玛格丽和我的旅行 多多 A像对太阳答应过的那样疯狂起来吧,玛格丽:我将为你洗劫一千个巴黎最阔气的首饰店电汇给你十万个加勒比海岸湿漉漉的吻 只要你烤一客英国点心炸两片西班牙牛排再到你爸爸书房里为我偷一点点土耳其烟草然后,我们,就躲开吵吵嚷嚷的婚礼 一起,到黑海去到夏威夷去,到伟大的尼斯去和我,你这幽默的不忠实的情人一起,到海边去到裸体的海边去到属于诗人的咖啡色的海边去 在那里徘徊、接吻、留下草帽、烟斗和随意的思考,肯吗?你,我的玛格丽和我一起,到一个热情的国度去到一个可可树下的热带城市一个停泊着金色商船的港湾 体会看到成群的猴子站在遮阳伞下酗酒坠着银耳环的水手在夕光中眨动他们的长睫毛你会被贪心的商人围住得到他们的赞美还会得到长满粉刺的桔子呵,玛格丽,你没看那水中正有无数黑女人 顾城: 顾城,男,1956年9月24日生于北京。12岁时辍学放猪。 “文革”中开始写诗。1973年开始学画,次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表诗人。 1980年初所在单位解体,失去工作,从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988 年赴新西兰,讲授中国古典文学,被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。 诗集《白昼的月亮》《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》《铁铃》《黑眼睛》《北岛、顾城诗选》《顾城的诗》《顾城童话寓言诗选》《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。另与谢烨合著长篇小说《英儿》。 我是一个任性的孩子 也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都象彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远,看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让他们挨的很近 让它们相爱 让每一个默许 每一阵静静的春天的激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她,也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早上醒来的节日—— 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音 最后,在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的从林里 坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有,许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性 墓床——顾城 我知道永逝降临,并不悲伤 松林中安放着我的愿望 下边有海,远看像水池 一点点跟我的是下午的阳光 人时已尽,人世很长 我在中间应当休息 走过的人说树枝低了 走过的人说树枝在长 顾城诗歌特点: 1、早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。 2、象征隐喻的手法。 早期象征主义大师马拉美反复强调“诗只能暗示,如直呼其名,诗的享受便减去四分之三”。是的,诗的魅力不体现在直观和如实地描绘,也不是在证明什么,它总是在暗示什么,象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。 “黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影,“眼睛”象征一代人探索的眼睛,双是渴望光明的眼睛,而诗中的“我”则象征着一代人。 3、纯银般澄澈的诗意世界。 顾城的诗歌所营造的是一个单纯不受世俗污染的纯美世界,它脱离现实,呈现的是宁谧与美。 :“我也有我的梦,遥远而清晰,它不仅仅是一个世界,它是高于世界的天国”,“我要用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启那天国的门,向着人类” 4、诗歌中也包含了更多幽暗的和深渊式的人性复杂内容,使其单纯的表达中蕴含了丰富的信息:死亡、忧郁、脆弱……这一切与诡奇的幻想、大自然的情境以及他那阴郁又透明的表达混合在一起 。 雅斯贝斯所说的具有深渊倾向的诗人——“毁灭自己于作品之中的诗人”,因而也是一个诗与生命合一的“一次性写作”的诗人。 舒婷: 舒婷,中国女诗人,居住于厦门鼓浪屿。 1969年下乡插队,1972年返城当工人,1979年开始发表诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》,散文集《心烟》等。 神女峰 在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散而去, 谁 , 还站在船尾 衣裙漫飞,如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声 美丽的梦流下美丽的忧伤 人间天上,代代相传 但是,心 真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明 沿着江岸 金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 舒婷诗歌的特点: 1、舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感,如她对爱的细腻感受,以及对人生的苦难的体悟,充盈着浪漫主义和理想色彩 。 2、擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受,在朦胧的氛围中流露出理性的思考,朦胧而不晦涩,是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。 3、具有自觉的女性意识,讴歌女性的独立意识,发掘女性的存在意义与价值。 多多: 原名栗世征,1951年生于北京,1969年到白洋淀插队,1972年开始写诗,1982年开始发表作品,1989年出国,现为海南大学人文传播学院教授。 著有诗集《行礼:诗38首》、《里程:多多诗选1973—1988》、《多多诗选》等 。 多多是一个真正的汉语诗人。他的诗歌以精湛的技艺、明晰的洞察力、义无返顾的写作勇气,近乎完美地承续了汉语在当代中国的艰难使命。他将自己对世界和生命的温情理解,溶于每一个词语、每一个句子的细致雕刻,并在每一首诗歌的内部构造上,力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。 他对汉语尊严的忠诚守护,使他的诗歌很早就形成了显著的个性和风格:意象简洁,节奏明快,语言准确、锐利而富有张力,对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认,对人类的精神困境有明确的艺术承担。他在二○○四年度发表的一系列诗作,以及他本人在母语国家的重新出场,照亮了那些美好而令人激动的文学记忆,同时也见证了汉语诗歌永不衰竭的丰富可能性。 《阿姆斯特丹的河流》 十一月入夜的城市 惟有阿姆斯特丹的河流 突然 我家树上的桔子 在秋风中晃动 我关上窗户,也没有用 河流倒流,也没有用 那镶满珍珠的太阳,升起来了 也没有用 鸽群像铁屑散落 没有男孩子的街道突然显得空阔 秋雨过后 那爬满蜗牛的屋顶 ——我的祖国 从阿姆斯特丹的河上,缓缓驶过…… 朦胧诗的发生: 1、朦胧诗不是文革后突然出现的,它与文革中的文学阅读尤其是西方文学阅读有直接关系。 20世纪60年代和70年代,国家曾两次大规模出版“黄皮书”、“灰皮书”等内部读物,其中有西方理论与文学方面的著作,其中大量涉及西方现代主义文艺思潮,它们被知青广泛传看,构成一种新的文学背景。 2、文学圈子的秘密形成。 《文化大革命中的地下文学》记载20世纪70年代文学圈子:赵一凡沙龙、郭世英的X小组、白洋淀的三剑客、北京二中知青诗歌圈子,以一种开放的姿态传播思想和精神。 如芒克、多多、根子、林莽、宋海泉等。 3、重要的宣传阵地:《今天》 1978年《今天》创刊,北岛、芒克主办,它的创立使朦胧诗的创作由地下转到了地上,由隐秘转向了公共空间。 努力融入公共话语空间,通过刊物分发、集体演讲的方式扩大刊物的影响力。 1980年《诗刊》以青春诗会为栏目,集中发表了顾城、舒婷、徐敬亚等19位青年诗人的诗歌,体现了《今天》走向话语中心。 《今天》1980年8月停刊 1990年在海外复刊 《今天》所发表的诗歌,大部分成为朦胧诗歌的经典作品,如北岛的《回答》、《太阳》、食指《这是四点零八分的北京》、《相信未来》、芒克《天空》、舒婷的《致橡树》、顾城的《赠别》、《简历》,江河的《纪念碑》 《今天》对朦胧诗的重要意义: 1、《今天》的作品体现了民间性、非官方性的边缘化特征。 2、表现了强烈的现实参与意识和社会责任感。 3、体现了一种开放的文学倾向,对以现代主义诗歌流派为主导的诗歌运动有重要的推进作用。 4、因同人性质具有生成流派的可能性,掀起了新时期的一场诗歌运动。 朦胧诗的论争: 为朦胧诗呐喊助威的文章: 谢冕:《在新的崛起面前》 孙绍振:《新的美学原则在崛起》 徐敬亚:《崛起的诗群------评我国诗歌的现代倾向》 论争内容: 1、关于看懂与看不懂的论争。是老一辈诗人与青年诗人之间的分歧。 艾青《与青年诗人谈诗》对北岛的诗歌贬抑:“有些人写的诗为什么使人难懂?他只是写他个人的一个观念,一个感受,一种想法,而只是属于他自己的,只有他才能领会,别人感不到的,这样的诗,别人就难懂了。 贵州大学中文系刊物《崛起的一代》中,发表一组向艾青挑战的檄文 《致中国诗坛泰斗艾青》 ”就是要拆掉你诗歌的纪念堂,把我们大合唱的队伍开进去“ 2、关于自我表现与唯心主义论。 孙绍振《新的美学原则在崛起》张扬朦胧诗,“不屑于做时代精神的号筒,也不屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩。他们甚至回避去写那些我们习惯了的人物经历,………………不是直接去赞美生活,而是追求生活溶解在心灵中的秘密”, “与其说是新人的崛起,不如说是新的美学的原则的崛起” 程代熙 批评说“否认艺术规律的客观性,使得他提出的那个美学原则具有相当浓厚的唯心主义色彩” 3、从学术讨论走向政治争论。 徐敬亚《崛起的诗群》:“带有强烈现代主义文学特色的新诗潮正式出现在中国诗坛,促进新诗在艺术上迈进了崛起性的一步。” 艾青:《艾青谈清除精神污染》指责青年诗人“用扑朔迷离晦涩难懂的字句抒咏他们的不健康的情绪,散步精神污染” 吉林省文艺理论研究室召开讨论会,认为徐敬亚提出的现代倾向是一种背离社会主义的艺术主张。 徐敬亚在人民日报发表自我批评文章。 朦胧诗歌的两大特征: 1、英雄主义倾向。 2、过分注重意象的营造。 3、有浓烈的精英意识和启蒙精神。 如北岛的《回答》要做挑战者 江河《纪念碑》“我想,我就是纪念碑,我的身体里磊满了石头,中华民族的历史有多么沉重,我就有多少重量,中华民族有多少伤口,我就流出多少血液” 朦胧诗的代表诗人:食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼 他们在诗作中以现实意识思考人的本质,肯定人的自我价值和尊严,注重创作主体内心情感的抒发,在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。 食指:原名郭路生 代表作:《相信未来》、《热爱生命》、《这是四点零三分的北京》、《疯狗》 “他使诗歌开始了一个回归:一个以阶级性、党性为主体的诗歌开始转变为一个以个体性为主体的诗歌,恢复了个体的人的尊严,恢复了诗的尊严” 食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想,也不绝望”的存在主义的精神,如《疯狗》,是汉语诗歌中绝无仅有的作品。那种对生存本体反思的哲学深度,足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论。 疯 狗——致奢谈人权的人们受够无情的戏弄之后,我不再把自己当人看,仿佛我成了一条疯狗,漫无目的地游荡人间。 我还不是一条疯狗,不必为饥寒去冒风险,为此我希望成条疯狗,更深刻地体验生存的艰难。 我还不如一条疯狗!狗急它能跳出墙院,而我只能默默地忍受,我比疯狗有更多的辛酸。假如我真的成条疯狗就能挣脱这无情的锁链,那么我将毫不迟疑地,放弃所谓神圣的人权。 有人追溯到60年代 黄翔的《独唱》: 我是谁/ 我是瀑布的孤魂/一首永久离群索居的/诗/我的漂泊的歌声是梦的/游踪/我的惟一的听众/是沉寂 充满叛逆的,在时代中没有回响的歌唱,塑造了特立独行的人格形象。 北岛,原名赵振开,中国当代诗人,为朦胧诗代表人物之一。1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。1990年旅居美国,现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。曾获得诺贝尔文学奖提名。2008年,他接受香港中文大学的聘请,定居香港。 《陌生的海滩》、《北岛诗选》、《在天涯》、《午夜歌手》、《零度以上的风景线》、《开锁》,其他作品有:《波动》及英译本、《归来的陌生人》、《蓝房子》,散文《失败之书》,散文集《青灯》。 回答 卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭,看吧,在那镀金的天空中,飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了,为什么到处都是冰凌? 好望角发现了,为什么死海里千帆相竞? 我来到这个世界上,只带着纸、绳索和身影,为了在审判之前,宣读那些被判决的声音。 告诉你吧,世界我--不--相--信!纵使你脚下有一千名挑战者,那就把我算作第一千零一名。 我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信梦是假的,我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤,就让所有的苦水都注入我心中,如果陆地注定要上升,就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗,正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字,那是未来人们凝视的眼睛。 走吧 走吧,落叶吹进深谷,歌声却没有归宿。 走吧,冰上的月光,已从河面上溢出。 走吧,眼睛望着同一片天空,心敲击着暮色的鼓。 走吧,我们没有失去记忆,我们去寻找生命的湖。 走吧,路呵路,飘满了红罂粟。 北岛的诗歌特点: 1、象征手法的运用。诗人通过不同意象所表达的象征意义,含蓄又恰到好处的突出了诗歌的主题。诗歌开头“冰川”、“好望角”、“死海”等意象,并不指真正意义上的地域,而是象征着当时社会的黑暗和无序。在诗人眼中,所谓“冰川纪”,也就是人们所说的旧时代。旧时代虽然已经结束了,但社会仍然还是那么寒冷;“好望角”这个地理名词被诗人巧妙地揉合在朴实的想象中,可当成“美好的希望”, 2、英雄主义。 “如果海洋注定要决堤,/就让所有的苦水注入我的心中;如果陆地注定要上升,/就让人类重新选择生存的峰顶。 ”为了全人类的生存转机,而宁愿一个人承担全部苦难, 成为一名挑战者。 3、深刻的思辨性。 在冷静的观察中,发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界,这是一个真诚而独特的世界,正直的世界,正义和人性的世界。”在这个世界中,北岛建立了自己的“理性法庭”,以理性和人性为准绳,重新确定人的价值,恢复人的本性;悼念烈士,审判刽子手;嘲讽怪异和异化的世界,反思历史和现实;呼唤人性 一群文化痞子,以游戏、颓废为精神特征,对权威话语和知识分子的精英立场进行嘲讽。 《顽主》 《千万别把我当人》、《动物凶猛》、《我是你爸爸》、《看上去很美》 1988年,他的《轮回》、《顽主》、《大喘气》、《一半是火焰,一半是海水》4部小说几乎同时被搬上银幕后,受到市场欢迎。 90年代初期,参与策划电视连续剧《渴望》、《编辑部的故事》和《过把瘾》获得成功。 90年代中期,他参与策划并任编剧的《我是你爸爸》等影片遭到封杀。他自己说:“直到97年,上帝亲自出面干预了,把别的路都给堵死了,只好老老实实坐下来写小说。”其结果就是曾轰动一时的《看上去很美》。 90年代末期,他与冯小刚等人策划的《甲方乙方》等“贺岁电影”走彻底的市场化路线,再度获得成功,成为世纪之交中国电影市场上最出彩的风云人物。 王朔在八九十年代文学中的特殊地位和矛盾现象 对于王朔,历来都存在着两种完全不同的意见。 有人认为,“王朔立异标新,雄居新生代京味小说头把交椅,理应占当代文学史一席之地。” “中国文坛享此殊荣者当属王朔。” 独特的认识价值。 也有人不以为然,“王朔小说是痞气加俗气,不登纯文学大雅之堂,怎能享受这等荣耀?”“王朔崇尚消费人生,作品玩世不恭,无助于社会风气的净化。” 王朔作品的反叛精神 “反叛精神”常常是与“先锋精神”联系在一起的。作为大众文化代表人物的王朔,也有反叛精神。 王朔作品的反叛精神主要表现在两个方面,即,对现存的社会观念和文学观念的反叛。 在《一点正经没有》中王朔借大学生名义对中国 现代派 钻进象牙塔创作的方式进行嘲弄: “我们学西方现代派。”一个勇敢的女孩子说,“两眼一摸黑两耳不闻窗外事就在文学本体上倒腾先谓语后主语光动词没名词一百多句不点标点看晕一个算一个!” 用吴胖子的口吻对港台通俗文学顺手一击: 弄着一帮半老徐娘在那儿言着情,假装特纯假装特娇,一句话就难过半天,哭个没完,光流眼泪不流鼻涕,要不就是一帮小心眼的江湖术士,为点破事就开打,打得头破血流还他妈大义凛然,好象人活着不是卖酸菜的就是打冤家的--中国人的形象全让你们败坏了。那点事儿也叫事儿?就欠解放你们,让你们吃饭也用粮票。 对传统道德进行了无情的否定。 在《一点正经没有》中,有这样一个句子:“社会都进步到什么阶段了?谁当好人谁吃亏!” 在他策划的连续剧《渴望》中,王朔表面上演绎了一个宏扬传统道德的故事,塑造了刘慧芳、宋大成这样近乎完美的“好人”,但却又设计了“好人落难”的悲剧结局,让刘慧芳卧床、宋大成绝嗣。“好人一生平安”的祈愿就成为一句虚妄的空言,王朔如此设计剧情,一方面是出于以“煸情”的商业目的;另一方面则是有意颠覆传统教化中 善有善报、恶有恶报 的神话。 王朔作品的调侃语言 调侃式的语言,是王朔小说最重要的特征。 在王朔看来,“文学就是排泄”。所以,他的小说不但是以对话为主,而且每个人的说话风格并没有太大的区别,不同性别、职业、年龄的人,在不同的作品中,说话的内容和方式都几乎一致:那就是无论什么都只是一味的调侃。 中篇小说《顽主》虚构了一个 三T 公司,即以 替人解难、替人解闷、替人受过 为宗旨,作品中的主人公用最虔诚的正经却干最荒唐无聊的事情,甚至包括替别人谈恋爱!小说中的人物的智慧和创造力几乎全部体现在一张嘴上--调侃、贫嘴,造成高级或低级的笑料。 例如,几个 哥们儿 在百无聊赖中决定上街找碴打架,于是有了下面一段情节: 马青兴冲冲走到前面,对行人晃着拳头叫唤着:“谁他妈敢惹我?谁他妈敢惹我?” 一个五大三粗,穿着工作服的汉子走近他,低声说:“我敢惹你。” 马青愣了一下,打量了一下这个铁塔般的小伙子,四顾地说:“那他妈谁敢惹咱俩?” 自我解嘲和随机应变。 于观对父亲:“你怎么变得这么好吃懒做,我记得你也是苦出身,小时候讨饭让地主的狗咬过,好久没掀裤腿给别人看了吧?” 用调侃的方式来表达和宣泄自己对父辈们的不满。 “咱们想让孩子成大成为什么人,一定要心里有数儿。从小就要让他们向三种人靠拢,一个是高尚的人一个是有道德的人还有一个是脱离了低级趣味毫不利己专门利人的人。” 这是一个正在严肃认真与学生家长谈心的小学教师说出来的,不免显得荒唐、滑稽。 “一个交通警察呵斥一个乱闻乱瞧的中国小伙子。小伙子满不在乎地说:‘厉害什么,厉害什么,不就是一帮香港人吗!’‘香港人?人家是日本人。’” 平静描述与滑稽印象。 “又是一个像解放区的天一样晴朗的日子。” “我是主张文学为工农兵服务的。也就是为工农兵玩文学”。 “我小时候也想过当刘胡兰,被人雕成雕像……多为我们革命成为自豪,为自己是中国人不是其他什么杂种而骄傲。那时我真的相信世界需要我们能去解放,妈的,人家根本不需要我们多管闲事,我倒成了资产阶级。” “一个人做一件坏事并不难,难的是一辈子只做坏事不做好事。” “最大的人民币是十块,最小的人民币是一分的……不管大的还是小的,都是我们人民群众最热爱的。” “长得跟人民币似的。” “人民币是什么,人民币是王八蛋。让你掏钱,就是让你身上少一点王八蛋,还不好?” “我是流氓我怕谁?” “你已经活得很有些豪杰的味道了,不是杀过人就是奸过人,占上哪条都够人尊敬,都算没白活。” “千万别把我当人,把我当人居坏了,就有人的毛病了。” “身不由己做人的尴尬和不做人的不可能。” 对于王朔的调侃,也可以从两个方面来看。 一方面,他把我们所熟悉的各个时期的流行话语与民间的话语结合起来,造成一种喜剧效果,对当代文学一惯采用的宏大叙事起到了“消解”的作用,在某种意义上附合了文学发展的潮流,也成为了王朔小说独有的“商标”。 另一方面,他又将道德、理想、人生、意义、正义等一切有价值的高尚的东西,变得滑稽可笑,一钱不值。 王朔作品中的“顽主”形象 王朔作品中“顽主”们表面上放荡不羁、无所敬畏,而内心里则焦虑孤独。 “这些顽主们像城市的马群一样成群结队在城市里闲逛……” 如《顽主》中的主人公。 《动物凶猛》中的米兰。 《动物凶猛》文本分析 “我” 高洋 高晋 于北蓓 米兰 他们逃课、泡妞、打群架,由于“不必学习那些后来注定要忘掉的无用的知识”而使自身的动物本能获得了空前的解放;他们深知自己的未来已被框定于固定的范畴之内,所以他们一点也不担心自己的前程。“一切都无须争取,我只要等待,十八岁时自然会轮到我。” 他们在现实生活中就只剩下随处发泄的精力、四处寻找刺激的欲望、自以为是的狂傲、随波逐流漂泊不定的心灵。在“我”的世界里,高氏兄弟是山大王、汪若海是贰臣、于北蓓是狐狸精、米兰是交际花;在“我”的心中,家长令人厌恶、学校无聊乏味,而用钥匙入室窥私或顺手拿走不超过十元钱以上的物品,是一种兴趣爱好。也有发自内心的对异性的迷恋,但这种浪漫的感情最终还是被无法控制的兽欲所吞噬。 唯一一次不加掩饰地展示出个体经历,激情涌动的少年梦想与纯真烂漫的初恋情怀,并且追忆与自我剖析的叙事方式为这些内容带来了浓郁迷人的个人化色彩。 在王朔之后,许多年轻的作家也开始在小说中大量应用调侃的方式,王小波和徐坤是比较著名的两位。 王小波对文革悲惨记忆黑色幽默式的描述,沉着自如又充满荒诞感,在海内外的华人界颇受赞誉。 徐坤的 雅痞小说 对知识分子的精英身份做了全面的解构,但因其作品中许多调侃完全不着边际,显得虚浮,失去了王朔调侃中批判的力度。 第九章:新时期诗歌创作 新时期诗歌发展概述 1976.10~1978.12:是创作的恢复期 这一阶段基本上沿袭十七年政治抒情诗的轨道,是恢复十七年诗创作的传统。 代表作: 1.李瑛《一月的哀思》 2.柯岩《周总理,你在哪里?》 3.公刘《沉思》 4.艾青《在浪尖上》 1979~1984:诗的个性张扬期 1.归来的诗 a.胡风集团诗人 b.九叶诗人 c.右派诗人 2.青年政治抒情诗 雷抒雁、叶文福、周涛、章德益、熊昭政 3.朦胧诗 舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼、梁小斌…… 我遥望 曾卓 ????当我年轻的时候 在生活的海洋中,偶尔抬头 遥望六十岁,像遥望 一个远在异国的港口 经历了狂风暴雨,惊涛骇浪 而今我到达了,有时回头 遥望我年轻的时候,像遥望 迷失在烟雾中的故乡 1981年3月12日 中秋 纸窗亮,负儿去工场。/赤脚裸身锯大木。 音韵铿锵,节奏悠扬。/爱他铁齿有情,/ 养我一家四口;/恨他铁齿无情,/啃我壮年时光。 啃完春,啃完夏,/晚归忽闻桂花香。 屈指今夜中秋节,/叫贤妻快来窗前看月亮。 妻说月色果然好,/明晨又该洗衣裳,/不如早上床! 雷抒雁《小草在歌唱》 我恨我自己,/竟睡得那样死,/象喝过魔鬼的迷魂汤,/让辚辚囚车,/碾过我僵死的心脏! /我是军人,/却不能挺身而出,/象黄继光,/用胸脯筑起一道铜墙! /而让这颗罪恶的子弹,/射穿祖国的希望,/打进人民的胸膛!/我惭愧我自己,/我是共产党员,/却不如小草,/让她的血流进脉管, /日里夜里,不停歌唱…… 八十年代朦胧诗 朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初,是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它以“叛逆”的精神,打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面,为诗歌注入了新的生命力,同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。 1980年《诗刊》 登载了章明的文章《令人气闷的“朦胧”》,批评当时那些写的十分晦涩的诗歌,由此贬义的称谓而来,朦胧诗的名称被广泛运用。 传统的农业文明与现代的工业文明对人性的变异有怎样的影响? 人的孤独无聊的生存状态如何在诗意中消解? 人如何才能通过沟通化解隔膜、如何才能避免伤害与被伤害、如何才能实现自己的舒展与自由? 李洱1966年生于河南。1987年毕业于华东师范大学中文系,曾在高校任教多年,先为河南省文学院专业作家,并兼任《莽原》杂志副主编。20世纪80年代末期开始文学创作,代表作有《导师死了》、《现场》、《午后的诗学》、《遗忘》等。有小说集《破镜而出》作品曾被译成多种文字。曾获第三、第四届“大家文学奖”。《石榴树上结樱桃》是他的最新长篇小说。 四,私语型,把纯粹私人化的生活体验和个体的边缘性经验在文本中强化到了一个突出甚至极端的地位。如陈染,林白。 陈染从八十年代初开始发表诗诗、散文,以小说《世纪病》在文坛脱颖而出,被视为“纯文学”、“先锋小说”严肃文学女作家中的最新代表。重要作品集中在90年代以后,代表作《与往事干杯》、《无处告别》、《私人生活》等。她以强烈的女性意识,不懈的探索精神,成为当代文学史上的一位独特而重要的女性作家代表。曾获首届中国当代女性文学创作奖等。 无处告别 繆一 “谁谁” 黛二 父亲 母亲 气功大师 麦三 墨非 向谁告别? 去往何方? 林白,1958年生,原名林白薇。曾插队两年,此期间当过民办教师,1982年毕业于武汉大学图书馆学系。 长篇小说《一个人的战争》《说吧,房间》《万物花开》 、《守望空心岁月》、《玻璃虫》、《枕黄记》等多部。 她的作品常用“回忆”的方式叙述,女性意识强烈,对女性个人体验进行极端化的描述,讲述绝对自我的故事,善于捕捉女性内心的复杂微妙的涌动。她的这种封闭的自我指涉的写作,特别是有些关于自恋、同性恋的描写也引起了一些争议。 同心爱者不能分手 穿月白色绸衣的女人——阿兰——吉——男教师 我——天秤——都噜 解析 A、异类叙事。 没有故事、支离破碎 B、异类情感。 天秤说:爱就是死,就是自虐。这是他的深刻之处。他认为爱情的最完美结局就是婚礼和葬礼同时举行。这使我觉得这辈子都没希望了。? ? 男教师把湿淋淋的纸伞放在门口,女人说:吉,你去玩吧。吉狐疑地望望女主人,它走到门口,又溜回来绕着主人的脚边转了一小圈儿,嘴里哼哼着,平时这个时候,该是女主人跟它一块睡午觉了。 C、异类人物 那时候在沙街暗黄色的木楼和土灰色的砖房前,像开花似的出现的这个女人,她的脸像她身上穿的月白色绸衣一样白,闪亮的黑绸阳伞左一闪右一闪,妖冶而动人,那个月白色绸衣的女人在阳伞下只露出小半的脸,下巴像一瓣丰满的玉兰花。 都噜一共有三个男朋友,她对这三个人的取舍弄得她心烦意乱,从早到晚犹豫不决。为了不失去他们之中的任何一个,都噜费尽心机玩着高难度的平衡技巧,调虎离山欲擒故纵声东击西瞒天过海,三十六计用了不下十八计。当她确信我对她的三个男朋友从幼儿园起到大学的全部履历以及他们脸上的疙瘩和眉毛的浓淡都清楚以后,就常常满怀希望地望着我,充满了探询和好奇,活像一个求知欲旺盛的中学女生。 都噜不计较我对她的评价,她热心地帮我筹划,说若是谋杀天秤,最好是制造车祸,不过在闹市不好办,众目睽睽,还有交通警察,难道天秤从来不去郊游吗?我说他从来不去,没办法,都噜说要不就制造溺水事件,哪天三个人一块去水库游泳,要不再加上我的男朋友,一共四个让我的男朋友动手,他愿意为我干一切事,连杀人在内的事,他前天说的,我正要趁机考验考验。放心吧,都噜说,要是真的查出来,咱俩没事。 D、异类文字 一个人的战争意味着一个巴掌自己拍自己,一面墙自己挡住自己,一朵花自己毁灭自己。一个人的战争意味着一个人自己嫁给自己。 这个女人经常把门窗关上,然后站在镜子前,把衣服一件件脱去。她的身体一起一伏,柔软的内衣在椅子上充满动感,就像有看不见的生命藏在其中。她在镜子里看自己,既充满自恋的爱意,又怀有隐隐的自虐之心。任何一个自己嫁给自己的女人都十足地拥有不可调和的两面性,就像一匹双头的怪兽。 大众通俗文学 大众通俗文学从 80年代初经由港台传入,以武侠、侦探、言情小说为代表,伴随着文化市场的不断繁荣,大批消费者的形成,作品数量猛增,如何顿的《只要你过得比我好》、王安忆的《长恨歌》以及王朔的小说及影视作品等,逐步形成与精英文学、主流意识形态文学并立状态。 通俗文学,主要是指以娱乐性和消遣性为主,追求市场化并迎合大众口味的创作。通俗性、娱乐性 和机械性是其主要特点。如武侠、言情、骑士、侦探、警匪。 ①兴起的背景及文学根据 背景:革命的普遍性的本质意义在于解放人。“食色,性也”。文化快餐蓬勃兴起。 依据:历史源流与需要。 港台通俗文学的冲击性影响。 80年代,《霍元甲》,《上海滩》 武侠热,言情小说热,侦探小说热。 ②通俗文学的兴起与发展 80年代,创作大量涌现,90年代,理论蔚为大观。 ③通俗文学的特点及不足 特点:⑴继承传统,表现新质。 ⑵融入新的形式、技巧与方法。 ⑶具有文学的时代性意义。 不足:商业性的媚俗,粗制滥造。 审美趣味低下,拳头加枕头。 热衷于猎奇,公式化,脸谱化,模式化。 金庸 本名查良镛,生于1923年,浙江宁海人。查家几百年来名人辈出,领尽风骚,清朝皇帝康熙称之为“唐宋以来巨族,江南有数人家”。 “飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳 ” 1955年到1970年创作一千余万字的小说。 琼瑶 原名陈喆,衡阳县渣江镇人。1938年4月20日生于四川成都,一九四九年随父陈致平由大陆到台湾。父亲陈致平是大学教授,母亲袁行恕出身书香门第。高中毕业后不久结婚生子,做主妇的同时开始尝试写作,其后步入职业作家行列,并进入电视、电影制作行业,其间婚姻破裂。现任丈夫为其经纪人、出版人,经营家庭作坊式的皇冠出版公司,琼瑶所有作品均由该公司出品。 1947年九岁在上海《大公报》儿童版发表了第一篇小说《可怜的小青》; 十六岁时,用成人的口吻写的小说《云影》在《晨光》杂志发表。 1963年7月,出版了第一部短篇小说集《窗外》,从此跃登台湾文坛。 王朔现象 其自谓:“身体发育时适逢三年自然灾害,受教育时赶上文化大革命,所谓全面营养不良。身无一技之长,只粗粗认得三五千字,正是那种志大才疏之辈,理当庸碌一生,做他人脚下之石;也是命不该绝,社会变革,偏安也难,为谋今后立世于一锥之地,故沉潭泛起,舞文弄墨。” 王朔的生平 出生1958年,北京人。 1976年中学毕业后,曾先后在海军北海舰队服役,在北京医药公司工作。 1978年开始创作。 王朔的创作 早期作品:以部队“大杂院”的成长经历为素材,言情、侦探类小说。《空中小姐》 《浮出海面》、《一半是火焰,一半是海水》、《橡皮人》 “移出背景”是《红高粱》对现实日常语境的反叛。 “暴露真相”也是红高粱世界的重要功能,它使读者的阅读经验不断得到修改。它直言不讳地将红高粱地里发生的一切展示给了读者。杀人与偷情不是劣迹而是被当做引人自豪的历史呈示出来。 血海与死亡。 本文对血海的展示可能消除读者内心的恐惧感,将对死的畏惧变为对死亡的欣赏。 罗汉大爷一生都在克制当中,但他用死亡改写了一生,因为死亡使他的血性得到了最大限度的表现:罗汉大爷把一口痰吐到孙五的脸上:“操你祖宗,剥吧!” “我奶奶”在送拤饼的路上中弹身亡。她的死可以被看成是人生的光荣句点。因为“奶奶”是经历了对生命流程的幸福体验之后而死的。她一生中以极本色的方式生活,她没有因为道德而扭曲自己的人性。因而在她临死的时刻,所想到的不是对死的恐惧,而是对生的幸福感:“天哪!天……天赐我情人,天赐我儿子;天赐我财富,天赐我三十年红高粱般充实的生活!” 由罗汉大叔的血和我奶奶的血所构成的血海,与红高粱、与人交织在一起,在读者心中形成对红高粱世界的全部感受:痛痛快快地活,痛痛快快地死! 新生代小说与通俗小说 一、新生代小说 活跃在90年代文坛的一批青年作家,如鲁羊、韩东、朱文、陈染、林白、徐坤、邱华栋、海男、东西、毕飞宇以其独特的存在而引起人们的关注。除“新生代作家”的冠名外,他们还有“新状态作家”、“晚生代作家”或“六十年代出生作家”等称号。尽管在年龄、对文学的追求、文本的风格等多方面存在着差异,但作为一种文学现象来说,他们有着共同的思想文化背景。 新生代小说的基本特征:对生活、存在以及人生的某种独特的体认、言说和呈现。 一方面,他们认为,“写作”等同于生活本身,他们中有不少人辞去工作以写作为生。 另一方面,艺术上的“返璞归真”。叙述人、叙述方式、语言的返璞归真。 另外,新生代作家有着对经验化立场的偏执和坚守。他们的经验包括欲望话形态和私人化形态。 最后,新生代作家也常常在文本中表现出对人类生存关怀的某种哲学意味。 局限性: 精神意义和美感的缺失 理性力量的不足 作品气度和格局的狭窄 自我重复与模式化倾向 新生代作家分类: 一,哲学型,以深度主题的文学化表达为主,如鲁羊,东西。 鲁羊,1963年生,江苏海安人。近年执教于南京师范大学文学院。学生时代开始写诗。1991年开始以小说形式发表作品,是“新生代”代表作家之一。迄今著有《银色老虎》等小说选集五种,长篇小说一部。 《风和水》 我、父亲、母亲、女儿、兄妹 亲情的浓郁作为一种传说更多时候沉浸在教科书里。 生命的厚重不过是哲学的术语。 并非冷漠,实在地真诚。 我的家庭很狭窄属于整个落城最狭窄的,在这样的家庭里经常是谁也躲不开谁。我几乎无法调和我那三个亲人之间的紧张关系。我的三个亲人是;病在弥留的父亲,赐脚不便的母亲,用心读书的女儿。其中有一些冲突发生在我不能探知的阴影里,我母亲虽然腿脚不使,脑子还算清爽,一早一晚不说一句话,是个绝对沉默的人。我父亲老是喊她的小名,让她坐到床边去,可她从来也没有搭理过。我父亲就在尿床和尿床的间隙里,狠声狠气地驾她没情义,该当的寡妇命。 回过头来,看见如谨如珍正朝远处指指点点地谈话,大约是进一步赞美此地的风景。我看见母亲一个人坐在墓碑旁边的颜色很新的虚泥上,不知想些什么。我站在距离母亲几丈远的地方,看看满山坡统一规格的无数墓碑,心想这也是个家庭。我想这是个空间更为广阔的家庭,生前素不相识的人被安排到这个家庭里,互相之间没有任何难解的瓜葛,也没有需要忍受的打扰和烦劳;这个广阔而寂静的家庭建立在朝南的山坡上,近处有许多风吹来吹去,远处隔着毛竹林,能望见椭圆形湖泊在阳光下仿佛闪动的波光。这时候,我觉得只要有这样一个家庭的存在,即使把亲人的尸骸投进大火,烧成灰,也没有一点痛心疾首的理由了。 东西,《没有语言的生活》获首届鲁迅文学奖中篇小说奖,根据该小说改编的电影《天上的恋人》获第十五届东京国际电影节 “最佳艺术贡献奖”; 主要作品:《后悔录》、《耳光响亮》、《我们的父亲》、《不要问我》、《猜到尽头》等,多部作品被改编为影视剧,现为广西民族大学驻校作家。 没有语言的生活 王老炳、王家宽、蔡玉珍 朱灵、张复宝、姚育萍、 谢西烛、张桂兰、狗子、老黑 A、叙述的极致 B、谁是弱者? C、规则与选择 二,写实型,对90年代商业语境下的种种生存现实进行了全方位的透视与描写。城市引发了欲望之火。如,朱文,韩东,邱华栋等。 1961年5月生于南京。8岁随父母下放苏北农村。 1992年辞职成为自由写作者,受聘于广东省作家协会为合同制作家,后转聘于深圳尼克艺术公司,为职业作家。 1985年组织“他们文学社”,曾主编《他们》1-5期,被认为是“第三代诗歌” 的最主要的代表。 小说集《西天上》、《我的柏拉图》、《我们的身体》,长篇小说《扎根》、《我和你》,诗集《吉祥的老虎》、《爸爸在天上看我》,最新长小说《知青变形记》,诗文集《交叉跑动》,散文《爱情力学》,访谈录《毛焰访谈录》等。 我的柏拉图 王舒: 多多:王舒妻。 费嘉:最漂亮女生。 写诗——冥思——口试——想象相处的方式、考试成绩——离异——“寻找”费嘉——学生钟建珊——给费嘉的情书——恐惧、逃离——和钟建珊非柏拉图的关系 A、我是一个不相信爱情的人。 B、所有的人都以为我的离开是因为文学。 C、柏拉图:哲学理念——民间状态 朱文,1967年生于福建泉州。1989年毕业于东南大学动力系。1994年辞去公职,现为自由作家。 小说集《我爱美元》、《因为孤独》、《弟弟的演奏》、《人民到底需不需要桑拿》,长篇小说《什么是垃圾,什么是爱》,诗集《他们不得不从河堤上走回去》。 电影作品多次获奖。 《我爱美元》 父亲、我、弟弟 C、南方影城 D、寻找弟弟 E、关于文学 F、父子嫖妓 G、王晴的巴掌 形而下者为之器 如果我可爱的妹妹跨出校门以后成了一个鸡,只要她喜欢这一行,我也不会因此感到耻辱的。听听,这有多好,我的妹妹是个鸡。我要把我的朋友都介绍过去,有两个闲钱的统统拉过去,让他们快活,也让我的妹妹生意兴隆发财致富。如果那会儿她没有忘记我的好处的话,她就会唆使她的同行姐妹们业余时间来看看她的哥哥,七折或者八折,够义气的就一分不要,这没什么不好。 我们不该再苛求什么了,我们时间有限。我买了两组包厢票,准备和父亲分头行动。后者对这种方式,好像有那么一点陌生,但是我相信他那经过时间充分考验的适应能力。进场时,我在父亲的耳边说,票价是四十块钱。按时下的比价,合五美元。我只是想提醒他,用他自己的话来说,是四十块钱,就该得到四十块钱的尊重。 这就是一个伟大的婊子成就一个艺术家的爱情故事,编剧是朱文。这种故事一分钱两个,既批发也零售,你就慢慢享用吧。 我知道,我知道一千只是很小的一笔钱,但是很遗憾,到目前为止,我还不得不承认它是不小的一笔钱,相当于我一个中篇的稿酬。按时下的比价,折合一百二十五美元,你看,这样听起来就不那么吓人了。也就是说,她半小时的劳动相当于我至少一个月的劳动,这有点不公平是吗?但是这只是社会分工不同,没有贵贱之分,所以我以及我的同行们大可不必妄自菲薄。 她们站立的地方离我很近,就一百美元的距离。我口袋里的那个阿拉伯数字的后面如果不是人民币,而是美元,就好了。美元就是美丽的元,美好的元。最后不得已我作出了痛苦的决定,这次我就算了,就夹紧双腿吧,把我们两人的钱并在一道就成全我父亲吧,他大老远来的,不容易。但是父亲听了我的话以后,似乎大吃一惊,什么?她们要多少?父亲一口否决了这个价钱,他的态度比她们对这个价钱的坚持更为坚决,更为不可动摇。说到底,父亲他们始终是一个可以完全否定自己性欲的一代人。我知道你的意思,爸爸,是八百块钱就应该得到八百块钱的尊重。但是你真正了解八百块钱吗?她们值这个价,她们童叟无欺,她们内心像人民币一样卑微。 邱华栋,1969年生于新疆昌吉市。16岁开始发表作品,18岁出版第一部小说集,1988年被破格录取到武汉大学中文系。在《中华工尚时报》工作多年,现为《青年文学》杂志执行主编。中国作家协会会员,中共中央直属机关青联委员。 哭泣游戏 我、黄红梅 行为艺术 三,诗意型,追求诗性在现实生活的跳跃,尊崇个人体验与自由想象的无限灵动性和语言游曳的张力。如毕飞宇,李洱等。 毕飞宇,江苏兴化人,1964年生,毕业于江苏扬州师范学院。《哺乳期的女人》获首届鲁迅文学奖短篇小说奖,《玉米》获第三届鲁迅文学奖。代表作品《青衣》《平原》《慌乱的指头》。 哺乳期的女人 小说在叙述中采取儿童的视角,紧贴儿童对生活的感触,描写没享受过母亲哺乳、却被花花绿绿的“旺旺”食品包围着的旺旺,因吃了邻居惠嫂的奶,受到邻居的白眼,还受到与他相依为命的爷爷严厉的责罚。 “哺乳期的”惠嫂母性的充盈与旺旺母爱的缺失及对母爱的憧憬、惠嫂对旺旺的理解与旺旺对惠嫂的不理解、旺旺爷爷惠嫂婆婆等许多断桥镇人对惠嫂对旺旺无形的精神压迫及伤害与惠嫂、旺旺对断桥镇人的无力“反抗”形成文本的内在张力。 对纯物质性的性爱关系的认可。 如《岗上的世纪》。 这是对精神恋爱的反证。 认为纯粹的肉体关系在现代社会中也是可以合理地存在的。 对女性魅力的歌颂。 新历史小说 二、新历史小说 它不是以真实的历史人物、历史事件为框架来构筑历史故事,而只是把小说人物活动的时空推到“历史形态”中,表现的却是当代人的人生态度与思想感情。 莫言的《红高粱》被认为是新历史主义的“开山之作”;其他主要作家作品有黎汝清的《皖南事变》、刘震云的《故乡天下黄花》等; 新历史主义在真实观、历史观和艺术观上都带有明显的反传统色彩,追求对题材的抽象和超越,把题材、人物、事件仅仅当作一种背景,主要表现主观体验和人物心灵,拓展了作品的思想容量。 苏童 原名童中贵,63年生于苏州。80年考入北京师范大学中文系,84年到南京工作,一度担任《钟山》编辑。1983年开始发表小说,,随着其中篇小说《妻妾成群》被著名电影导演张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》,获奥斯卡金像奖提名,名声蜚声海内外。 第一,像鲁迅不姓鲁,巴金不姓巴,矛盾不姓矛一样,苏童不姓苏,姓童。第二,苏童很帅,是元帅的“帅”不是蟋蟀的“蟀” 。第三,苏童很低调。在江苏很多的作家里面,有两个人的人缘很好,苏童是其中的一个。 苏童也有两个缺点,第一,喜欢看球赛,看起球赛来水壶烧穿了也非得看完球赛不可。第二,他喜欢打麻将。在南京城里有一段民谣,“要看苏童出洋相,就看苏童打麻将”。 苏童特别谦虚,特别乖,特别可爱。他从小就是一个听话的孩子,小时候听父母的,在学校听老师的,在单位听领导的,在外面听朋友的,在家听太太的。 苏童小说四大系列: 第一系列,枫杨树故乡系列,返乡者的梦游,抒情而悲凉,如《罂粟之家》。 第二系列,以城市为背景反映童年及现实生活的小说,如《桑园留念》。 第三系列,“细女系列”,如《妻妾成群》。 第四系列,探索历史的小说。解构历史。如《我的帝王生涯》,《米》等。 《大红灯笼高高挂》 从小说到电影:主观感受与精神力量的相对削弱 两点重大改变: 第一:增加“灯笼”意象。点灯——灭灯——封灯,外在化的权力施演,使得小说中人物与环境的微妙关系减少了主体的感受性。 第二:颂莲完全失去了知识女性的背景,失去了守持的特征,精神上失去光彩。 改变的原因:电影的视觉性。 电影的商业化。 我的帝王生涯 人物与故事 燮王端白——皇甫夫人——觉空——孙信——端文——太监燕郎——后宫——杨松——李义芝 小说以历史返照现实,抹去了历史上的时间,诗意伤感地叙述了端白由帝王到庶民、从王宫到逃亡,从人性沉沦到人性复活、再到对精神家园寻找的一生。 一、端白帝王生涯中,人性处于血腥和罪恶中,精神家园处于迷失阶段。端白少年为王完全是皇室权势争夺产生的赝品。 二、帝王生涯的结束,逃亡之路上的庶民生活,是其对精神家园的寻找阶段。 三、进入了苦竹寺,则是其精神家园的归宿阶段。 我是走索王,我是鸟——追求自由。 没有结果、没有认同的追寻,一种因目标的失却而显得无比伤感的逃离。 叙述极为冷静,波澜不惊 我还听说杨夫人也已被赐死殉葬,她拒死不从,她光着脚在宫中奔逃,后来被三个宫役追获,用白绢强行勒毙了。七口红棺拖上王陵时,有一口棺木内发出沉闷的撞击声,众人大惊失色。后来我亲眼看见那口棺盖被慢慢地顶开了,杨夫人竟然从棺中坐了起来,她的乱发上沾满了木屑和赤砂,脸色苍白如纸,她已经无力重复几天前的呐喊。我看见她最后朝众人摇动了手中的遗诏印件,很快宫役们就用沙土注满了棺内,然后杨夫人的红棺被重新钉死了,我数了数,宫役们在棺盖上钉了十九颗长钉。 莫言与《红高粱》 一、作者与创作 莫言,原名管谟业,1955年生于山东高密,童年时在家乡上学,后因文革辍学,在农村劳动多年。1976年参军。1981年开始创作生涯,主要写乡土题材; 1985年在解放军艺术学院学习期间,发表了《透明的红萝卜》,受到好评。次年,中篇小说《红高粱》的发表,产生很大反响。随后,他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇,它们后来结集为《红高粱家族》。《红高粱》系列,以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》,都是 “高密东北乡”的故事。 另一些小说,写当代的乡村生活,农民的情感、生存状态,人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。 莫言的小说,表现了富于感性化的风格。在描述中,心理的跳跃、流动、联想,大量的感官意象奔涌而来,而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。 二、生命的颂歌 《红高粱》是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事,以时空错乱的顺序,借用意识流的表现方法,叙述了昔日发生在
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