情感和艺术语调的足迹和信息。不仅仅是展示一个画家的素描功夫和艺术成就。(威廉莎士比亚、坦普林、《艺术》)(Templin、《艺术》)老实说，这种后一种出版在过去的素描编辑史上比较常见，在这种比较常见的编辑出版中，已经形成了对重要艺术家的评价和认识，这些艺术家只能用素描来看。

格局。比如像我们都熟知的黄胄、叶浅予、贺友直等大家，单就速写特别是人物一门而论，20世纪绝大多数画家在他们的能力和手笔面前都会真诚地行承让礼。但是，我觉得您主编的《父亲的速写本》冲破了一种艺术欣赏的既有的单一模式，使速写的展示和讨论富有了艺术社会学的意义，当然这种意义的展开是父子两代人的共同在场——父亲的速写、子女的讲述来进行的。这其中包含的社会、家庭、艺术、情感等方面的信息，包含的那份专注和坦然，使我觉得我所面对的是两代人同唱一首歌。正是通过这样的编辑结构，我才看到或读出您父亲作为一个有家庭责任感的男人、一个以艺术为事业的知识分子、一个坐看云起时的超然洒脱的人凝结在速写本里的操守和美德。由此，我觉得这样的速写，不亚于我所知道的任何一位大家的速写，其中的关键就是它为我们在常规的审美模式之外打开了一扇窗，让我们感受到更多的速写与人紧密联系的情感和意义。这方面，我们过去的编研真的是太苍白了。

《父亲的速写本·王兰若》内页

另外，就是整本书在内容、设计与人生状态的情感节奏把握上，给我一种波澜起伏的阅读感受。如您所讲，设计师为满足不同时期速写本的特殊性选用了十几种不同的纸张，如此细致的配套确实使得不同时期不同速写中的不同情感基调通过视觉形式的编研得以展现，其中的青涩、隐忍、诚挚、细腻、舒畅、专注、自得、随心……不同时期人生基调的交织，让我如同听一曲多章节的人生主题交响乐。我印象较深的有粤北写生、潮汕写生、日常写生、百岁写生等章节，其中的故事、品位和格调都令人难忘。特别是最后一章的处理，我必须为之点个赞。我个人觉得，对于速写这类素材的编辑，平入平出相对容易，形成起伏不太容易，最后能够有所升华，托起来一种不同凡响的人生境界更难。而最后一章，老人身影与漫笔写生、黑白影像与浓墨重彩相互配合，确实有一种人生华彩的交响壮丽感。

《父亲的速写本·王兰若》内页

当然，这本书也不是完美无瑕的，其中有三点让我觉得还可以加工打磨。一个是内容上，我觉得还可以适当再做些减法。速写这种形式本身就不是以完整、全面而是以片段、局部取胜，所以没必要求得各册的大体均衡，有厚有薄才是速写本的常态。另一个是信息上，对于出现在画面上的那些文字——其实您和姐弟们也很关心并从中读出了您父亲的心境和关爱，所以还是应该给出准确的释读，有所旁白，以方便读者浏览。还有一个是与第一个问题相关联的装订问题，因为九册速写本毕竟不薄，各册之间若仅是胶粘而没有其他加固方式的锁定，随着翻阅频次的增加极易出现各册散脱的现象。

当然，瑕不掩瑜，说到最后，还是要感谢您赠书并给我学习和交流的机会。父子情深——我分明是通过您专业而富有智慧的眼光，在那些看似寻常的速写本里的勾勾画画中，看到您老父亲的社会历程、艺术历程、精神历程以及您作为子女的珍重与崇仰。我个人觉得，作为《父亲的速写本》丛书里的第一本，它的出版，无论是对于中国现代美术的资料整理和学术研究，还是从父辈的日常角度去讲述艺术人生，都开了一个好头，这确实是一件可喜可贺的事情。当然，如何继续将丛书往下出版，每一个画家有每一个画家的特殊性，甚至于对什么是速写的理解也未必一致，他们的子女也未必都如您这般专业，如何讲好父亲的速写本这个引人入胜的故事也会有很多困难和挑战，我相信您在这方面都有所估计了。

曹庆晖

2021年11月7日