【美国加洲红酒Etude】菲拉格慕平衡之美展览

导游：制作能舒适行走的鞋鞋，给人愉快的心情，对Salvatore Ferragamo来说非常重要。

然而怎样才能做到这一点？怎样才能让双脚在鞋子里感到舒适？怎样使鞋子在运动中支撑人体重量的同时将双脚固定在鞋中，让鞋子成为身体的一部分，穿起来就像赤脚行走一样？

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“平衡Equilibrium ”展览

我们可以在Salvatore Ferragamo先生的自传中找到这些问题的答案：“我开始学习人体解剖学的时候，”Ferragamo写到，“我找到的第一条线索就是关于身体重量在脚关节的分布状况。我发现了一个有趣的事实，当人直立时，体重完全落到了足弓上。脚上只有1.5英寸到2英寸的小面积区域承载了我们所有的重量。我们行走的时候，身体的重量由双脚轮流负载。”

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行走的南方猿人，情景复原于拉托里(坦桑尼亚，非洲)火山土里发现的猿人脚

Salvatore Ferragamo博物馆的最新展览——平衡之美(Equilibrium)，就是基于这个概念而诞生的。关于脚的解剖分析，特别是足弓的研究，主要关注运动时的姿势和平衡性，以及在行走过程中身体各部分之间在身体上和精神上的关系的深入认识。需要强调的是，Salvatore Ferragamo先生的生平故事是激发灵感和创意的重要源泉，启发我们在遵循横向考古学原理的基础上，通过对比不同流派的艺术、时尚、电影、文学以及遥远年代的文化背景，从而探索横向艺术概念。

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展厅一，Ferragamo著名的钢质垫片及重锤线

横向考古学原理是辨别过去展览的标准，如灵感与卓识(Inspiration and Vision)、玛丽莲(Marilyn)和卓越的制鞋工匠(and The Amazing Shoemaker)。这些展览融合了二十世纪和二十一世纪的客观数据、文献、经典标志、混搭艺术作品、精美制品、具有历史意义的创作以及重要照片。聚焦于古往今来的文化和社会领袖，包括：来自意大利和世界各地的艺术家、建筑师、哲学家、科学家、艺术史学家、诗人、作家、设计师和导演。

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展厅一，Salvatore Ferragamo1950年代至今的鞋底研究设备及测量工具

在Salvatore Ferragamo博物馆的全新展览中，人们将有机会探索Salvatore Ferragamo的研究与科学、艺术、建筑、考古、马戏、舞蹈等领域之间的联系。也可以欣赏到一系列的艺术杰作和来自世界著名博物馆的珍贵收藏，如圣彼得堡的俄罗斯冬宫博物馆，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、马里诺马里尼博物馆、考古博物馆、皮蒂宫当代艺术美术馆，罗马的帝国广场博物馆、图拉真市场和乔万尼•巴拉科古雕塑博物馆，帕维亚的城市博物馆，马德里的索菲亚王后艺术中心，巴黎的奥赛博物馆、罗丹美术馆和布尔代勒博物馆，普拉托的普雷托利亚宫博物馆，波撒格洛的安东尼奥•卡诺瓦雕塑博物馆，南特的当代艺术博物馆，罗马的古罗马文明博物馆，还有其他机构，如佛罗伦萨的国立中央图书馆，以及一些基金会、画廊和私人收藏，也大方借出珍贵藏品，没有他们的慷慨支持，此次展览就称不上完整。

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展厅一，Salvatore Ferragamo的经典鞋履及手绘稿，视频为创始人的专访

Auguste Rodin、Edgar Degas、Adriano Cecioni、Antonio Bourdelle的艺术作品，以及Henri Matisse、Pablo Picasso, Fernand Léger、Paul Klee、Alexander Calder、Gino Severini、Marino Marini、Fausto Melotti、Giulio Paolini、Bruce Nauman、Gorge Segal、Bill Viola和Marina Abramović的作品都将被一一展出，同时还会展示一些非凡的考古发现，如源于古罗马时代，出土于奥古斯都广场的镀金青铜雕塑Nike’s Foot，以及来自乔万尼•巴拉科古雕塑博物馆的Relief of Dancing Maenads，将与Antonio Canova和Plinio Nomellini的画作、Alessandro Allori跳舞的骷髅以及Eadweard Muybridge的摄影作品进行对比展览。

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展厅一，透视绘画法展示的Ferragamo经典鞋履

为了使本次展览更加完美，展会还会播放一段由Francesco Fei与Emanuele Enria携手制作的影片，其中包括了对Wanda Ferragamo、James Ferragamo、Philipe Petit、Reinhold Messner、Eleonora Abbagnato、Will Self和Cecil Balmond的采访。这些国际名人将从自身角度出发，结合各自的生活经历、艺术造诣和工作职业对此次展览的主旨进行阐释。

平衡之美

本次展览探讨平衡之美，阐释行走的概念、足弓的作用，以及脚和大脑、水平和垂直、行走和舞蹈、姿势和变位、攀越高山和发现自我、轻盈和疲劳、步行和风景、徒步旅行和城镇之间的关系。这些主题将以采访、艺术品、手工制品和珍贵古籍的形式呈现，如但丁的神曲第一版以及Andrea Vesalio和Jean-Jacques Manget的解剖学论文。展览的另一部分介绍行走的现象。将在令人叹为观止的背景下展示一系列具有代表性的行走姿态：从皇室贵族(伊丽莎白女王二世)的步伐、国家领导人(毛泽东，John F. Kennedy和Fidel Castro)的步伐，到喜剧演员(Charlie Chaplin)的步伐、独裁者(Adolf Hitler和Benito Mussolini)的步伐，最后再到Mohandas Ghandi和Pope John Paul II的步伐。

据著名古生物学家André Leroi Gourhan所讲，人类的历史起始于双脚。而足弓在人类的演化过程中起到了至关重要的作用：能在人静止和运动、直立和行走时支撑身体。由此看来，脚是人类文明发展的重要基石，胜过远古部落或普罗米修斯之火，远早于车轮、犁具的发明。自人类第一次直立行走以来，足弓一直支撑着人类的身体重量并保持身体平衡，协助完成各种动作，从最简单到最复杂的动作，从最轻松到最费力的动作，从最慢到最快的动作：站立、行走、前进、舞蹈，如杂技演员或走钢丝者般的平衡自若。

足弓

Salvatore Ferragamo先生最关注的是足弓。关于足底弓，他写道：“大自然，至高无上的建筑师，人类从她那里借鉴和改造了无数想法。她塑造了双脚的形状并为其创造了足弓，因为正如建筑师会所说的，足弓的拱形构造相比平坦构造可以承载更多的重量。然而，这种拱形构造不仅要像教堂的拱形门一样承载静止的重量；而且还要负载我们行走时的重量。因此，大自然为足弓提供了关节和旋转体，使我们能够舒适行走。[...]赤脚行走时，这个简单的结构会随着步伐而移动屈伸：关节和脚趾行动自如，在每一步结束时恢复到自然状态的位置，并为下一步做准备。你会感到很舒服很自在，正如你的实际感觉。因为这些都是自然动作。”他补充说，“[...]许多人的脚因为穿鞋子而受伤。那么，这是因为在鞋子里的时候，双脚不能发挥自然功能吗？就像被囚禁在笼中的小鸟一样无法正常活动？如果是这样，那穿鞋子会不会影响足弓？同样，如果是这样的话，这是否意味着足弓必须得到支撑？”于是，经过研究后，Ferragamo先生在鞋履中加入钢柄，并申请专利。钢柄能够支撑足底弓，使双脚能像反转钟摆般行动。跖骨关节和脚后跟不再支撑任何重量，这样一来，Ferragamo先生设计的鞋子能让人们在行走时保持身体平衡，而不是起到反作用。

杂技演员、走钢丝者和舞者

如果我们从足弓系列——解剖学和姿势的研究开始参观，最后，我们会来到马戏团杂技演员、走钢丝者和舞者系列。Jean Clair于2004年写道：“L’homme, premier des primates ?adapter la station debout, est aussi le premier des se dresser sur le sol, hésiter, s’il va avancer puis, sans trébucher, trouver son chemin sur deux pieds, il fut, parmi les mammifères, le premier funambule à parcourir le fil invisible de son exià où les autres des son espèce, collés au sol, rampaient, sautillaient, claudiquaient, il se lança (人类是最先直立行走的灵长类动物，也是最早的杂技演员。他勇敢地站在地上，毫不犹豫地前进，靠自己的双脚寻找道路，是所有哺乳动物中第一个沿着生命的无形轨迹勇走钢丝的人。当同类固守在地面上，攀爬、弹跳、颠簸前行，他却用双脚完成飞跃)。”他将人类学习行走比喻为走钢丝，而走钢丝者也是十九世纪和二十世纪许多著名艺术家的重要创作主题。在Edgar Degas、Pablo Picasso和Paul Klee的艺术创作，以及Gino Severini和Fernand Léger、Georges Roualt和 Alexander Calde的作品中，杂技演员和走钢丝者为经典传统提供了一个神话题材。他们表演的杂技动作和平衡姿势，包括优雅舞者的鹤立姿态和阿拉贝斯克动作，被刻画为介乎于猿和飞舞的天使之间，一半像是猩猩，一半像是Apollo of the Belvedere。

通过这些对比，Clair慢慢揭示出本次展览的主题：人类的永恒朝圣之旅。回首过去，我们可以想象早期人类发展至今的旅程，细数一下人类为行走和生存、逃跑或奔向目的地所走过的漫漫路途。透过这种方式，艺术家们的作品生动地描绘了一幅人类进化的清晰图画，画面聚焦于我们的双脚，而不是胃、生殖器或双手。我们的下肢从早期原始人类开始便不断进化和改变形状。下肢结构的剖析，能帮助我们理解人类的命运，了解人类如何从地球上千万个物种中脱颖而出。在文字和客观认知出现前，空间和时间的上行走是区分我们与其他生物的重要标志。科学家报告指出，这一切源自于数百万年前，我们的祖先开始尝试在地面上直立行走。这是人类进化过程中具有决定性的一步。人类非洲祖先的足迹为Paul Klee创作The Equilibrist提供了重要基础，该作品是二十世纪初创意自由运动的代表，这在当时而言是一项极具风险的创新之举。当艺术家们摒弃对完美形状、赏心悦目的比例、人类文明与自然的和谐共存这些传统标准的追求后，他们不禁想象行走在摇摇欲坠的悬空边缘，描绘变幻莫测轨迹，寻找“和而不同”的和谐境界，一如Igor Stravinsky的The Rite of Spring以及Arnold Schoenberg的Pierrot Lunare这些音乐作品所表现的那样。

铅垂线

Salvatore Ferragamo先生在自传中写道，他最关心的一点就是找到一种能让双脚轻松站稳于地面、支撑双脚并使身体全部重量正确地释放到地面上的方法。为做到这一点，他投入了大量时间来研究行走时的力学原理、双脚的构造、行走背后的科学定律、骨骼系统的构造以及肌肉的运作方式，从而了解足弓的工作原理、黄金比例的重要性和从足底弓中间到其前后端(脚后跟和脚趾)之间的重量分布。Ferragamo先生十分重视铅垂线，这是古典舞蹈和现代舞蹈中的一个重要概念。事实上，他还使用相应的仪器，亲自测量了自己鞋子的黄金分割点：就像大教堂和凯旋门的建筑师和施工人员，Ferragamo先生使用铅垂线来确认身体的重量是否落在了正确的点上、是否能够保持身体平衡。最终找到了从身体顶部(头部)向下延伸到脚底所在水平面(地面)的中垂线。这条连接天地的垂直线是平衡面的中心轴，指向足弓的中心点，反之亦然。由此可见，Ferragamo先生所遵循的制鞋方法与中世纪和文艺复兴时期艺术家和建筑师所采用的方法十分类似。而他对解剖学和物理定律，乃至音乐和宇宙的认识是成就完美鞋履不可或缺的一部分。因此，Ferragamo先生对双脚在行走时的力学原理非常感兴趣，因为他感觉到这是保护客户身体和精神健康的基础。Salvatore在年轻的时候来到美国，在南加州大学洛杉矶分校上夜校进修解剖学，因为他确信对骨骼结构的深入了解能帮助他打造完美的鞋子。“[我的顾客]告诉我，当他们穿着我制作的鞋子时，他们会有不一样的感觉，走路时不再难受别扭，这肯定是鞋子的功劳。我做的鞋子让他们感到舒适快乐。”

“我的成功不是建立在设计、款式或手工制作上，而是建立在双脚的舒适度上。”

展览路线

第一展厅。第一展厅展示了Salvatore Ferragamo的研究成果、专利、合脚的鞋模、以及足弓方面的研究，这一研究让制鞋匠实现梦想，发展出与建筑师和艺术家所使用的类似方法。Salvatore不停地寻找塑造完美姿势的理想方法，以及带来舒适感受的神秘材质。这部分展览包括他为知名顾客制作的木质鞋楦，以及展现男女双脚解剖结构的石膏模具，这些模具为Ferragamo本人及往后的Ferragamo品牌制鞋匠继续研究鞋履舒适性创造了良好条件。除了展示Salvatore Ferragamo留下的历史足迹，该展厅还展示了对他侄子Jerry Ferragamo的一段访谈。Salvatore逝世后，Jerry继承叔叔衣钵，进一步钻研鞋履的舒适性。

第二展厅。第二展厅无疑是本次展览中最为壮观的场景之一，带领参观者踏上一段令人目不暇接的时光之旅，从我们的祖先在距今约360万年前首次踏足非洲大陆，一直到1969年人类重新复制这一壮举，在月球留下人类的第一个脚印。此外，还将展出由Edward Muybridge拍摄的一组精选照片，Edward是人像摄影的先驱，热衷于动态摄影研究，此次展出的照片主题包括：孩子学步、行军军人、身手矫健的运动员、舞者和动物的照片布满展厅的四面墙壁。这些图像对行走、双脚移动和平衡这些概念进行了探索。自十九世纪起，艺术家首次开始研究摄影图像，脚步移动和平衡便成为具象艺术的重要主题，这可以用来解释移动、步行、跑步和跳跃的力学原理。

第三展厅。此展厅对行走这一主题进行了深入探索，将不同时期灵感源自行走、平衡和移动的多件艺术作品并列展出。Adriano Cecioni的作品(借自皮蒂宫的Galleria d’Arte Moderna画廊)描绘了蹒跚学步的孩童，与Ferruccio Ferragamo的Primi Passi学步鞋(将儿童防滑鞋底专利变为实际产品)遥相呼应。展厅内最具代表性的作品要属Auguste Rodin的Etude pour le Saint Jean-Baptiste，这件雕塑作品刻画了先知徒步穿行沙漠的景象，而此次展出的著名雕塑 L’homme qui marche同样出自这位伟大的巴黎雕塑家之手，这两件作品均借自巴黎罗丹博物馆。

这部分展览还涵盖了一系列配有精美插图的解剖学文献，可追溯至十六、十七世纪，如Andrea Vesalio 的作品集。此外，参观者还可从部分古罗马雕塑的残片中窥见人类对足部构造的兴趣，譬如发现于奥古斯都广场、宏伟罕见的镀金青铜制雕塑Nike’s Foot，以及一同展出的另一件知名作品Henri Matisse的Etude de pied，这件展品借自圣彼得堡冬宫博物馆。

展厅中还包括Mario Ceroli、Anthony Gormley和Bruce Nauman的多件作品，这些作品以稳步前行的人们为主题。然而，最引人注目的焦点莫过于Marina Abramovic和Ulay 在中国长城的传奇性长征。

本次展览向佛罗伦萨国家图书馆借出无价之宝——Sandro Botticelli的雕刻作品《神曲》。之后还会展出另外两件著名的诗歌作品，其中部分作品为世界上最古老之作。

第四展厅和走廊。这部分展览以Cecil Balmond的装置艺术为主题。Cecil Balmond是一名工程师、建筑师、艺术家兼作家，他的作品象征着建筑的平衡架构，这一元素贯穿于整个展览之中。他为此次展览专门创作的作品以Salvatore Ferragamo的自传为灵感来源。在Francesco Fei的影片中，有一段Emanuele Enrica 采访Cecil Balmond的访谈，这位艺术家说到：“脚的构造类似于一座拱桥，是躯体中最为复杂的部分。桥梁的拱形结构，比如罗马式拱顶，是一种非比寻常的建筑结构，虽然一直处于受压状态，但却依然坚固，纹丝不动。另一方面，足部有三层反作用张力结构，好比交响乐团极具张力的表演，不断上演拉伸和压缩的运动。没有一位建筑师能创造出这般结构。”

走廊还展出了其他艺术家的作品。为了庆祝展览开幕及丰富开展前两周的展品，Cecil Balmond会在位于圣三一广场的Tornabuoni酒店角落呈现一系列体现平衡金属结构的星云装置艺术作品，令游客慕名而来。该酒店面朝Palazzo Spini Feroni大宅和Salvatore Ferragamo博物馆的入口。Balmond这样描述他的这件作品：“我们的梦想没有固定的形状。我们占领了一片奇特的树林，链条像珠宝般闪闪发光。H_edge的设计灵感源于一则深奥的内在逻辑，它展现了包罗万象与空无一物、无限与虚空的对立统一，通过一种强烈的整体体验诠释出我们与空间和形态间的密切联系。”

第五展厅。这部分展览展示了过去两个世纪中世界最具影响力的领导人的一些具有代表性的行走姿态。从封存的影像胶片中摘取行走片段，通过蒙太奇手法，拼接成万花筒般千变万化的影像，其中包含的领导人有：Benito Mussolini、Adolf Hitler、Winston Churchill、Iosif Stalin、毛泽东、Mohandas Gandhi、Martin Luther King、Giovanni Paolo II、Fidel Castro、John F. Kennedy、Nelson Mandela、England s Queen Elisabeth II、Maria Theresa of Calcutta 和 Margaret Thatcher。

第六展厅。这间展厅以马戏团表演者、杂技演员和走钢丝者为主题，他们是二十世纪初至今前卫艺术家非常乐于表现的人物形象之一，从Pablo Picasso到Gino Severini(他们的具象创作受Albrecht Durer一件著名雕塑的启发)，再到Paul Klee、Fernand Léger、Wassily Kandinsky、Marino Marini、Georges Rouault和Giulio Paolini。二十世纪以后，艺术家们不再使用具象图案，而是继续探索平衡的概念，创造抽象、形象化的几何语言和挂于空中的标识。Alexander Calder和Fausto Melotti 的作品都是这方面的代表。

第七展厅。本展厅设有小型放映厅，参观者可在此观看Francesco Fei为此次展览打造的影片。在影片中，Emanuele Enria采访了Wanda Ferragamo，询问有关其丈夫Salvatore Ferragamo看重的事物、对足部结构的热情和足底弓部的发明。视频中还包括对Salvatore的孙子James Ferragamo的采访，他解释了为何家族中那些代代相传下来的珍贵研究发现需要继续发扬光大和传承保护。

视频中出现的一些知名人物，像登山运动员Reinhold Messner、走钢丝者Philippe Petit、作家Will Self、建筑师Cecil Balmond和舞蹈家Eleonora Abbagnato，解释了平衡在他们的职业经历扮演的核心作用。通过这些采访，我们了解事实上平衡的概念比我们想象中更加全面，以及它是如何与平衡思维紧密相关。

除了播放人物访谈，此展厅还展示了Reinhold Messner用过的登山鞋，这一展品借自意大利博尔扎诺Reinhold Messner档案馆。

走廊。此走廊展出了Francesco Fei制作的一段视频，记录了在佛罗伦萨Teatro Cango歌剧院上演的 Cantieri Goldonetta演出，该演出由国际知名编舞家Virgilio Sieni指导编排，他是威尼斯舞蹈双年展(Venice Dance Biennale)的新任总监。视频中，韩国舞者Paul Lee呈现了对Moshe Feldenkrais教育方法的变化。Moshe Feldenkrais是二十世纪最多才多艺的人物之一，也是一名工程师、物理学家兼武术教练，他运用一生所学的经验，研究我们该如何获得移动和行为的神经技能，创造了精神和体育学科。

第八展厅。在这一展厅中，参观者可以欣赏著名的当代艺术家之一Bill Viola的视频装置艺术作品。他因极富有表现力的视频和声音而享誉全球。他的作品在这里展出，《Inner Passage》(2013)向英国大地艺术家Richard Long致敬，他因在沙漠和山水间的步行艺术作品而声名远扬。

步行时，Long沿路就地取材，如石头、泥土和木块，摆出完美的几何图案，打造出艺术作品。尤其特别的是，在Bill Viola的视频中可以看到一名年轻男子从远处地平线一点径直走向目标，最后他越来越接近观察者，直至走进观察者的视线并引起观者者的思考，与观察者分享他沿途(和生活中)的所见所闻和回忆。

第九展厅。在第九展厅入口前，第三展厅通过一件古典浮雕作品Dancing Maenads引入舞蹈主题，这件作品激发了许多艺术家的创作灵感，包括Raffaello、Canova、Luigi Bienaimé等，他们的作品还经常被拿来比较。

第九展厅或许是整个展览中最具魔幻色彩的展厅。美国最重要的流行艺术运动的艺术家之一George Segal设计的杂技演员伫立在展厅中心。这件作品的周围是Marino Marinni舞者雕塑作品和Pericle Fazzini的舞蹈雕塑作品。墙上展出了Edgar Degas、Plinio Nomellini、Auguste Rodin和Antoine Bourdelle的艺术作品，可追溯至十九至二十世纪。

后来，艺术家们开始以抽象的方式描绘人体，譬如Julio Gonzales的多件作品，将身体分解为极富表现力的符号，而舞者的身体仍然可辨。后来Joan Miro的抒情创作中也体现了这点。

展厅中展品由The Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze和Salvatore Ferragamo博物馆提供，并且还有从他处暂借的著名藏品：戏剧《La Pellegrina》插曲中使用的一块嵌板于16世纪由舞蹈历史中的关键人物Bernardo Buontalenti绘制而成。最后，自然少不了展现Salvatore Ferragamo的创意作品，来为此次展览画上点睛一笔。此次将展出两款具有专利的舞鞋成品，彰显他对平衡之美的热忱。

平衡之美

Salvatore Ferragamo博物馆携手一下机构共同打造：Soprintendenza Speciale

per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze Fondazione Ferragamo

赞助商：Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo

Regione Toscana

Comune di Firenze

对公众开放：2014 年6 月19 日– 2015年4月12日

开放时间：

上午10:00—下午19:30

闭馆时间：1月1日，5月1日，8月15日

12月25日门票：6欧元

展览主办者：Stefania Ricci和Sergio Risaliti

携手Emanuele Enria