忘念的扎姆德 老番新推第六十一弹：《亡念之扎姆德》

这是一个被油泥海包围的小岛——建端岛。智明和他的母亲住在这个70年前战争中被卷入华南自由圈的小岛上，他的父亲现在住在别处，独自经营着一家小诊所。一天，明何志的朋友春和顾石在去学校的路上卷入了爆炸。明·知止的手触碰到爆炸发出的神秘光芒后，变成了一个叫赞德的怪物。在迷失自我即将被石化的扎德面前，是娜琪亚美，一个长着红头发的异国女孩。雅美停止了扎德的石油化学，把它带回国际邮船赞巴尼，寻求控制扎德的权力，回到前沿岛屿智明，开始与赞巴尼上的同伴一起环游世界。

骨社的制作水准和诚意一直受到人们的好评，《死灵的赞德》表现出了不错的实力。作为PS3网络发行的第一部作品，索尼显然想借助这部电影来拓展北美市场。事实证明，“死年”圆满完成了任务。虽然目前我们手头没有具体的数据，但是根据观察，索尼这次是不会亏钱的，无论是从讨论的热度还是作品付费下载的数量来看——当然，骨社的案例说应该是赚了大钱。

但也正是因为PS3net的付费下载，才使得片源一开始很不稳定，索尼的强力打压一度造成了连载断档。另外，由于作品本身的一些塬因，《五年》在国内不是很受欢迎，但是怎么说呢，对于mainland China的免费下载党来说，受欢迎程度其实挺不靠谱的，所以就忽略了。

也许对吴念最直观的印象就是单纯。虽然设置了一堆专有名词，虽然剧情走向扑朔迷离，虽然独白和煽情的段落有矫揉造作和装13的嫌疑，但并不能掩盖《武念》作为一部简单作品的真实本质。从图中可以看出，宫地昌幸作为曾经在吉普动力当过杂工的主管，给五年的整体基调带来了一种宫崎骏其人风格，那就是明亮、美丽。如果像歌舞伎一样抹黑电视动画的整体走向，那么《五年》的风格大概就是平淡！影片的工作人员在叙事上也采用了线性、诚实的方法，基本上是按照起承转合的规律。没有CP党争，没有卖肉，没有模特秀身材。观众唯一需要做的就是专注于作品本身。其实故事的高潮已经在25个字(倒数第二个字)结束了，26个字其实只是故事的最后结局。这与鲁鲁修·R2最后一次惊人的超级扩张形成鲜明对比——当然，R2有一个非常好的结局——这种简单的风格相当新鲜。

死亡的概念很难定位。很明显，扎德强大战斗力的设定，以及内战的背景，让观众很容易期待这是一部充满热闹打斗的作品。但导演故意把佛放在观众的对立面，把战斗场面压缩到不下，同时给人物的对话、独白、生活琐事的描写留出了很大的空间。这显然是一种不讨好观众的行为，因为现在最让观众讨厌的是“装13”，而他们喜欢的却是直白的打斗，线下的搞笑故事，还有卖萌肉的孟素材(还是那句话，我们无意批判这种倾向...).事实上，如果用“五年”来代替“旭日东升”，我们相信上述的都会存在。我们不知道PS3网络发行是否真的能给骨社带来足够的收入，但从作品本身来看，除了下载收入、可能的DVD收入、OST收入外，并没有什么值得探索的商业潜力。而工作人员——整个“五年”团队——当然也继承了骨社一贯的风格——似乎更像是旧时代的固执的创作者，只执着于表达自己的原创想法，并没有过多考虑市场因素。

因此，很难用一般观众头脑中形成的固有观念来对吴念进行分类。现金许多制片人习惯于以相对模块化的方式创作作品，并吸引相对固定的观众，因为他们认为市场被不同类型的电影分成不同的兴趣领域。《五年》的这个制作，就是对这个想法的一个反应。当然，因为吴念的水准真的不是无懈可击，监管的固执一方面造就了吴念的风格，但也有人批评为“菜鸟的自高”。就我们而言，这个评价是刻薄的，但也是公平的。

我们不知道剧本的本来面目是什么——或者根本没有“本来面目”——但总而言之，故事的叙述和剪辑都不尽如人意。有一些问题，忽略一件事失去另一件事，忽略主次，节奏把握不好。日本动画普遍存在的问题是，在设计描述大场景、大背景、大策略时，难免会陷入脑残的境地。在这方面，以高大00和鲁为代表，可能是没有争议的(当然，这并不意味着他们不是比较优秀的作品)。《死神的赞德》编剧依旧坦诚，南北战争背景被证伪，聚焦“普通人或凡人在悲伤面前振作成长，从失落中找到自己的路”，“害怕孤独的人向往光明的愿望”，突出主题更多的是靠“以小见大”的手法。例如，卢晓成为了一个怪物，因为她不能放下她母亲的死亡，但当她真正理解她母亲的想法时，她原谅了自己和所有人，成为了一个正常的女孩。明懦弱，缺乏主见。然而，在一次又一次地迷失自我并找回自我之后，我们最终取得了积极的结果，每天和晴住在一起两次，有时是三次...古城里的同学们声称打架是为了得到春雨，但充其量只是中学生的嫉妒程度(虽然演变成了扎德战争)

不是眼花缭乱华丽的战斗，而是观众的思考...

“人形武器”的设定，南北战争，宗教...如果有人这么做的话，这将会是一个永恒的商业主题。...

这部动画不能说很成功，但至少，Bones坚持下来了。

语言是一种魅力。

不管是易周经常读的书...希罗肯的电台演讲日复一日...或者所有其他角色的独白甚至争吵。...

这部动画中语言的运用如同诗歌一样优美而富有魅力..

因为人的思维是通过语言来实现的。

动画里的每个人似乎都有像颂歌一样的独白和演讲...

很无奈很纯粹很彻底。

直到古城去世，也就是整个动画的前半部分，很有感染力，各方面都堪称精品。

但之后的后半段，真的不尽如人意。这一点大家都说多了，节奏失控，呈现不够，剧情突兀...简而言之，大部分事情都需要在大脑中完成，如果不仔细看，不去讨论，大概只会明白四成或者四成...另外，为了赶上进度，动画忙着用语言讲解一切，战争场景基本可以保存，使得动画显得索然无味。...

Xam 'd给出了一个宏伟的背景和世界观，但是只有26集。有传言说被切成两半了。谣言真假不得而知，但显然26集太仓促了。想着交响诗，朗顿和尤里卡到了26个字就开始了精神上的交流。从此“夫妻合一，利已断”的状态描述了10个字，终于迎来了拯救人类和珊瑚石的决战...

死亡太快了。我认为智明和晴之间没有任何伏笔。这只是晴单方面的感受，但智明更应该是晴的好朋友。结果，当他们再次相遇时，他们突然变成了恋人的感情...

所以我们说赞德的叙事不尽如人意，并不代表他犯了日本动画的通病，他的毛病在于导演对作品的把握能力有待提高。比如，好几次提到“失落”和“失落”，就显得突兀。司令对稀缺说:“别让中佐变成迷途的孩子。”但作品对中佐的损失讳莫如深，没有令人信服的伏笔。作品在古城自杀后，剧情突然发展缓慢，有一段时间缺乏组织性。作者描述了日常生活中的所有段落和琐事。这当然体现了作者的“基调”，但不得不说这是对节奏把握的失败，EVA只是一种纯粹的风格。吴念的作品想通过小事来说明某一个道理，但缺乏必要的铺垫和桥梁的衔接，不够自然。小绿东西至少坚持了十几个字，结果一个字就解决了24个字。中佐是个很有品味的人物，被医生打成了菜。雷鱼认为午餐可以莫名其妙的拿来，释佛主管认为可以随时来去...这些午餐是很好的桥梁，他们之间的凝聚力是相对不服从的。这部作品的基调不是滥情，而是有着非常可贵的平和氛围。这样一来，不恰当的哗众取宠和凿击就更加突出了——跟观众的理解和品味关系不大，纯粹是技术手段的失败。

所以，我们也许能大致理解扎德的故事说了些什么，但我们可能有比故事宣布的更多的大脑补充剂。一方面就像生活片里的“小中见大”，另一方面又疯狂的拖着自己的名词。主管想做什么？我们不知道，监理创造了一个很好的世界观和背景，但是并没有很好的利用他。虽然他没有用这些名词来包装13，但他没有让它们发挥应有的作用。从剧情体积分布来看，人物之间琐碎的对话占的权重太大。监理是不是想说这是重点？那你为什么不拍一部生活电影呢？

《五年》的背景、个人设计甚至剧本都很优秀。不用说，音乐可以是一年中最好的。简单来说，尽管有一些不足，但我们认同监督的理念，不谄媚，不刻意迎合观众，执着于表达自己的想法。对吴念的批评是他“艺术化”——他真的有一部文艺片的潜质——不成熟，这和很多人不满足于他的作品过于迎合市场有本质区别。

《死魂灵的赞德》是当代一部杰出而有影响的作品，它没有商业化，题材新颖，绘画力量强大。虽然它有很多缺点，但它仍然得到了很大一部分认可的作品，所以它不得不钦佩骨俱乐部的实力。按原剧本应该叫神，是被“丢弃”二字假装使用的。但《死魂灵的赞德》在PSN依然取得了优异的成绩，可谓骨社救火成功，绝对值得推荐。我们在想，从“五年”的例子来看，从现在开始，线上分销可以在市场和个人创造之间创造一个平衡。让我们拭目以待。