文艺复兴的发源地 文艺复兴发源地 意大利文化名人有谁

意大利是欧洲民族和文化的摇篮，也是欧洲文艺复兴的发源地。在这样一个充满文明的国家，历史上出现的文化名人是不朽的、不朽的。接下来，我们去看看。意大利肯定有你认识的文化名人。

但丁:

但丁·阿利吉耶里(公元1265-公元1321年)，13世纪末意大利诗人，现代意大利人的创始人，欧洲文艺复兴的先驱人物之一，以长诗《神曲》著称。

他被认为是意大利最伟大的诗人，西方最杰出的诗人和最伟大的作家之一。恩格斯评论说:“封建中世纪的结束和现代资本主义时代的开始标志着一个伟大的人，意大利但丁，他是中世纪的最后一位诗人和新时代的第一位诗人”。

恩格斯评论说:“封建中世纪的结束和现代资本主义时代的开始标志着一个伟大的人，意大利但丁，他是中世纪的最后一位诗人和新时代的第一位诗人”。

乔托:

乔托(约1266-1337)是佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分界线。他不仅表现出杰出的绘画技巧，而且奠定了文艺复兴艺术的现实基础。

他是一位划时代的画家，为绘画领域的拓展做出了巨大的贡献。他是第一个勇于探索新的绘画方式的画家。

乔托带领意大利艺术突破了拜占庭艺术刻板印象的束缚，创造了一个全新的写实绘画世界，因此被誉为现代欧洲绘画之父。自乔托以来，意大利绘画的主题不再局限于寓言。艺术家开始关注普通人平凡而真实的生活。他们用各种新技术赞美人性的美，表达对自然的热爱。

彼得拉克:

弗朗切斯科·佩特拉卡(FrancescoPetrarca，1304年7月20日-1374年7月19日)，意大利学者和诗人，文艺复兴时期第一位人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。

他以十四行诗著称，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。后来，世人尊称他为“诗圣”。他和但丁、薄伽丘齐名，被称为文学史上的“三大巨星”。

在十四行诗发展史上，他创造了意大利风格，这一点在后世的莎士比亚身上可以得到体现。他继承了法国“温柔新体”的传统，以女友劳拉为题材创作了一组诗歌，前后呼应但丁。有了这些诗，他就是“千年功名，万年功名不寂寞”。

薄伽丘:

乔瓦尼·薄伽丘是意大利文艺复兴运动的杰出代表和杰出的人文主义作家。他们与诗人但丁和彼得拉克一起被称为佛罗伦萨文学的“三大大师”。他的代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判保守的宗教思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

薄伽丘是一位才华横溢、勤奋多产的作家。他不仅用短篇小说和传奇小说创作叙事诗、田园诗和十四行诗，而且在学术写作上也取得了突出的成就。薄伽丘晚年致力于研究古典文化，潜心撰写了《邪神谱系图》(1350-1375)和《但丁传》这两部最重要的作品。前者以丰富的史料叙述了神与英雄的起源，显示了神话的根基，后者则是意大利最早的但丁学术著作之一。

达芬奇:

列昂纳多·迪塞普·奥达芬奇出生于儒略历1452年4月15日(1452年4月23日)至1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴最完美的代表”，他是人类历史上唯一的全才。他最大的成就是绘画。他的代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩石的圣母》等作品体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然界中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇葩，画家要以人作为绘画对象的核心。

他是一位学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家和建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，熟悉数学、生理学、物理学、天文学、地质学等学科。他多才多艺，勤奋多产，保存了约6000页的手稿。他所有的科研成果都保存在手稿中。爱因斯坦认为，如果达芬奇的科研成果在当时发表，科技可以进步30-50年。

达芬奇在少年时就显示出了他的艺术天赋。15岁左右，他去佛罗伦萨当老师学美术，长大后成为一名具有科学素养的画家和雕塑家。他成为了一名军事工程师和建筑师。1482年申请到米兰后，在贵族院进行创作和研究活动，1513年后漂泊在罗马和佛罗伦萨。他1516年住在法国，1519年5月2日去世。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》，它现在是巴黎卢浮宫的城乡三宝之一。

米开朗基罗:

米开朗基罗·博那罗蒂(1475 ~ 1564)，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

和拉斐尔、达芬奇一起被称为文艺复兴后的三大大师，还译作“米开朗基罗”、“米开朗基罗”。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术理念。他于1564年死于罗马，他的风格影响了艺术家近三个世纪。

小行星3001以他的名字命名，以示后人的尊敬。

罗曼·罗兰写了《米开朗基罗传》，收录在《名人传》里。米开朗基罗是《大卫与创世纪》的作者。

米开朗基罗首先稳定了他作为艺术家和雕塑家的地位，他最辉煌的艺术实践是建筑。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就:成就永远是不可逾越的艺术——每个人。

拉斐尔:

拉斐尔·桑蒂(RaffaelloSanti，1483-1520)，全名RaffaelloSanziodaUrbino，常被称为拉斐尔，意大利著名画家，“文艺复兴后的三大大师”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期的艺术家在追求理想美的过程中所能达到的巅峰。

他的气质平和优雅，创作了大量圣母像。他的作品充分体现了和平、和谐、对称和完美宁静的秩序。

拉斐尔在艺术史上对意大利文艺复兴艺术的巨大贡献，是谁也无法否认的历史事实。拉斐尔很早就吸收了上一代艺术家的绘画风格和技法的精华，然后在自己的实际创作中统一了这些精华，专注于对世界理想之美的表达，具体描绘了文艺复兴时期的艺术和谐精神，使他成为一位温暖醇厚的人文主义艺术大师。这种美的理想和谐是拉斐尔艺术的精神所在。

拉斐尔信奉新柏拉图主义的主要艺术理想，并以其绘画技巧将文艺复兴时期的人文主义发展到极致。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅激发了巴洛克风格，也对17世纪的法国古典学派产生了深远的影响。就艺术史而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，也为后世创作黄帆打开了一扇新的窗口。