【浅绛】民国陶瓷的“淡绛”——文——陶华者的典范

从清末到民国初年，景德镇是用“浅绛”彩瓷，即浓度不同的黑釉上色，在白瓷上绘制图案，根据内容，染上淡黄绿色和极少的水绿、绿、淡蓝色等，在650-700低温下燃烧的产品。“浅绛画”最初是由元代黄公网创造的水墨画，是用淡黄石渲染的山水画，此时景德镇的“浅绛画”彩子的题材不限于山水，还包括人物、花鸟、野兽等。这种柔和优雅的浅绛瓷以清新的画风与当时流行的官式风格的柔和陶瓷形成了强烈的对比，浅绛艺人具有更高的文化素养，从图稿设计、素描、渲染到绘画都由一个人独立完成，能够充分表现创作者的艺术个性，因此一出现就受到了具有很高文化素养的文人的喜爱。

浅颜色使用的彩料与当时的柔和材料相似，但浅绗缝颜色的黑料是在土光中加入铅粉配制的。(威廉莎士比亚、柔和、柔和、柔和、柔和、柔和、柔和、柔和、柔和)浅绛色不需要用玻璃白色打底，浅波克红、收录色等颜色直接用陶瓷胎画，因为要像粉彩一样用玻璃白色打底，所以浅绛色层很薄。

浅绛瓷和以前的粉彩瓷最大的区别是文人直接参与艺术创作。他们不仅以宋元以后的画为文本，还创作了自己有自己风格的作品，用画表达了自己的艺术个性，给自己写下了自己的名字、二胡、诗词和年代，表达了他们对绘画、书法和文学的理解。(大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)，《艺术》)浅绛瓷之前的晚清粉彩、官窑粉彩都是宫廷发色，工匠只能彩绘，然后其他工匠上色制作的完全不是艺术创作，很难表现艺人的个性。(威廉莎士比亚、坦普林、《艺术》)景德镇窑的细致分工也限制了景德镇粉彩艺人的创作。

浅绛彩从清咸丰流行到民国初年半个世纪，目前《诸著录》的浅绛艺人(如郑文、郑文之子、成英、金品庆、王昭伟等)活跃于清代末期，他们是景德镇文人陶子的先驱。到了民国，淡绛瓷进入了它的蜕变时期。由于清末正门、金品庆等浅绛艺人名声卓著，许多文人、陶瓷画家也进入了浅绛色陶瓷的艺术创作领域。潘道宇、王晓棠、以及以后的舟山八友之一王大凡、王雅静等景德镇著名的陶子艺人，早期都画了一定程度的浅黑锅，但由于以后的粉彩绘画，可以说以后以粉彩者闻名的陶瓷画家在民国初期创作了浅绛陶瓷。不仅文人创作了浅绛瓷，当时景德镇的很多红店也大量生产浅绛瓷，在日用陶瓷、嫁妆陶瓷上画了浅绛瓷，当然一般工匠创作的浅绛瓷的艺术性要差得多。

浅浅的绛瓷最晚在20年代已经没落，此后粉彩瓷再次流行。原因除了浅绛色不能持久、容易磨损外，主要是增加进口颜料的粉彩，其色彩范围比浅绛色更广，当然表现力也更强，颜色也不容易磨损，更有利于表达用工笔或兼用皮带写的画。原来景德镇陶瓷艺术家们改变了他们的艺术创作手段，逐渐将艺术关注转移到粉彩者创作上，用粉彩表达用工笔或兼用胶带写的画。这些利用粉彩技艺绘制的新作品很快取代了淡黄绛商业市场，民国20年前后成为景德镇美术陶瓷的主流。

浅色绛瓷仅在民国初年流行，但以这种文人为主，以自己独特的艺术表现形式表达自己艺术理念的创作特征，不仅在粉彩绘画陶瓷流行后存在，而且由于粉彩色彩的色彩范围更广，艺术表现力更丰富，更多文人作为陶子艺人参与了粉彩者创作，他们不再抄袭别人的画。(莎士比亚，莎士比亚。)

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