小哪吒 是他就是他！我们的朋友，小哪吒！

为什么觉得大熊猫和哈士奇这么受欢迎？

孟？

不对！可爱在黑眼圈面前一文不值！

你知道，这是萌芽事物最受青睐的基本要素之一。不信你怎么看哪吒:妖童出世？

是他。是他！我们的朋友，小！

嗯，虽然画风不太对，但是这个小哥哥一双黑眼圈赢得了很多粉丝的喜爱，甚至三个平台给的分数都那么高！

咳咳，当然，能得到这么好的口碑，当然不仅仅是黑眼圈的审美起了作用。

所以接下来，Juju会给你带来一波理性分析。为什么这个哪吒:妖孩的诞生能有这么高的评价？

在理性分析之前，我们先做个大概的评价:

即使综合比较各种国产片，《哪吒:妖孩的诞生》也是一部值得一看的精彩电影！

为什么敢下这样的结论？

一位大佬曾经说过:商业片强调身份，艺术片需要反思。然而哪吒:妖童的诞生，两者都做到了！

商业电影

身份

作为一部商业片，我们来看看哪吒:恶魔之子的诞生得到了多少认可:

1400+特效镜头，20+特效团队合作！有了CGS中国巨幕的巨幕，冰与火在不屈不挠的景象中肆虐，炫目的视觉效果一定会让你大吃一惊！

你同意特效吗？

定向饺子(右一男)

影片已经从最初的5000个镜头缩减到2000个，也就是100多个角色，1000多个面部细节控制点。剧本打磨2年，团队1600多人，花了3年时间完成！

你同意这个意图吗？

彩条宅片+可可豆动画+十月文化联合出品！

这是什么概念？让我们来看看他们的杰作:

“大鱼海棠”+“大护法”+“大圣归来”+“打，打个大西瓜”！

四部国片的豆瓣评分一直保持较高水平:6.7、7.8、8.3、8.7。

其中，《命中，命中一个大西瓜》的创作者，得了8.7分，是哪吒:妖童的导演汤圆的诞生！

你同意这个保证吗？

我们来听一下配音。懒惰带有一种邪恶的精神，夹杂着犬儒主义。冷嘲热讽中有一丝纯真。天真地...不编没关系，但是值得就好！

你认同这种行术吗？

商业片强调认同感。这四个硬性指标一旦发布，你同意吗~

艺术电影

反映的

艺术电影需要反思。

那么哪吒最大的反思:妖孩的诞生是导演想告诉我们的一件事:打破是非的定义。

影片中的故事与传统版不一样，却为其安排了另一种命运。魔丸化身，三年后会被天灾摧毁。

虽然在主人和父母的悉心指导下，他依然被视为“魔法少年”。

显然，他很好心地帮助了村民，但他总是不帮助他们。

他想和周围的朋友一起玩，但是周围人的恶心态度让他心灰意冷。

所有的努力都逃不过命运。

命运自古以来就在艺术中占有很高的地位。从古希腊开始就有了俄狄浦斯王的悲剧命运。

在俄狄浦斯走上杀死父亲和娶母亲的命运后，他刺伤了自己的眼睛

命运涉及哲学。比如你越逃避命运，就越接近命运。

也许在观众眼里，打破命运是一件很简单的事情，比如让编剧不要把他写死。而艺术创作者追求的不仅仅是在想象中达到理想状态，而是通过图像传达对生活的态度，对生活的反思。

对于导演饺子，哪吒:妖童的诞生是他对命运的反思。

谁说一定是传统形象，不让魔法改变？

谁说天生的魔法小孩一定是邪恶的？

打破命运的固有规则是尊重命运的另一种方式！

有些人会觉得很难接受电影非常规的设定。

但这正是故事的核心想要传达的。它提供了一种可能性，一种全新的视角，展示了不变的变化。

人家不接受也没关系，至少电影能让你思考这个改变是否正确。

这样的思考是艺术电影的反映。

最后的

想说

如今，越来越多的中国电影可以注重身份和反思，我们被它们传达的中国精神所感动。

正因为如此，我们热爱中国精神，热爱中国电影。

《哪吒:妖孩的诞生》作为中国电影中的一部前沿作品，给我们带来了宝贵的精神内涵。

可以永无止境的平庸，却永远有梦想