金属艺术的诗性表达

在钱币界和收藏界，上海造币有限公司副总工艺美术师罗永辉被亲切地称为“罗大师”。 　　艺术大师要凭作品说话。列一个罗永辉作品清单：完成了300多个品种的设计雕刻项目，其中普通纪念币、金银纪念币达80多种，蔚为大观。 　　艺术大师用作品观照世界。细细品读罗永辉作品，冰冷的金属散发着生命的温度。“为国造币”的家国情怀、对世态人文的深刻哲思包蕴其中，创作者的艺术理念、美学思想跃然其上。 　　艺术大师的境界决定作品层级。当第一次和罗永辉在其工作室，讲作品、谈设计、聊远景时，他激情满怀。时而激昂，时而忧思，时而叹息，时而指着满屋子随处可见的设计草图、一尊尊已完成和未完成的石膏讲解，时而用手势强调观点，艺术者的耿介和深厚渐次呈现。他不仅仅是一名钱币设计师，更是一位用金属承载心灵的思想者，这或许就是其作品底蕴和魅力的源头所在。 　　对创作的虔敬之心 　　近一两年来，在非工作场合，罗永辉一改过去总是正装的格调。红色的颈巾，运动款上衣，这洋溢着艺术气息的混搭，给人留下深刻印象。在某种意义上，服饰是心理的外化。罗永辉坦言：“这是尝试着改变，忙得快要四分五裂，希望能有所舒缓。”有一些朋友劝罗永辉：“工作是做不完的，标准是自己掌握的，不要对自己要求太高。对每一件事情都要求太高，太累！”但罗永辉改变的似乎只是服饰，对作品精益求精的极致追求，仍有增无减。 　　作品是罗永辉的全部。他说：“我不善交往，唯一可做的，就是做作品；我上班和下班的内容是一样的，都是做作品；我对世界的理解，我对生活的、艺术的、政治的理念，也灌注在作品中。” 　　在罗永辉看来，作品有情亦无情。作品创作的过程，就是“在写一个情感关联的过程”。作品出炉前，在主体和客体交互中，创作者注入太多情感；但作品出炉后，无论是创作者自身的遗憾，还是大众评价，都不可能有丝毫改变，这又是极其残酷和无情的。至今，谈起《巴金与萧珊》这枚铜章，罗永辉还颇为遗憾。“萧珊和巴金年龄相差大、时间跨度大、年代差异大，在创作时，为彰显这种差异，刻画巴金的笔触笔笔留痕可感可触，而刻画萧珊的笔触则柔润温和。这种对比，有点酸楚，却强化了思念，提升了情感，勾起人无限感怀。头像下面，用的是玫瑰花。他们俩都是海葬，做了水纹样的装饰。作品完成后，我非常感动，但又后悔了。我为什么要做水纹呢？我用水来表现水没有错，但不够高明。若把玫瑰花瓣一瓣一瓣摘下来洒在水面上，虽没有水，而花瓣漂的时候又表达了水，这种意境和情感表达会更佳。但是，无论怎么后悔，都不可能重来。作品创作来不得半点虚假和偷工减料，为减少遗憾，在作品完成前，唯有倾尽全力，深入思考”。 　　罗永辉的双手布满纹路，这是经年累月制模和雕刻留下的印痕。中国钱币博物馆原馆长戴志强在提到罗永辉时说：“很多钱币设计者，做几年之后，制模这道工序都不会再自己动手做了，尤其是到了他这个级别的，而他一直坚持自己做。”罗永辉常说，作为一个艺术设计者，要强调对自己的严格要求，要强调“自己动手”的重要性。在他看来，艺术作品的每一个笔触，都是设计师心灵跳动的记录，只有在亲手做的过程中，参与感受，情绪才能融入并呈现于作品。就这样，三十九年如一日，罗永辉以对创作的虔敬之心，用双手不断创造着艺术的美好。