漫步在纽约的切尔西区,这里的每一寸土地都散发着艺术气息,
你一定会被一座独具匠心的建筑所吸引:它由层层“台阶”组成,
仿佛观众在不断前进,整个繁华的城市就是舞台。
它是纽约四大美术馆之一——惠特尼美术馆
惠特尼美国艺术博物馆
当初这个美术馆以收藏大量“美国现代艺术”而闻名,很多藏品的质量都比MoMA新鲜。
惠特尼美国艺术博物馆
在惠特尼的收藏史上,前30年经历的历史背景在文化上是相当保守的,美国艺术家在那段时间创新性不够,一直在鼓吹和模仿欧洲。这时,惠特尼女士创办的美术馆打破了美国艺术的保守状态,我们都知道,在美国美术馆的发展中,不得不提两个姓氏,一个是古根海姆,一个是惠特尼。佩姬·古根海姆被称为“现代主义的女主人”。那么,格特鲁德·范德波尔特·惠特尼是一个怎样的传奇女性呢?
1917年,格特鲁德·惠特尼女士(她为《时尚》杂志拍摄的照片)
1896年,21岁的葛楚嫁给了惠特尼家族的哈里·惠特尼。这段婚姻可以说是强强联合。葛楚有着“惠特尼夫人”的身份,期待着生活中更多的可能。1901年的一次欧洲之行使葛被严格的家庭教育所压抑的对艺术的热情充分生成。她看到巴黎蓬勃发展的现代艺术感到兴奋,并坚定了追求梦想的决心。
新婚的惠特尼夫妇在葛楚父母的避暑别墅“断路器”举办了一场派对
1918年,惠特尼夫人在纽约成立了惠特尼工作室,并在助手朱丽安·福斯(Julianne Foss)的帮助下收集了近700件美国现代艺术作品。1929年,她向大都会艺术博物馆表达了捐赠意向,甚至准备了维护作品的费用。然而,由于博物馆董事会的保守主义,她拒绝了惠特尼夫人,理由是“美国现代艺术没有收藏价值”。同时,纽约现代艺术博物馆成立于1929年,其馆长也不看好美国现代艺术,这让惠特尼夫人更加失望。最后她决定改变这种状况,唯一的解决办法就是开一家自己的美术馆。
惠特尼在她的雕塑工作室里
惠特尼在她的雕塑工作室里
除了雕塑,葛楚也开始涉足公园、公共纪念碑等地标的设计。最著名的公共雕塑是她设计的泰坦尼克纪念碑。这座纪念碑矗立在华盛顿,以纪念1912年4月15日泰坦尼克号沉船中失踪的勇敢者。他们献出了生命,拯救了妇女和儿童的生命。
惠特尼的泰坦尼克纪念碑
20世纪初,欧洲现代艺术发展迅速,充满活力,而美国艺术作为欧洲艺术的“穷亲戚”,一直被视为最后一技之长的支流,本土有新想法的艺术家很难找到地方展示和出售自己的作品。
美国“垃圾桶画派”先驱画家罗伯特·亨利的《惠特尼的画像》/1916
1908年,惠特尼参观了在麦克白画廊展出的美国艺术家团体“八人组”的作品。这个群体是由一群离经叛道的“垃圾桶画家”组成的,他们拒绝纯理论的艺术,大胆表达城市丑陋粗糙的一面。惠特尼离开后,带走了四位领军人物的作品,正式开启了收藏之路。
搞笑剧/埃弗雷特·希恩,“垃圾桶绘画学校”的领导/1908
1913年,格特鲁德·惠特尼在纽约主办了美国艺术史上著名的“军械库展览”,首次向美国公众大规模介绍了美国和欧洲的现代艺术。1918年,葛楚在纽约创办了惠特尼艺术工作室(Whitney Art Studio)和惠特尼工作室俱乐部(Whitney Studio Club),为热爱艺术但又互不相识的艺术家搭建了一个交流和展示艺术作品的平台。
1913年的军械库展览
人体素描班/梅布尔·德怀特/1931
惠特尼工作室俱乐部办公室/大约1928年/美国著名画家
格林威治村后院/“垃圾桶绘画学校”画家约翰·斯隆)/1914
1929年,格特鲁德·惠特尼(Gertrude Whitney)热情地在纽约成立了大都会艺术博物馆,并想捐赠过去25年收集的700多件美国现代艺术作品,在大都会建立一个现代艺术展厅,让更多的人了解和欣赏美国现代艺术。
葛楚于1929年向纽约大都会艺术博物馆捐款
然而,坐在他头上的大都会艺术博物馆负责人莫莫拒绝了她——夫人,谢谢你的慷慨,但很遗憾,“美国现代艺术没有收藏价值”。
大都会艺术博物馆1917
大都会的傲慢和莫莫激怒了格特鲁德·惠特尼——既然别人不接受我的美术,我就开自己的美术馆!此时,惠特尼工作室俱乐部经过10年的发展,已经吸引了一大批当代美国艺术家。在俱乐部的基础上,经过两年的筹备,以葛楚夫家族名字命名的惠特尼美国艺术博物馆于1931年在曼哈顿正式开放。
格特鲁德·惠特尼在博物馆的开幕式上与著名的政治家们在一起,其中包括前纽约市长阿尔弗雷德·史密斯/1931年11月17日
被大都会拒绝的作品成为惠特尼美术馆的基本藏品,包括一系列杰出的美国现代主义画家,当地画派领袖托马斯,波普艺术之父斯图尔特,以及美国最重要的现实主义画家之一霍珀...这些才华横溢但未被认可的艺术天才在惠特尼美术馆找到了一个新世界。
朱丽安是格特鲁德·惠特尼的得力助手,也是惠特尼美术馆的首任馆长
主是我的牧羊人/本顿)/1926
邓普西和费尔伯/乔治·韦斯利·贝洛斯)/1924
盛宝/美国画家、平面艺术家斯图尔特·戴维斯)/1951
在随后的十年里,格特鲁德·惠特尼不断丰富藏品,并于1932年开始举办大规模的年度活动,挖掘和培养更多的美国本土现代派艺术家。直到1942年的心脏病发作把她从她为之奋斗和深切关怀的世界中带走,这位慷慨的捐赠者才在她67岁的时候葬在她丈夫身边。
格特鲁德·惠特尼在1920年
葛楚惠特尼走了,惠特尼博物馆却在前进。葛楚的女儿继承了母亲的衣钵,进一步扩大了博物馆的收藏:1970年,博物馆收到了大量爱德华.霍普的作品;1976年接受著名收藏家劳伦斯的遗产,包括弥尔顿、查尔斯、奥基夫等20世纪美国现代派大师的作品;1979年,雷金纳德的遗孀向美术馆捐赠了850多件作品,使惠特尼美术馆成为研究这位善于表达20世纪二三十年代纽约生活的艺术家的重要场所。
一部20美分的电影/雷金纳德·马什)/1936
我的埃及/查尔斯·德穆斯,三维现实主义的核心人物/1927
惠特尼美术馆名誉馆长、葛楚芙罗拉的孙女站在她祖母雕刻的泰坦尼克纪念碑前
作为雕塑家的格特鲁德·惠特尼敏锐执着,作为收藏家的她大方前卫,拒绝向所谓的权威低头。她装扮成美国本土艺术的“穷亲戚”,在世界舞台上捧着它。
摄影师爱德华·史泰钦在惠特尼美国艺术博物馆开幕前为格特鲁德·惠特尼拍摄的照片
她是20世纪美国艺术最强有力的推动者,她创办的美术馆成为美国当代艺术的中流砥柱,这一切不仅仅是因为葛楚名气大,拥有巨大的财富,更是因为她走在时代的前列,对艺术有着真挚的热爱,有坚持下去的勇气和胆量。
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