【十二花神杯】名杯评价|历史上最美的杯—— 12火神杯

位于英国伦敦的大英博物馆，

是世界上最古老、规模最大的综合性博物馆。

其收藏品丰富，种类多样，是世界上最好的艺术品聚集的地方。

大英博物馆作为世界文明古国的“文物报告”，藏品当然不能没有中国文物。

陶瓷、书画、刻本、青铜器、玉器。

各组一代，各艺术类别的稀世珍珍都包括在内。

大英博物馆维德中国陶瓷馆

有来自东方的传世佳作3354康熙五色12火神杯。

歪斜，心腹，浅圆，畸形精巧，胎膜釉有光泽，

每十二块画一套，再一杯画十二月，画美丽的花草。(莎士比亚)。

康熙年的五色十二火神杯并不多见，火神杯只有几件。

大部分博物馆只隐藏了几件物品，不是一套。

大英博物馆是罕见的康熙五色12火神杯。

大自然是“真冠中长期”般的存在。

杯子里描述的12月的花是

应追求我国传统节日——画调。

第一，天天开花，月光里有花神

我国民间流传着农历2月12日是百花生日的说法，这一天也被称为“调节鲜花”。

“花鸟”一词是指百花灿烂的美丽春天早晨，花鸟的时候也是春光好的季节。庆典期间，人们一起去郊外赏花、玩耍，姑娘们剪下彩纸挂在花枝上，也被称为“上红”。

华调节

花是天地映秀的手表，“花调”赏花不仅可以欣赏其姿态及其风采，

可以更好地品尝它的情趣，一眼就能看到花的幽雅韵味。

今天人们不习惯“华调节”，有些朋友没有听说过这个节日，但事实上，它由来已久，一直被认为是对国民重要的节日之一。

早在春秋时期的《陶朱公书》就有“2月12日是百花生日，不下雨，鲜花成熟”的记载。

南宋诗人杨万里也在《诚斋诗语》中写道：“东京2月12日为花鸟，为蝴蝶会。”

名人前女性在《西湖游览志馀》年说：“2月15日是华调节日。华晨月石，掩盖世俗的恒言。”

虽然调节时间只有2月12日，

但是鲜花盛开的季节、气候和地区各不相同。

对不同种类的花来说，月月都适合气候，日日都是“调节花”。

除了历代文人小客、用笔墨描绘或画花的美好欲望外，

把花、自然、铁丝连接在一起也有很深的意义。(莎士比亚)。

到了金朽的重阳节，繁华梦的骄傲霜枝被写成菊花，冷不枯萎，不耿直，淡泊名利。(莎士比亚)。

“冷艳香以雪知，在雨中谁以蜡为衣”是梅花，是吴雪玲霜，是古风明亮的庆典，是独自天下和春天。

“出谷松香不远。它可以用快递发送。”是兰花，小杰坚硬，高洁，美丽，超凡脱俗。

花赋予了美丽的品德和情感，成为千古文人的精神空虚，包含着人们向往的俗世界。

牛客文人赋予花草植物非凡的性格。

爱花的人也为各种各样的花留下了动人的故事。

方菲在四月，美丽的紫色，古人在各种绝色中，

好几个月来，挑选容貌美丽、意味深长的花，捧为月龄化身。

从前，自己感叹：12化身落在世界上，半风儿的一半是精灵。

作为古代著名的IP，围绕“花神”展开的衍生品很多。

包括但不限于诗、书、画、作品。

在众多花神IP作品中，

12火神杯可以说是其中一颗耀眼的明珠。

初代12火神杯——清康熙清华五色火神杯

康熙御窑佳作《十二火神杯》的创作灵感，

源于这个12月的化身。

清江禧年期间，景德镇御窑陶瓷厂将“十二月龄火神杯”称为“十二火神杯”。

火神杯具小球，心腹，浅圆脚，胎质白，奇妙美丽，闪闪发光，

根据月龄数，一套，一月一杯，一朵花，

十二杯上分别画着水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、莲花、兰花、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花。

每个杯子上画的适时花卉分别指历史上著名的女性。

那奉十二化身是：

1月水仙新乐信，

二月连翘新罂粟花，

三月桃花神的安息处夫人，

4月牡丹花新李娟，

五月石榴花卫城，

君莲花新西施，

七月兰花新苏小小，

八月溪化身徐贤飞，

9月菊信左贵彬，

10月份，芙蓉和新华社里夫人，

11月，月溪化身王小军，

十二月梅花神修养公主。

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腹壁一面绘花，另一侧题诗，诗句全出自唐诗，

诗句末了再用方形篆书落上一“赏”字字印，素来被视为康熙时期官窑瓷器之精品佳作。

一杯一花、一花一诗、一诗一印，

这也是清代官窑瓷器中，首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，成为康熙朝官窑瓷器响当当的名作，被后朝直至今日争相仿制。

从装饰技法来看，康熙十二花神杯能分为两类。

一是青花十二花神杯，这类花神杯全全以釉下青花绘制，发色柔和清丽、绘制风格精美风雅、各具意态，诗词下笔利落、笔锋遒劲，器型秀美玲珑、胎薄如纸、绘意脱俗。

成套的花神杯不多见，成套的青花十二花神杯更为罕见，

现如今，已知的馆藏成套青花花神杯，仅有三套：

北京故宫一套、南京博物院两套。

唯二能在市场流通的青花花神杯，一套为徐展堂先生旧藏，

另一套，在2016年拍卖会中，

仅月桂诗文花神杯一只，就以 2,300,000 人民币高价成交。

除青花十二花神杯外，康熙年间还有一类为青花五彩十二花神杯。

五彩与青花相衬，色彩更为丰富，亮丽多姿、娇嫩妍丽，

其器型小巧精致，胎薄釉润，如脂如玉，

施色多彩，妍丽却不透俗，笔意细腻轻柔而不媚，清新通透。

清康熙 青花五彩十二花神杯

青花五彩十二花神杯藏品，会稍稍多于前者，可依旧是藏数不多的稀世奇珍。北京故宫博物院藏有两套、大英博物馆一套、东京出光美术馆一套、徐展堂先生旧藏一套、庄绍绥珍藏一套。

在2018年春季拍卖会上，单只六月荷花杯，

就以 4,887,500 人民币的高昂价格成交，可见人们对花神杯的认可与喜爱。

青花五彩作为康熙时期，景德镇御窑瓷厂的重要作品之一，

是延顺明万历五彩的基础发展而来，又较前朝有了更大的“进步”。

作为清官窑首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起的经典之作，

“十二花神杯”艺术造诣之高，为后朝雍乾时期题诗珐琅的烧制，树立了典范。

二、百变花神杯

我国地大物博、幅员辽阔，四时之景各有不同，

可不论哪个季节，中华大地都被百花簇拥着，为人们的生活增添浪漫无数。

爱花惜花之人，为百花留下千古绝唱、动人传说、传世十二花神杯，

爱瓷之人自然不会放过“十二花神杯”这么好的IP，

各朝各代的能工巧匠们围绕这“十二花神”这一概念，从釉料、画片、类型三个角度，展开了浩瀚的“十二花神杯宇宙”。

1、从釉料出发

除最为典型的“青花”和“青花五彩”外，

十二花神杯也以粉彩、珐琅彩等形式出现过。

粉彩十二花神杯

清道光年间，御窑瓷厂烧制了一套粉彩十二花神杯。

其杯型撇口、深腹、平底、圈足，

由于器型似马蹄，也称之为“十二花神马蹄杯”。

清粉彩十二花神马蹄杯

粉彩施色柔和典雅、过渡自然，

用其绘制的十二花卉质感强、明暗清晰、层次分明，

简洁洗练，大气磅礴，写意风味十足。

外腹用粉彩工艺绘制四时花卉，形态多姿、交相辉映，

内壁以墨彩题诗句，月令一目了然。

珐琅十二花神杯

瓷胎画珐琅精妙无比、精美绝伦，是清朝皇室最具代表性、也是最有特色的瓷器之一。

康熙珐琅彩色浓庄重，雍正的珐琅清亮素雅，待到乾隆时期，珐琅彩繁缛华丽、精致缜密。

在清朝能工巧匠的灵活运用下，本绘在铜胎上的“洋料”，也能在瓷胎中大放异彩，将东西风韵集于一身，尽显皇室的尊贵与荣华。

珐琅彩十二花神杯，于清雍正年间也有烧制。

这套珐琅十二花神杯烧制于雍正年间，它们撇口、深弧腹、浅圈足，

形如仰钟，玲珑小巧，壁体轻薄似脱胎、釉质光洁莹润，细腻无暇，

足圈一周描上金彩，底部青花书“雍正御制”款，

烧制工艺精湛、釉面洁润、画片精细无暇，是不可多得的传世佳作。

雍正珐琅花神杯的底部，均署有年款，

青花书写双行"雍正御制"四字款，款外围以双方框，框线外粗里细，

笔法工整、笔锋遒劲，好似图章印上去一般。

青花釉里红十二花神杯

与全素的青花杯相比，镶了釉里红的花神杯色彩层次更为丰富，

它结合青花与釉里红两种技艺烧制而成。

幽靓雅致，沉静安定的青花中透着一抹红，为杯身增添靓丽不少，浑厚又绮丽，是清雅与艳丽和谐统一。

釉里红烧制难度之大，想要烧出鲜艳的色彩不容易，

其着色剂“铜”对温度是出了名的敏感，

炉中火候稍有欠缺颜色就不够纯粹，不是偏黑就是偏灰；

火候稍过，铜离子又从釉层中溢出，或出现飞红或干脆褪色。

青花釉里红，在把控釉里红发色的同时，

还要完成青花的布局与构图，制作难度可想而知。

康熙年间的花神杯，采用的是铃铛杯杯形，

此款十二花神杯则选用了折腰的造型，一展花儿的风骨。

胎釉莹润、器型典雅，可赏可玩。

2、从画片出发

康熙有十二花神杯，雍正有十二美人图。

清初宫廷画家创作的工笔重彩人物图《十二美人图》，现藏于北京故宫博物院。

画卷中十二位身着华丽汉服的宫苑女子，或沉吟、或观竹、或品茶、或思书，身置窗后、塌前、桌边、院内，描绘出一幅幅悠闲自得的女士生活情景。

十二美人杯以美人图为原型，将美人从纸面搬至瓷面：

裘装对镜、烘炉观雪、捻珠观猫、立持如意、桐荫品茗、抚书低吟、消夏赏蝶、烛下缝衣、博古幽思、持表对菊、倚榻观鹊、倚门观竹。

美人们情态各异、情境不一，却都栩栩如生，跃然瓷上。

3、从类型出发

“家财万贯，不如汝瓷一片”。

汝窑花神杯与其它釉料、画片的花神杯不同，

它不走复刻路线，而是将汝瓷与十二月令花神相结合，展现别样风韵。

汝窑十二花神杯器型秀丽、色泽清亮，

釉色介于蓝绿之间，静谧、深邃，含蓄满满，仿佛刚下过一场小雨，而后初霁的一抹天青色，拨云见日，令人心生向往。

汝瓷十二花神杯之美，不但在于釉色之殊，也于其器型的别致，

花神不在瓷面，而是将月令花型融入杯型之中。

梅花杯呈五瓣、玉兰深腹六瓣花、桃花带有尖尖角、菊花瓣数何其多……

手持汝窑花神杯，好似取花入掌，

持握芬芳之时，也将温润如玉、细润如脂的釉，

将这一方素净青天，一同握于手中，细细品味。

三、当代窑口出色的十二花神杯

现如今，也有不少当代窑口对康熙十二花神杯进行了模仿与再创作，

在传统的基础上加以理解与诠释，展现十二花神杯的别样风韵。

艺林堂 粉彩十二花神杯

粉彩、珐琅彩、斗彩及各色颜色釉，都有涉及，

艺林堂是一个优秀的釉上彩综合性窑口，

特别是其粉彩，深受市场喜爱，

以至于一提起粉彩，大家总会想到“最美粉彩艺林堂”。

艺林堂的粉彩路线主要分为两类，

一类是仿古线：

它既以清雍乾的粉彩、珐琅彩为范本，也会仿制民国时期的文人画，

又或在瓷面上演绎名篇佳作，

清宫彩瓷、绘画，当代风俗小说，王步、程意亭的花鸟代表作，

都是艺林堂仿古的内容。

另一类是创新线：

2012年，余家第三代窑主余寅上线。

90后的他，在传承余家出神入化粉彩技艺的基础之上，

也带领艺林堂开辟了一条全新路线。

麦昆系列、哆啦A梦系列、哪吒系列、宫门系列、十二徽章系列等，

风格多样、应有尽有，是艺林堂的创新内容。

面对十二花神杯这么好的ip，

艺林堂使出浑身解数，打造出一套粉彩版本。

艺林堂粉彩十二花神杯（其四）

此款花神杯属于艺林堂早期作品，

胎体细薄透光、釉质肥润如脂、绘制细腻、配色柔丽清雅，

在注重色彩的过渡与冷暖色调对比的同时，

还兼顾了画片于杯身上的布局，十二月令花神写实立体、惟妙惟肖，

绘画工艺极高。

九段烧 青花十二花神杯

九段烧由段镇民先生创立，与春风祥玉、小雅齐名，

并称为景德镇茶器三大名窑。

青花，是九段烧最为擅长的技法，

其青花选用素描的风格描绘，呈现在瓷面的画作更为精细、逼真，

光影交织、层次分明、效果更佳。

九段烧青花杯题材丰富，不光涵盖佛教、道教、经典名著等人物佳作，

对于康熙十二花神杯的理解与仿制也相当到位。

九段烧青花十二花神杯（其一）

九段烧青花十二花神杯撇口、曲腹、圈足，

器型小巧、线条流畅，胎薄釉润，油亮无比，

青花发色纯正深翠，画片勾勒精巧细致，墨分五色、浓淡相宜，

明明只用了青花一色，却好似万千斑斓装点与一身。

九段烧的花神杯，不光展现出十二月令花卉的多姿与风采，

同时也体现出古朴典雅青花技艺的风采，实在是绝！

余寅窑 粉彩十二花神六方杯

余寅窑创立于2008年，是余国旺先生创办的一家多元化窑口，

该窑口在仿制明清官窑名品的同时，也在不断摸索创新，涉及品类丰富，做到将茶器融于老百姓的日常生活。

做十二花神杯的当代窑口不多见，

一上来就做六方花神杯的，更是少之又少。

余寅窑粉彩十二花神六方杯 （其六）

余寅窑粉彩花神杯，腰腹被瓜棱线均匀分割成六份，

六面分别绘有形态不一、搭配各异的花木植被，

布局规整、画片自然，描绘勾勒、晕染过渡得细致又精美，

可见设计之用心，制作之精良。

余寅窑的粉彩十二花神六方杯，

在传承康熙花神杯ip的同时，也注入了自己的理解与审美，

打造出颠覆传统形态的十二月令花神杯，

为茶瓷爱好者们带来更多惊喜。

博物馆不光留存了数百年前的佳作，也将月令花神的幽韵传至今日，

当今窑口的创新与复刻，也是十二花神风雅的展现。

不论釉料、画片、类型如何改变，

花神杯的清、幽、雅、丽始终如一。

#瓷器#