大勇邬大勇|崔小冬：我看大勇

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[吴大勇]

1977年出生于江苏南京

1996年考入中国美术学院油画系，2000年毕业，获学士学位

2003年，他以硕士学位毕业

现为中国美术学院油画系第一画室教师、副教授，油画系博士

我看到大勇了

《化妆》in 2015年画布180×100cm油画

我和大勇认识很多年了。96年研究生毕业，留在学校教书。第二年我刚教了他的课，也是我第一次完全从二年级毕业。那是以老师和学生的名义。多年后，我们偶然合作了几幅历史题材的油画，也有了合作伙伴的友谊。今天他是我主持的油画系第一画室的教师成员。可以说我很了解他。

化妆的一部分

大勇沉浸在传统绘画中是合乎逻辑的，也是合理的。他属于资源过剩时代真正的心驱动的画家。他的表达是建立在自己刻苦而厚实的学术知识上的。毕竟，70年代末的这一代画家处于中国社会的动荡之中，处于整个艺术界的分水岭。诱惑很多，他看到的，知道的，比我们这一代更多样，更新颖。如今，他的同时代人坚持真正意义上的传统画家。

“暖房”180×100cm帆布油画2015

大庸绘画前期，古典主义中有表现主义气质，题材中也有青春叙事的描写，显示出他的综合素养。最近大勇的画更多的沉淀在一个带有浓厚古典气息的写实绘画语言家族中。很多人物都在刻画女性主题。深色衣服的女人精致明亮，有点自命不凡的趣味，但不矫情。

2015年“动物园”180×125厘米帆布油画

犀利的造型揭示了其深厚的古典修养，用清晰的发音和圆润的声音传达了其气息，一字一句地表达了文艺复兴以来对人物画的认知和崇敬。这种正确的认识使他的绘画区别于普通的审美绘画，也使他的绘画具有了与这个时代的现实主义画家截然不同的特点。其中对女性表情的刻画具有很强的作者性，色彩细腻，绘画的笔法与古典绘画有着密切的联系，与今天的绘画有着更多的不同。它的画面依然端庄美丽，带着浓浓的疏离和沉默。这样，大勇让古典音乐契合了这个时代的音色。

2014年布面“绣球”140×140cm油画

他的绘画中有一种善于交织和陌生的技巧，有一种深刻而娴熟的技巧，这种技巧在他对女性的不清晰描述中只属于他，但在画面的组合和结构中有一种“生活”的味道，甚至很多地方的描述都表现出对肌理和身体细节的忽视和回避，而是用一些纯粹的绘画语言来表达。这种“活”的味道真实地反映了大勇对传统的焦虑，是一种自我提醒。他时刻警惕陷入一般意义上的唯美主义和自然主义的泥潭，这使得他的绘画既不习惯也不成熟，使他的绘画具有传统之外的复杂性和一些难以捉摸的东西，从而创造了一条进入现代性的道路。

夜曲，100×80cm画布油画，2014-2015

除了肖像画，大勇最近也在尝试表现山水画。大庸的山水画，一手脱离了自然主义的趣味，有着笔法的意境，强调构图和情境的传达。山水画以一种淡淡的优雅打开和关闭。大勇山水画的典雅不可避免地有着青春的外观，但在手法上却表现出带着孩子气的愤怒的真诚之光。无处可去。

180×125厘米布面油，约90后，2012

大学里有一种奇怪的对绘画美的品质的关注，可能是因为对多愁善感和无病呻吟的误解和对完美的恐惧。这种外在的关注，让大勇不愿意过度描述描写众多女性题材的原因。偶尔他会用另一种玄学的生僻口吻来调侃自己，但我知道他相信，人在多疑、疲惫、孤独的时候，需要治愈引人注目的美。描写尤物可以使尤物具有宗教意义。当人们看着学院里的大厅时，他们会觉得其余的都是恶魔和鬼魂。他选择做一个沉默的人。

安静时间，120×100cm布面油，2012-2014

画画只需要温暖，平静，美丽。好的绘画不直接涉及人与人之间的关系，也不涉及日常生活的压力和艰辛。它的作用是让我们进入一种心境，在这种心境中我们会强烈地意识到很多已经逐渐被遗忘的东西，比如温度，优雅，爱情，美好。就在这些勇敢的画里。

画室少女160×140cm布面油2012

作为一名老师，我很高兴大勇在同龄人中表现突出。作为一个朋友，我可以看到大勇绘画的魅力，我也预见到他一定会画得越来越好。传统是一个迷人的怪物，当代现实中有很多恶意的人在看着这个怪物，说年轻人最终会被这个怪物毁灭，但我不相信。我觉得大勇总有一天会更深刻的突破传统，那就是沉默的爆发，源于沉默者在沉默中的修炼和积累。这是我真诚的希望。