【工笔人物】两组细致的人物绘制示范。

步骤1:

素描：首先要注意绘画的构图。鸟、人物、古船形成稳定的三角关系，这种形成边缘三角形格局的方式在古今中外众多名画中很常见。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)有些大画的图像是由很多不等三角形组合而成的。背景的河流和远山要有很大的构思，但不必画得太细。人物的视线和鸟的轨迹形成相反的方向，给画面以张力。

步骤2:

线条描述：胭脂虫人物的脸和手，胭脂虫毛衣，深色墨水画毛裙，浅色墨水画鸟，高线画中墨，线条可以稍微断一点，接线体现高线的破损感。

步骤3:

粉盐、封面染色：用脸、手、书红染指甲和嘴唇，用非常浅的书红染脸颊，裙子上用白云笔烟墨从上到下往一个方向擦，笔要稍微干燥，用青青、蓝色、黄土、藤黄色涂底色，角色部分要小心留下。用烟白粉把毛衣和鸟盖上一次，古线染成胭花青粉盐。

步骤4:

进一步染色人物的脸和手的结构，要着眼于对背景的新尝试，整体上色后随意使用丙烯画草的感觉，注意感觉。由于腈纶干了就不溶于水，以后多次涂底色已经模糊了，胶水的质感比较鲜明。

用浅墨水画毛衣纹理，用深白色腈纶画丝绸网眼围巾。

步骤5:

遮住人物的脸和手，用白色丙烯酸吨染成淡黄色，草地上的花，远处的点有点密，体现了空间感。用较深的腈纶调整浅绿色，使毛衣有质感。古船的明亮部分暖和一些，黑暗部分冷一些，有一点光感。元山以形式感丰富的手法处理，所以不必拘泥于自然物相。

步骤6:

继续调整整体关系，白色的花整体有“跳跃”，请用更深的丙烯酸盖住。元山以点彩的方法继续深入，色彩对比不能太强。

画画后用淡明胶刷屏，明胶水不仅能使颜色在屏幕上坚固，在裱糊时不损伤颜色，还能提高颜色的纯度。

体验绘图：

这幅画从创作初期就想尝试新的材料和新的技法，想通过使用丙烯酸颜料来表达草地、远山、空虚、模糊和寂寞的气氛。参考耽美化法的表现手法后，考虑用点和线来表现背景。这幅画以后期制作为重点，尝试了用砂纸摩擦、用腈纶染色等多种新方法。色彩以暖色调处理，局部有轻微的冷暖变化。创作要符合自己的心境，在不断的点染、擦洗、调整中，丰富的细节会慢慢显现出来，把自己带入安静平和的创作状态，画家内心深处需要表达的情感需求会得到释放。(莎士比亚)。

《牵牛花》

步骤1:

素描：这幅画的原始素材以略微俯视的角度突出人物的眼睛。画素描时要弱化这种透视关系，工笔画适合表现一种平面效果，太强的透视表现不是工笔画的优点。注意构图的虚实关系，衣服留白，背景比较紧凑，繁简。

步骤二：

勾线：勾线时注意线条的粗细变化，皮肤较细，衣纹和花叶较粗，头发的线条要流畅,头发的末端用笔要虚一点，体现蓬松和飘逸感。

步骤三：

分染 ：头发要分组来染，依次梳理出它们的层次关系。树叶用淡墨分染，眼睛的处理一般不留高光，显得含蓄，但这张画为了表现少女的活力，可留一点高光。衣服用曙红＋花青＋藤黄染一遍。

步骤四：

罩染：如果对肤色的稀稠程度没有把握．不妨先调稀些，罩一遍看看如何，如觉浓度不够再罩第二遍，或是觉得颜色感觉不对，偏暖或偏冷了，再在肤色中加些冷色或暖色，利用第二遍把色相调整过来。罩肤色忌粉气或颜色太厚。

白粉罩染花头，每次罩的颜色要薄，每层颜色罩上去都要有透明感。

曙红＋花青＋藤黄上一遍淡淡的底色，把人物烘托出来。

步骤五：

染脸部要注意虚实，五官实一些。颧骨、咬肌、口轮匝肌、下颚等处要虚，要有一种似有似无的感觉，颧骨可以从鬓角入手向中间染，其它一些虚染的部位尽量以附近的轮廓线为依托，沿着线染，这样既自然又整体。

步骤六：

整体调整，背景“跳”了可以用水笔洗一洗。面部和手部用曙红复勾一下，加强皮肤的色彩感。人物、背景关系要统一和谐，叶子颜色太艳，用花青墨罩一下，边缘用石绿提一下。

绘制心得：

这张画的素材来自于一张女孩的照片，女孩双手交叉，带着甜蜜的微笑，使我想起了达 芬奇的《蒙娜丽莎》，背景特意配上了清晨开放的牵牛花，画面人物处理为白衣，和背景的牵牛花形成呼应，背景的花叶减弱了色彩的纯度，以墨色为主，为的是让画面更加素淡轻松，以突出主体人物。

这种描绘青春少女的作品很容易流于艳和俗，应注意格调的处理，透过外在形象，挖掘人物内在美。在日益繁复纷扰的今天，单纯、宁静、明净的美，也许更能打动人心。