中美合拍动画片 中美合拍动画片 网友：哪吒遇到变形金刚是因为都有轮子？

迪士尼动画电影《疯狂动物城》表现出非常明显的票房低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿。这种先抑后扬的场景，很容易让人想起夏天的国产动画《大圣归来》，在口碑传播后迎来票房大爆发。《疯狂动物城》有可能超越《功夫熊猫3》，成为内地动画制作水平最高的电影。这两部漫画的共同点在于，它们不像标准意义上为儿童制作的漫画，这种去衰老策略取得了意想不到的成功。

国产动画需要改变年轻创作的观念

其实近几年国内出现的动画电影都是很尴尬的类型。一方面，在观众结构上，高度依赖电视培养出来的年轻、年轻的电影观众，如喜羊羊与大灰狼系列、熊出没系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影层面，剧情太年轻，太说教，制作不够精良，完全脱离了好莱坞的水平，让父母和观众成为电影院里单纯的伙伴。曾经的国产动画电影是一种只在儿童节蜂拥而至的电影。同时投入和产出不成正比，这是国产电影的一个弱点。

《大圣归来》的出现令人惊讶，因为它打破了这两个刻板印象。比如在观众中，不是年轻人这个主体群体，而是已经经历了人生叛逆期的那群青少年。孙武空这个形象，无论是外貌还是性格，都是最接近现代青少年形象设定的。

在剧情上，浪子回头的形象，牺牲与救赎的主题更像是好莱坞的好的流派手法，观众从中可以看到新意和诚意，很多成年观众也可以从中找到情感上的共鸣。其实很多人都有这样的想法，国产动画电影原著还是可以第一次看的。《大圣归来》成功的原因有很多，但这种能够照顾成年观众，挖掘人物本身的深度，发掘更深层次价值的创作态度，却成为了一个非常重要的原因。

在当今的工业环境下，国产动画电影要想在市场上取得更大的成就，首先必须改变自己的创作理念，即动画电影不一定都是为儿童制作的，也不一定是为了让儿童理解而降低情节的复杂性而设计的。因为市场已经证明，只有兼顾更多观众的口味，才能取得更大的成就。

当然，如何巧妙的适应和转化是个问题。比如经典的狮子王，其故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，不适合儿童阅读。但当人物变成会说话的动物，不仅俘获了全世界孩子的目光，也让不喜欢原文的大人爱不释手。比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画的《心灵特工》，也是一个优秀的改编案例。

影片将人的情感转化为视觉动画角色，将复杂的人类情感活动转化为令人眼花缭乱、恰如其分的动画场景。在主题上，影片也结合了共同的个人成长，通过戏剧性的情节展现了人类亲情友情的美好，价值观也非常主流和积极，是一部成功的家庭电影。

避免大人和小孩互不依赖

客观来说，国产动画也有一些摆脱自卑的尝试。比如业界推崇的魁拔系列，无论是宏大的世界观，复杂的人物关系，还是非线性的叙事，都已经超过了一般国产动画的水平。但是，这种片子很危险。事实上，在市场上，它已经拒绝了不依赖它的儿童观众。但是过于日式的画风缺乏传统文化的魅力，成年观众很难找到情感上的共鸣。所以很容易成为小众动画，这其实是商业化和艺术性的失衡。

《小门神》也存在同样的问题，在《大圣归来》之后备受期待。这部电影是根据中国神话的各种神仙改编的。它缺乏想象力，在技术上有所进步，但在剧本上仍存在一些问题。

首先，它试图创造一种新的世界观。描写天上诸神的部分很荒诞，很新奇，但表现凡人的部分却极其写实，缺乏漫画般自由跳跃的轻盈感；

其次，虽然孩子可能对神仙部分感兴趣，但人物形象略显老套；另外，过度成人化的人物语言使得影片中的反讽明显超出了孩子的理解能力；

最后一部分是人情故事，过于简单平庸，分离感太强，导致观众两头不开心。

在儿童电影日渐式微的国内电影市场，动画电影对儿童观众的重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断提高，市场上的资本并没有减少。现在缺少的是如何更新观念，如何通过孩子喜欢的视觉形象来转化成人寓言，既不失动画电影本身的幽默和轻松，又让电影所展现的思想层面兼顾成人观众的接受度，最大化观众群体。这可能是未来国产动画电影需要努力的方向。