音乐均衡器 完美音效就靠它了！最详细均衡器调整方法

均衡器是一种可以分别调节各种频率分量电信号放大的电子设备。通过调节各种频率的电信号，可以补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修改各种声源等特殊功能。一般混频器上的均衡器只能分别调节高频、中频和低频的电信号。

在通信系统中，通过在拉带系统中插入均衡器，可以降低码间干扰的影响。

调整法

低音炮:20Hz-40Hz，适当时声音较强。能控制打雷，低音鼓，管风琴，低音的声音。过度推广会让音乐变得浑浊。

低音:40Hz-150Hz，是声音的基础部分，占整个音频能量的70%，是音乐风格的重要组成部分。适当的时候低音适当放松，声音丰满柔和；不足时，声音较细，在150赫兹；当它被过度抬高时，会使声音变得沉闷，降低亮度，增强鼻音。

中音和低音:150Hz-500Hz，是声音的结构部分。人声就在这个位置。不足的时候，唱歌的声音会被音乐淹没，声音会变得柔和无力。当它得到适当的提升后，会感觉到浑厚有力，提高了声音的力度和响度。过度提升会使低音变得僵硬，在300Hz时过度提升3-6dB，如果加入混响会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz，包括大部分乐器的低次谐波和泛音，是小鼓和打击乐器的特征音。适当的时候声音清晰明亮；当不是这样时，声音是模糊的。过举会产生类似电话的声音。

中高音:2KHz-5KHz，是弦乐的特征音(弓和弦的摩擦声，手指触弦的声音)。不足时声音的穿透力降低，过强时会掩盖语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛和笛声突出，语言的牙齿加重，音色长毛。

极高声音:8KHz-10KHz。适当的时候，三角铁和竖铁的通透性高，沙钟的节奏也能清晰区分。过度提升会使声音不自然，容易灼伤高频单元。

均衡悦耳的声音应该是:

150Hz以下(低音)应丰满、柔和、有弹性；

150Hz-500Hz(中低音)要浑厚有力；

500Hz-5KHz(中高音)应明亮透彻但不生硬；

5KHz以上(高节距)，要细长，光滑，不尖。

整体频响特性直的时候:声音自然饱满有弹性，层次清晰悦耳。频率响应多峰谷时:声音粗糙浑浊，高音刺耳多毛，没有层次感的扩声容易产生反馈啸声。

频率的声学特性:

30~60Hz比较平淡。如果没有相当大的响度，人耳很难感觉到。

60~100Hz及80Hz附近的重低音能产生很强的“重低音”效果，响度很高，不会给人很舒服的感觉，能给人很强的刺激效果。

100~200Hz丰满

200~500Hz的强度容易造成嗡嗡声的烦恼。

如果在500~1KHz的800Hz附近提高10dB，明显会产生噪声感和窄感。

1K~2KHz透明

2800Kz与亮度关系最大，3400Hz容易引起听觉疲劳。

4K~8Kz清脆的6800Hz形成尖锐刺耳的感觉，>:7.5KHz声音清晰纤细。

8K~16Kz超薄；低音提琴:60Hz~100Hz时丰满深沉。600Hz，声音隆隆，场景感2.5kHz，琴弦噪音3kHz以上。衰减200 Hz ~ 500 Hz左右的分量，可以使声音清晰。

电吉他:打击音60Hz，丰满度100Hz，噗噗声500Hz，景感或锐度2 kHz ~ 3 kHz，吱吱声或刺耳声6kHz以上。

鼓类:丰满度100 Hz ~ 200 Hz，鼓音模糊度250 Hz ~ 800 Hz(在此范围内可以衰减)，琐碎无用的小军鼓音1 kHz ~ 3 kHz，打击乐音5kHz。将鼓的声音衰减到600赫兹左右可以降低音箱的声音。提高10kHz~12kHz可以使沉闷的钹声更加细腻清脆。

低音鼓:饱满度和力度低于60Hz，是300Hz-800Hz之间的撕纸声(400Hz-600Hz衰减可以使音色更好)，咔哒声和敲击声在2 kHz-6 kHz之间。

萨克斯:暖声500Hz，刺耳声3kHz，琴键噪音10kHz以上。

原生吉他:丰满度或打击音80Hz，现场感5kHz，拨弦噪音10kHz以上。

原声吉他麦克风拾音:为了让吉他的声音更“原声”，可以在1.2 kHz ~ 1.5 kHz的窄频带内衰减，可能会衰减一些高频成分。

人声:男声丰满度100 Hz ~ 200 Hz，女声丰满度200 Hz ~ 400 Hz，嗡嗡声或鼻音500kHz~1kHz ~ 1 kHz，现场感5kHz，嘶嘶声(“S”和“sh”)3 kHz ~ 10 kHz。

例子:声道的声音太满或隆隆作响。它可以用低频均衡旋钮(例如，在100赫兹)衰减，直到听到的声音达到自然状态。如果鼓声太沉闷或似乎被抑制，可以调节中频平衡按钮，以5 khz ~ 10 khz的频率升高，直到清脆的鼓声清晰清脆。

在平衡你需要的某个近似频率范围时不要停下来，继续使用全提升或全衰减的方法，使效果更加明显。最后，回去微调它的频率和它的提升或衰减，直到你认为最满意的音质是平衡的。

如果乐器的声音有嗡嗡声、沉闷声或刺耳声，你不知道从哪里开始调整平衡。这时候你可以选择一个选频均衡器，先把它的提升能力极大的提高，然后一个一个的选择频率段，直到发现所选频率段的音色和问题的音色一致。最后衰减这个频段的平均值，直到声音恢复正常。比如拿起大钢琴时，麦克风离盖板太近，造成暗淡的染色效果——可能是300Hz附件输出过高。此时采用低频均衡提高平均测度，改变其中心频率使沉闷的声音变得更有意义。最后，这个频率的平均度量被衰减，直到钢琴声音恢复正常。

一般来说，应该避免过度升压，因为这样做可能会扭曲信号。因此，有时当需要改善高频而不引起信号失真时，可以尝试衰减低频的方法来达到改善高频的目的。为了降低声音的浑浊度或提高声音的清晰度，可以在大约300赫兹的频率下将其衰减1～2分贝——无论是对于每个乐器还是对于整个混合录音。同时，应注意不要以相同的频率提高每个仪器的平均重量。

何时使用均衡

在使用均衡之前，请尝试更改麦克风或麦克风的位置，以查看是否可以获得所需的音质。这样声音效果比使用均衡得到的效果更原始。许多追求自然声音的录音机都避免使用平衡。他们抱怨由于均衡的使用导致相移过大或铃声效应，所以通常使用极其细致的麦克风放置技术，使用高质量的麦克风，在不使用均衡的情况下获得自然的音调平衡。

通常的实际操作是先进行直录(不均衡)，然后在缩混时均衡音轨。

有些乐器需要做大量的平衡才能使声音更好。在这种情况下，可以在录制过程中应用均衡，当添加均衡时，应该要求音乐家在回放过程中聆听声音，直到声音变得更好。当通过监听调音台回放多轨道录音时，除非这些轨道已被均衡(假设监听调音台上没有均衡)，否则监听的声音可能无法正确表达。

余额的使用

以下是均衡的一些应用:

提高音质。均衡的主要目的是让乐器的音色更加优美。例如，歌手可以使用高频滚降均衡来减少嘶嘶声，或者直接录制电吉他可以被切断。您也可以以100赫兹的频率提升地板鼓，以获得更饱满的鼓音，或者在低音吉他上以250赫兹左右的频率进行一些衰减，以提高清晰度。衰减100赫兹左右的频率分量有助于减少由大量和声引起的低音积累。当然，每个麦克风的频率响应和放置也影响音质。

虽然在独奏期间可以为每个音轨设置均衡器，但在回放整个混音时最好设置这些均衡器。这是因为一种乐器可以在另一种乐器的某些频率下被掩蔽或隐藏。比如，钹声可以掩盖唱歌中的“S”音，会使唱歌变得沉闷——即使单独听的时候很美。

营造音效。过度均衡会降低声音的保真度，但却能创造出有趣的音效。例如，通过在低频和高频急剧衰减人的声音，可以获得“电话”声音效果。这种效果可以通过1kHz带通滤波器来实现。要使单声道键盘声道声音立体声，只需将键盘声音信号发送到混音器的两个通道。偏置在左声道的信号低频升压，高频衰减，偏置在右声道的信号低频高频升压。

衰减录制乐器频率范围下限以下的低频成分，以降低低频噪音，如低频漏音、空隆隆声、话筒架撞击声等。仪器的频率范围见表10.1。比如小提琴的最低频率在200Hz左右，可以用低切滤波器(或者高通滤波器)设置为200Hz(如果有这样的滤波器)。这种低切滤波器不会改变小提琴的音质，因为滤波后的频率低于小提琴的最低频率。同理，低音鼓9kHz以上的分量几乎没有或根本没有输出，所以在滤除低音鼓9kHz以上的分量时，可以减少钹漏音。滤除大多数乐器100Hz以下的频率成分，有助于减少空键的隆隆声和喘息噗声。尽量把听众麦克风的低频调低，避免低音浑浊。为了减少交流嗡嗡声，可以使用参数均衡器将衰减设置为60Hz、120Hz和180Hz(在美国)或50Hz、100Hz和150Hz(在欧洲等)。)到24dB，Q值30。

补偿“斑点-蒙森”效应。这是Fleche和Monson发现的现象，即人耳在低音量时对低音和高音的敏感度低于高音量时。所以租了一个音量很大的乐器，然后用小音量重播，会觉得缺少高音和低音。为了补偿，在大音量的摇滚乐队录音时，需要提高低频(约100赫兹)和高频(约4千赫兹)。乐队声音越大，需要改进的地方就越多。使用具有近距离效果(可以改善低频)和现场感峰值曲线(可以改善高频)的心形麦克风可以帮助补偿这种效果。

得到和谐的融合。如果两种声音相近的乐器混合在一起，比如一把主音吉他和一把节奏吉他，它们往往会粘在一起，很难区分哪把吉他在主音。然而，在不同地平衡两种工具之后，它们可以被清楚地区分。例如，主音吉他在3kHz时提高，使声音变得尖锐，而节奏吉他在3kHz时减弱，使声音变得柔和。这样会得到更和谐的和声，更清晰的混声。基于同样的原理，也适用于低音吉他和低音鼓的混音。因为他们的声音出现在同一个低频带，很容易混淆和隐藏。为了区分，在加厚低音吉他音的同时，也把低音鼓音变细了。反之亦然，从达拉斯到礼堂。这个想法是让每个乐器都有自己的空光谱。比如低音吉他声音充满低音，合成器和弦集中在中低音域，主音吉他放在中高音域有尖锐感，钹放在高音域有明亮有活力。

补偿麦克风的位置。有时为了避免背景声和漏声，需要使用近距离拾音器。而近距离麦克风只靠近乐器的一部分，会改变乐器的音色，而使用均衡可以部分补偿音色的变化。如果麦克风靠近原声吉他的发音孔拾取，由于吉他发出的强低频导致吉他声音中的低音太重，那么声道的低频可以在混音器上衰减，恢复自然的音色平衡。

这种平衡的使用可以节省在现场音乐会录制过程中纠正不良音轨所花费的时间。音乐会上，舞台监听的噪音会进入麦克风进行录音/放大，因此需要采用近距离拾音器，以防止监听音箱的声音进入和返回。由于麦克风位置如此之近，或者由于监听扬声器的泄漏声音，将会记录不自然的音质。在这种情况下，使用均衡是获得这些可用音轨的唯一方法。

“重新混音”一首单曲配乐。如果一个轨道包含两种不同的乐器，有时您希望使用均衡来更改该轨道中的混音。用低音和合成器偏移音轨的声像。使用低频均衡器(低频均衡)来增强或衰减低音均衡，而不会对合成器产生太大影响。当两种乐器的频率范围相差很远时，这种均衡的混合录音效果更好。

提高整个混音录音的音质平衡。为了获得更好的声音，为了使歌曲集合中的歌曲更相似，或者为了使歌曲集合的声音更接近商业歌曲集合，可以在主制作期间平衡每首歌曲的立体声混合。一个有效的工具是和声平衡器。

在任何时候录音时，理想的情况应该是在正确的位置和声音好的房间里使用正确的麦克风。根据情况，可以灵活选择均衡。总之，均衡录制的声音应该比不均衡的好。