【明代家具】从《杏园雅集图》看明代早期家具

杏园夜集的故事发生在明代正统两年(公元1437年)的农历3月1日，这一天正好是朝政大臣们休牧的日子，也就是休牧，也就是休息洗澡的日子。早在西汉时期，政府就规定官员休息5天。今天相当于星期天。休息日对了，杏园的主人杨英邀请大家去游览杏园。

正好在春天和清明的时候，官员们三五成群地横扫花园的春光。花园里除了自然风景绝妙外，还有奇妙的离石、小桥流水和苍松古树。此外，还有供游玩的锅、围棋等娱乐设施。杨永嘉的仆人们也泡茶倒水、送食物、拿酒，并竭诚为主人的挚友服务。

杨英当时邀请宫廷画家谢欢来玩，为这次集会画了图纸，记录为《杏园雅集图》。目前世界上有两幅《杏园雅集图》画，一幅藏在镇江博物馆，一幅藏在大都会博物馆，两者非常相似，但各有不同。据明朝中期的李东阳《书杏园雅集图卷后》称，当时可能是“一本人力”。

镇江本《杏园雅集图》

据悉，藏在镇江市博物馆的《杏园雅集图》被杨英家族收藏，被认为是母本，其丝绸本长401厘米，宽37厘米，不易展现。卷后，如图所示，保存了当时野集者制作的顺序和诗文。(莎士比亚)。

太和君访，斯文清贫。

情况在伏明园中，快乐的事情幽雅。

达官不离，同人神化。

z杨春辉，整个掩护下。

诗文共有667厘米长，都是由宇天青地、莲藕禁地间连接而成，接缝处印着《官署后裔》周文芳印。

据杨英所作的《杏园雅集图后序》记载，“史军政画完作品后，用彩色写了同会提供及当时的风景。”杏园野集图与常见的虚构文人画不同，是现实的作品，因此可以看到明代早期家具的样子。

与《杏园雅集图后序》一起，我们可以知道画中每个人的身份。“坐在杏花旁边的三个人，其中大钟伯南军杨公、左小詹姆斯林泉王公、乌市学史文康钱公”，也就是画中最左边的三个人，从左到右分别是王英、杨黄、钱习礼。

三人中心的杨浦坐在1 ~ 3屏风罗汉的床上，中间略高于两侧，其周围都有纬角，周围中间使用的材料明显不是木头。青绿山水图案，脚下好像踩着和罗汉床配套设计的长发。(威廉莎士比亚，哈姆雷特。)从使用上看，罗汉床既有座椅，也有躺下的功能。

王英和钱诗礼分别坐在玫瑰椅子上，下面也夹着脚。玫瑰椅的具体形制被人物遮住了，但可以看到它的脚的大致样子。玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，通常有方形靠背、笔直的扶手和侧脚。脚一般与椅子、沙发、罗汉床等有座位的家具一起使用，支撑双脚。

名黄花梨木雕六个水闸玫瑰椅故宫博物院所长

三个人面前摆了一张画桌，这张画桌腰带、牙龈光、方形材料笔直，里面马蹄形落地，全身没有繁杂的装饰，其造型古朴朴实，已经相当明晰的家具有简洁淳朴的风采。

最中“三人靠在石屏上坐着，左少妇吕陵杨公，右夸他，左少第二个詹士泰和王子。”“从这幅画中可以看出，坐在石平前面的三个人从左到右分别是杨时基、杨英和王直。

杨颖和杨斯基一起坐在一三兵风罗汉的床上，三位字高度相同，看起来像青绿山水图案，威角、牙板光小作，接着在鼓桥内侧翻马蹄铁，地上带着土土。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，读本) (威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)两个人的双脚放在和罗汉床相配的长发上，下面也有泥。

而王直坐在一各造型极简的玫瑰椅上，靠背与扶手下均无装饰，仅在侧面腿间装两根横枨加固结构，但即便是简约到极致，椅前也设有配套脚踏供王直搭脚。

石屏左右各有一个方桌，左侧方桌上放置砚屏、花瓶、笔架等物件，其模样多被掩盖，但可见其桌面攒框而作，腿间施罗锅枨，腿用方材，内翻马蹄足落地。桌前有一朱漆香几，上置一香薰，旁侧一童子正在焚香。此香几带束腰，直腿下接托泥，简单大方，颜色鲜莹。

清晚期 红木雕三多纹床 故宫博物院藏

右侧方桌上放香炉、屏风、花瓶等器物，方桌带束腰，下接雕花牙板，腿间接雕花罗锅枨，状似折枝花卉，两边为枝，中部为花，清婉秀丽，创意新颖，深得明式家具妍秀之妙。且方材直足下接托泥，与现存明清家具的实物鲜有同例，实乃精妙佳品。

“徐行后至者四人，前左庶子吉水周公，次侍读学士安成李公，又次侍讲学士泰和陈公，最后至者谢君，其官锦衣卫千户而十人者，皆衣冠伟然，华发交映。”即可知此图中从左到右分别是周述、李时勉、陈循和画家谢环本人。此部分并无家具，但前方布景中有家具摆设。

这一部分的画面中心为石桌，气质古拙浑厚，石桌上置一棋盘。正后方摆放一玫瑰椅，搭脑与两侧扶手平齐，靠背板上作方形开光，侧面腿间施一横枨。其材质颜色较深，座面较浅，应为软屉。

右侧亦设一玫瑰椅，其材质明显与前者不同，但造型类似，座面呈朱红色，许是坐垫。棋桌左后方树下两边还各有一坐墩，形制相同，气质厚拙，墩身色彩较淡，唯面心为朱红色，可能是和玫瑰椅相同的坐垫。

明 石雕仿竹连环纹鼓墩

大都会本《杏园雅集图》

藏于大都会博物馆的《杏园雅集图》与镇江本人物可一一对应，唯有右侧比镇江本少一人，此人即是画家谢环。细观镇江本的谢环，可发现其脸色尤白，甚至隐约可见树叶。难道是谢环爱美，作画时夹带私货，故意给自己p了图还加了贴纸？

非也。

镇江本与大都会本右侧构图对比

其实当时前来杏园参加集会的都是英宗时期的高官，其中杨荣、杨士奇、杨溥三人被合称为“三杨”，先后位至台阁重臣，正统时以大学士辅政，共创了英宗前期的“仁宣之治”。谢环虽然是皇帝宠爱的宫廷画家，还被力排众议封了锦衣卫千户，但比起其他人的地位，还是一个在天，一个在地。
故而谢环最早画成的版本里并没有自己，但主人杨荣极力要求他将自己也画上去，盛情难却，于是谢环在右侧树下找到了一处空位，用白粉处理了原来的图案，将自己补画了上去。

除此之外，家具陈设也和镇江本略有不同，让我们依然先从左侧看起。左侧依然是王英、杨溥和钱习礼三人，画中一童子举着山水画作，王英和杨溥似在品评画作。

其中王英和杨溥坐在靠背椅上，靠背椅搭脑均作弓形，两端出头，背后似乎接直靠背板，椅面与椅身用不同材质。

明晚期 黄花梨灯挂椅 观复博物院藏

王英背后藏有一矮几，几上放书卷，几面为青色，几身为红色，侧面作壸门牙板，腿足中部两侧饰云纹翅。最右钱习礼于画桌上作画，此画桌为四面平式，桌面攒框作，桌芯与桌身也用不同材质，牙板亦作壸门造型。

明 黄花梨带暗屉小长桌 故宫博物院藏

画面中心还是杨荣、杨士奇和王直三人。杨士奇与杨荣均坐于弓形搭脑靠背椅上，下带脚踏，以示地位不凡。王直仍坐于玫瑰椅上，靠背与扶手齐平，腿足用方材，与镇江本不同的是，此玫瑰椅侧面腿间仅施一根横枨加固结构。

左侧设画桌和玫瑰椅，画桌上有山水纹砚屏，似是嵌云石，可用于遮挡风尘，文房四宝俱全，只待挥毫泼墨。画桌带束腰，下接壸门形牙板，内翻马蹄足落地，亦然秉持了明式家具简练大方的传统。

前方玫瑰椅刻画清晰，颜色浅黄带斑纹，似乎为竹材。其扶手与靠背高度齐平，靠背板上方作直棂，下方攒框镶其他材质装饰，扶手下无任何装饰。前后腿均为一木连做，腿间接双横枨加固，腿足用圆材，直足落地，颇有圆润精巧之妙。

右方唯有周述进入了园中有家具布景处，与另外二人相隔甚远，另外二人姗姗来迟，而周述独自盯着前方仙鹤，若有所思，似在等待。

周述背后设一棋桌，中心装棋盘，上放两盒棋子，桌为四面平式，无甚雕饰，全身似乎均光素，唯有腿足底作雕琢。棋盘四周置一靠背椅，一玫瑰椅，一坐墩和一石质长凳。

明 黄花梨带暗屉小长桌 故宫博物院藏

坐墩似为藤制，面芯用材与其他处不同，墩身似乎由藤编成圈后又捆绑而成，结构稳固，下方接托泥，上下均由同样捆绑而成的藤条所作，颇具匠心。靠背椅搭脑弓形，实靠背板攒框镶三板，上下均开光，中部隐约可见纹理。座面颜色与座身不同，腿间似接横枨，腿部方材外挓。玫瑰椅靠背板与扶手亦齐平，靠背板上部开光，座下似带束腰，饰刀形角牙，方材直足落地。　

明 紫檀大理石面仿藤坐墩

背后隐约可见两桌，一朱漆，一玄黑。朱漆者带束腰，下接雕花牙板，腿间施雕花罗锅枨，状如镇江本中方桌，罗锅枨似折枝花卉。玄黑者为四面平式，壸门造型牙板，腿上饰云纹翅，亦似前例。

结合两个版本的《杏园雅集图》，我们可以发现：

1.明代早期常用的家具有罗汉床、玫瑰椅、画桌、棋桌、香几、坐墩、方桌、屏风、文房用具等等，其中玫瑰椅最得文人高官青睐，常在雅集时使用，玫瑰椅中扶手与靠背齐平的最多。

2.明代早期家具所用材质多为木材，亦不乏石材，还有不少漆饰应用。

3.罗汉床和玫瑰椅使用时多配脚踏，脚踏象征着地位尊贵，且椅榻类家具的座面通常会装软屉或配丝织坐垫。

4.明代早期家具设计以简单大方为主，但也不乏在细微部件上精心雕琢，总体来说，此时人们更偏爱简素大方之美。

器以载道，结合身份地位与使用家具，我们可以隐约看出家具的使用实则是地位的一种展现。不论是镇江本还是大都会本，杨荣身为主人都居主位，镇江本中能与之同坐罗汉床的是在场客人中最为尊贵的杨士奇，大都会本中也只有杨士奇能与杨荣都用脚踏。其后诗文亦是杨士奇作序，杨荣作后序。杨溥的官阶低于前二者但高于其他人，故虽在左侧，但亦居人群中的中心位。

如杨荣在《杏园雅集图后序》中所言：

“昔唐之香山九老、宋之洛社十二耆英，俱以年德高迈，致政闲居，得优游诗酒之乐，后世图之以为美谈。彼固成于退休之余，此则出于任职之暇，其适同而其迹殊也。然考其实，爵位履历非同出一时，联事一司。今予辈年望虽未敢拟昔人，而膺密勿之寄，同官禁署，意气相孚，追视昔人，殆不让矣。后之人安知不又有羡于今日者哉！”

雅集文化自古有之，昔有王羲之兰亭雅集作《兰亭集序》，李公麟西园雅集作《西园雅集图》，杏园雅集，确实因谢环的作画记录而流传至今。比起文人雅集，政客雅集中多了很多的政治意味，位置、装束、器具，甚至几人在雅集中作的诗文，无不有歌颂帝王和太平世道者，故而比之其他，在艺术史中稍微逊色几分。

但无论如何，嘉会难逢，良辰可惜，若逢春阳初明、群芳吐艳，能携知交好友出游赏心，不失为人生一大乐事。