张志鸿 缕缕墨香萦绕，绚丽色彩渲染

———————福建青年画家张志宏/郭兴华

张志宏1996年毕业于福建工艺美术学校，主修绘画。2018年就读于第一师范大学人民高级研究班。他师从彭华靖、陈蓉、王符。现为福建省美术家协会会员

画家 张志鸿画家张志宏

张志宏是当代中国人物画青年领域的代表画家。他的代表性水墨人物画体现了他的个性和张扬，他的画工精深。他把保持“空白”这种带有心理错觉的“空精神”的方式，改造成了物理视觉深度空。这种视觉空之间的新变化意味着艺术表达的新可能性。空深入，说明张志宏的目的是让观众感受到直观，而不是依赖想象的“真实性”。因此，与经验直觉联系的典型方式是将人物置于一个象征性的自然环境中，形成一种理想的空形态。这表达了典型环境和典型人物的理想结构组合。能代表这种转化方式的作品是《时间距离》。

作品：时代距离作品:时间距离

传统水墨画用“留白”增添了“空空”的错觉，观者的想象赋予画面空无限的白色感。那种空与其说是物理的空空间，表达的是物质的无限性和无处不在，不如说是时间感的变化，表达的是人的心理意识的循环和变化。所以“虚空”上升到“空精神”和“广阔”的审美趣味，必须以想象和习惯的“契合”为导向，这需要“文化积淀”的时间和习惯的养成。但是，当社会变革需要召唤更多的人参加体育运动，需要艺术为现状的改变服务时，那种“平静”“无所事事”空的精神追求，就必须被一种更加直白、更加清晰的艺术形式所取代。从这个意义上说，空”的表达和欣赏方式的改变，成为了中国传统绘画形式转型的基础。

作品：驶过车公庄作品:路过车公庄

在今天的中国写意人物画中，徐悲鸿、江、等人引入西方现实主义，使中国水墨人物画的形式发生了巨大的变化。这种变化必然会经历一个从不成熟到成熟的发展过程。在这个过程中，艺术家应该不断选择适合自己的表现方式，并将其转化为中国画新的艺术语言，从而创作出更符合民族精神内涵和形式的当代中国人物画。正是因为这种造型观念的改变，才会有更多的人物画家注重点面形式的绘画方法的运用。

在当今多元化的世界，有必要从这种发展潜力巨大的语言入手，保留民族性，学习和发展民族语言。作为一种传统的语言形式，由于其独特的审美特征，它不仅作为一种技术层面，也作为一种精神层面，给我们带来了很多启示。而且作为当下写意人物画中笔墨与造型之间的桥梁，大大增强了当下中国写意人物画画家的信心。《路过车公庄》以此为切入点，通过现实主义的考证和比较，分析研究了卜筮法的概念和独特的审美特征，记录了卜筮法在现有史料中人物画应用中达到极致的现象，张志宏发现了其巨大的发展潜力。通过分析占卜方法在现代写意人物画中的应用及审美特征，进一步强化占卜方法丰富的表现力及其巨大的发展潜力和发展空。因此，得出结论，由于其自身的优越性和独特的审美潜力，它被广泛应用于当代写意人物画中。

作品：闲趣工作:休闲

在张志宏先生的作品中，《闲情逸致》中的人物形象简单而粗略，造型高度概括，形象变形大胆。背景处理简单完整，呼应主体，点出意境，有的画面衬以背景色，有的背景色略有质感，可以更充分的衬托主题，比如搭配草书或者李姣的长题，既表达了意思，又让画面更饱满。实现内容与形式的高度和谐。在这种和谐中，透露出一种单纯、厚重、苍茫、明朗的气象。这是张志宏艺术风格的特点。这反映了他的性格和教育，也是张志宏长期受街上浓烈朴实的民俗熏陶的结晶。

张志鸿作品张志宏的作品

张志宏的水墨画能真正理解和感受到人格美、人性美和情感美；在画面的叙事和倾诉中，也就是在他的作品中，所谓的言语特征无处不在；张志宏对人物的刻画可以说是深入其中，发挥其中；并对人物命运保持敏锐的关注和感同身受；从不隐晦，从不明确表达自己的情感认同和精神同质性；用无辜的良心和真诚的感激为人民画一幅灵魂的画像；画面始终充满了对街头人物的尊重，没有妖魔化或模糊他们的真实，也没有在MoMo中忽略他们；作品的构图，既是对市井百姓的精神传记，也是作者对市井百姓之爱的表达。作品深深地印上了精神，这是张志宏对他内心世界的精心提炼。张志宏的血和泪在他的作品中流淌；作品描绘的是草根形象，张志宏的立场是平民精神，草根意识是表达意识的精神灵魂。

作品：如愿工作:愿望

当我第一次看到张志宏的人物画时，我印象深刻。画面的宁静和简单的笔触突出了他的文化内涵和文笔修养。工笔作品中的平静和秩序感不仅是他艺术的理性展示，也是张志宏审美理性和艺术哲学的体现。张志宏在作品中表达了他的现实主义美学思想和审美方式，使他的绘画具有深厚的人文关怀和纯粹的视觉美感。正是张志宏的写意人物能够表达他内心微妙而感性的一面。他的写意画散发着温婉的文人气质和质朴清新的时代气息。本质上保留了文人画笔墨的传统，与古雅的诗词相结合，创造出优美典雅的艺术风格，就像唐宋无尽的诗词。

写意画人物不多，背景往往是三两个人物，布局稀疏，寓意缠绵，用笔简单，味道悠长。无论是憨厚的市井人，还是成熟婉约的成年女子，还是有才华有气质的书生，文笔多样，兴趣非凡。它充分展示了张志宏水墨人物画的突出特点，笔墨的趣味性和水墨的魅力，以及用简单的方法挥舞书本的真实感受。举重若轻的生动表现、生动的描写手法和巧妙的笔墨语言使他的绘画呈现出诗意的唯美主义。这种创作趋势一定会给中国人物画的发展方向带来一些启示。

张志宏的绘画有以下显著特点:第一，他有深厚的传统功底，作品典雅传神，尤其是在线条的运用上继承了中国水墨画的优良传统，同时他的作品具有鲜明的时代特征。经过严格的西画训练，他在人物画创作中结合了西方素描和中西两方面的优势。因此，他的作品有着浓厚的传统和强烈的现代风格。张志宏的作品达到了很高的水平，尤其是在人物塑造和反映生活方面。绘画的美其实不是文字语言可以解释的，而是可以通过视觉形象的直接呈现给人一种美的体验。

张志鸿作品张志宏的作品

作为一名年轻的画家，张志宏仍然面临着如何面对生活和体现时代精神的挑战，以及笔墨与造型的距离，即中国写意人物画能否在“形”的约束下体现笔墨的价值。围绕这个话题，张志宏从福建来到北京，拜师求学。在导师的指导下，他丰富了自己的理论教育，提高了自己的水墨境界。显然，他对西方造型风格的理解和笔墨传统的技巧帮助他成功地创造了一种水墨语言的修辞方式，体现了一种不可替代的精神气象和现代特征，具有丰富的线性变化和泼墨与拓印的丰富结合。

张志宏进一步将西方绘画的素描造型理念融入传统绘画的水墨痕迹中，在水墨中表现出笔墨，充分强调写意人物画的表现性偏向“意”而重于“写”，试图在笔墨这一更高的形式中实现造型的内在要求，以及传达对象的个性特征，并在塑造的形象中表现出他的气质和禀赋，表现出鲜活的现代性

看了张志宏的几幅画，我不仅惊叹于他现代人物画的丰富性，也体会到了他追求“可画性”的独特意图，尤其体现在他对画面的一站式管理和对水墨人物画表现语言的探索上。显然，对传统和当代文化语境的重新理解使他在传统规范中脱颖而出，展示了他的写作本色、飞翔精神和新感觉。相似和相异的形式意义；笔墨书写之间的那种回缩；线墨结合形成的节奏感；张志宏的水墨人物画既有不可言说的自足与自律的意义，又获得了文化品位、时代感与精髓、精神与精神。