自己写诗 本以为自己写诗很厉害，结果发现可能是个菜鸡，怀疑人生怎么办？

自信一点，摆脱“可能”。

人天生自信。

人是动物，天生以自我为中心。只有脱离了动物思维，进入人类思维的范畴，才能称之为“人”。

人是群居动物。为什么年轻人的棱角最后会被抹去？为什么我们都长成了以前讨厌的样子？为什么我们都失去了最初的心，称自己为“成长”？

因为人开始认识自己，改造自己，成为道德社会的一员，成为对他人有用的一员，成为为价值而活，而不仅仅是为了生存而活的社会部分。

当你开始审视自己的时候，说明我们开始成熟了。

我们已经超越了动物自私的原则，开始运用利他主义和造福大众的心理原则来更好地生活。

做人和做什么都一样。

写诗也不过如此。

为什么那些大骂平桐被铐的英雄人物？都是刚开始学的诗人？为什么所有我不在乎的宣言，只要是表达感情的，都是来自半桶水的晃荡？

因为他们还处在文学最基础的阶段——自我表现。

疯狂的自我表达，认为自我表达是诗歌和文学存在的意义——这其实是纯粹的情感，喊两嗓子，不在乎自然的呐喊——换句话说，这是动物性的。

为什么押韵？为什么会有对抗？为什么会有四声？为什么会有音韵学？为什么会有一套公寓？为什么有规则？

对于那些在长啸之后表达情感冲动的人来说，这并不是一个不必要的枷锁。

别把历代诗人当傻子。

打个简单的比方，猜大小就可以赌，但是麻将为什么会出现？扑克为什么会出现？为什么会有象棋？为什么会有赌场？

只靠猜大小，就可以拼尽全力去赌。设计这么多规则和用具难道不是一种麻烦的冗余手段吗？

这些规定游戏规则的人都是神童。

诗人也是。

为什么格律诗被称为皇冠上的宝石？无论你的古诗词多么朴实豪放，多么酣畅淋漓，无论现代人如何认为它是反对格律诗的最佳选择，现代诗从来没有离开过魏然，在中国诗歌领域占据着独一无二的高位领地。

有规则才能通过比较。

就像秦始皇时代的“车在同一个轨道，书在同一个文本”，只有统一规则，才能从一个共同的起点去争夺文采。

最重要的一点是，规则是利他的，是在普遍接受的情况下制定的，每个人都会遵守。

当我们在初级阶段开始用利他规则来审视自己疯狂的自我表达作品时，我们会发现它们真的很垃圾。

人开始自省是好事。作为人类，我们开始脱离动物的自我中心行为。从写诗的角度出发，开始关注社会与个人的联系，开始考虑我的作品自我表达的界限，开始创作能打动读者的作品，使之更有利于流通和交流，达到诗歌的真正目的。

诗歌的真正目的是表达自己的意志。

说志向不是对着天喊空，而是要有人倾听，有人理解，有人感动，作品的传播才是诗歌的成功。

中国人在认知理论上讲究“看山就是山”，感觉很厉害。基本上他们躺在一楼，“看山是山，看水是水”。自然，我是世界上最好的，我看到的必然是正确的——因为我只是看着它，不入山大水。

到了下一个层次，“见山不见山，见水不见水”。走过太多的山川，发现这山不是另一山，这水也不是另一水。这里面有太多的差异和奥秘——我自然会觉得自己是个菜鸡，极大的颠覆或更新了原有的价值观——这是理解提升的正常阶段。

这是一个非常好的舞台，不仅能看到所有的名山大川，还能被风景和人情所眩——这些都是进入第三层次的积累，量变引起质变。在灵台清晰的某个瞬间，可能瞬间进入第三阶段——“看山还是看山，看水还是看水”。

为什么会有“看山还是山，看水还是水”的海拔？是风景变了还是我们写诗的方式变了？

并非如此。山永远是山，水永远是水。

是我们改变了。

我见过太多的风景，找到了比风景更有价值的目标，所以我与风景的各种形式和魅力无关。

山只是山，水只是水。

我们长大了，视野超越了风景。

在写诗的过程中，我们的心境和思想已经超越了曾经认为自己很厉害的初级阶段，学会了保持自我表现的自然气质，兼顾了阅读让别人感动的一般情感交流，进入了真正写诗的境界——我们可以称之为转型。

诗是韵，诗是志。

诗歌绝对不仅仅是个人的表达，更需要与社会接轨，关注民生。只有把个人情感和人情情感有机结合起来，文字作品才能超越技巧，出类拔萃。

发现自己是垃圾也没关系。只有垃圾才觉得不是垃圾。

摇摆的大部分是半桶水。不管是哪个领域的高手，越是高深，越是不敢开口。他们只能畏畏缩缩地说:“我对此不确定，我会检查一下。”

因为学得越多，越知道自己的渺小，越对知识本身充满敬畏。

只有傻瓜才会夸:“我是世界上最好的”。