埃舍尔作品 不可能的图形：插画家埃舍尔创造的那些脑洞大开的作品

荷兰插画师毛里斯·毛里斯·科内利斯·埃舍尔(Maurits Maurits Cornelis Esche)和埃舍尔当时正处于欧洲的动荡时期。那也是一个欧洲大师频繁出现的时代，比如毕加索、莫迪里阿尼、席勒。这些大师都出现在这个时期。是因为他们被大师之光掩盖了吗？还是他的作品真的无法评价？

埃舍尔于1972年去世。他的性格和作品都很平和。他不是梵高式的悲伤艺术家，也不是毕加索在世时的风景。

埃舍尔的绘画特点是利用空之间的扭曲和正负形式的转换来创造视错觉。20世纪以前，很多绘画都是在二维平面上构建三维空效果，让观者有“身临其境”的感觉，达到“欺骗眼睛”的效果。绘画就像摄影描述，这种绘画可以称为可复制绘画。当我们面对这些画时，我们可以不假思索地认出画中的画是盘子、杯子等等。埃舍尔的画破坏的是我们对复制的简单理解。

《观楼》是埃舍尔的代表作之一，乍一看和谐宁静。仔细看会发现观景楼的二、三层纵横均匀，支撑楼层的石柱也交错排列。显然，这在现实中是不可能的。更有趣的是，它在画面的边缘，在左下角的男孩手中，“玩具”——立方体，这也是不可能的

这个立方体是最早的“不可能图形”。这种图形是人的视觉，是在三维投射二维图形时形成的视错觉。它不能以三维空存在。在埃舍尔的作品中，这种荒诞而不可能的场景随处可见。

《兴衰》中，屋顶上有两组牧师，一路走来走去。很难判断谁上谁下，也没必要做判断，因为最后都是在类似的飞机上旋转。

这种视错觉带来的感官体验令人着迷。只要你站在他的作品面前，每一幅都会让人驻足良久，但埃舍尔不仅仅是在创造“不可能的人物”。

他总是试图在不显眼的角落发表自己的观点。在画面左侧的中间层，有一个悠闲的观察者在静静的看着楼上发生的事情，而坐在画面下方楼梯上的那个，似乎在等待更多的“绕口令”。

“高与低”和埃舍尔奇怪的空布局让他同时代的人称他为“巫师”。埃舍尔的朋友恩斯特说，他观察石版画《高低》已经好几年了，越投入越觉得奇怪。而且有一种说不出的魔力，吸引着深深看画的人，甚至强迫自己不去看。

《瀑布》是埃舍尔最著名的作品之一，它表现的是瀑布会不断落下，落下的水又会逆流而上，这很可笑，但会让你百看不厌。图片下方还有一个有趣的观察者，似乎没发现什么问题。此时，他不仅是画外的观察者，也是埃舍尔本人。纪念碑谷的制作人曾经说过，是埃舍尔的代表作《瀑布》启发了他们制作这个游戏。

在《美国鳄鱼》中，埃舍尔不仅是艺术家，也是哲学家。鳄鱼爬出盖子，转身又爬了回来。这种从二维到三维的反复变化，似乎在思考我们的宇宙空，也似乎在问:我们从哪里来，要去哪里？

在《静物与街景》中，埃舍尔巧妙地将自己的书桌与窗前的街景融为一体，我们的目光沿着弯曲的街道延伸到远处。这是一张桌子还是一段距离？从某种意义上说，书=知识，课桌=学习知识的场所；学习知识可以找到诗意和距离。

骑士，他的作品充满了太多的理性，尤其是一些数学元素，被当时的艺术界所排斥。正因为如此，他的作品在科学界引起了极大的反响，因为在他的绘画中不仅可以看到图形对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，而且可以实现他充满哲学的思维精神。

与现实的规律相反，超现实的场景可以在埃舍尔的作品中自然和谐地展现出来。我觉得这就是埃舍尔的魔力，魔力已经蔓延到了物理世界。其中，著名物理学家杨振宁曾将埃舍尔的著作写进他的著作《基本粒子及其相互作用》，他的著作《基本粒子发现简史》的封面是奈特。

基本粒子发现简史封面

《手与反射球》，埃舍尔从1935年开始迷恋球体。他的作品《手与反射球》是他透过水晶球的自画像。从那以后，我们经常可以看到水晶球不时出现在他的照片上。水晶球的神秘似乎给了埃舍尔更多的神奇力量。埃舍尔拿着水晶球更像是一个巫师。

阳台上，密集的建筑被球体扭曲，中间有醉人的大麻。这种视觉变形会让你陷入一种迷幻的状态。

如果你仔细看《阳台》，画面中央放大的植物——大麻会直接抓住你的视线。这时候你的大脑可能会变成空白色，你只想抽象地盯着这个凸起的幻象。据说黑白对比比较好。

莫比乌斯环ⅰ

莫比乌斯环ⅱ，这部作品的灵感其实是莫比乌斯环。埃舍尔对数学有一种本能的理解，他能抓住许多深奥的数学问题。他也可以通过画笔给很多抽象的数学概念更多的灵魂和生命。许多数学教授认为埃舍尔的一些画对教学有很大帮助。

欣赏更多作品

电影《盗梦空间》空中的一些场景是对埃舍尔大师的致敬。