最古之史中国古代历史上文化最发达的时期是哪个朝代？

虽然最近热播的电视剧《鹤莲阁》的主题是诬陷空，故事背景也没有具体说明，但通过仔细考证，可以发现剧中的名物、服饰、礼仪、风俗大多与宋代有关，在继承宋代审美风格的基础上给出了新的解读。

《华亭呵呵》，经典《世说新语》。惠今太安二年，“鲁平元河桥大败，为鲁直所谤。判刑的时候叹了口气:‘想听华亭鹤，能不能再来一次？’“效果指的是对生活的感悟，感叹事业的险恶和生活的无常。

男主小丁权，让很多人想起了北宋时期的赵霁、宋徽宗，他是“无所不能，独辟蹊径”。他们的经历颇为相似，呼应了鹤莲阁的整体故事基调:穷人出身皇族。

宋徽宗的《皇家书画》《瑞和图》颇具时代感，它不仅吉祥华丽，而且预示着建筑将会倒塌。当时的宋朝已经处于风雨飘摇的阶段，但民族运动还有繁荣昌盛的希望。皇太子萧，就像中国被禁的鹤，看似自由却又控制不住自己。

北宋宋徽宗《瑞河图》

在《瑞和图》中，宋徽宗的皇家称号中正好有“鹤”和“鹤”两个字

著名哲学家李泽厚曾在他的《儿童美的历程》中这样描述宋朝:“宋朝以‘忧郁文采’著称，这大概是中国古代历史上最发达的时期，从皇帝本人、官僚、官僚，下至各级官吏、地主、士绅，形成了比唐朝更大、文化程度更高的阶级或阶层。”

今天，这位活字先生和他的书友们分享了《一个孩子的美丽历程》中关于宋代绘画艺术的一章，分享了李泽厚“无我”和“诗意追求”的话语。

本文摘自《儿童美容教程》

正文|李泽厚

李泽厚，湖南长沙宁乡县道林人，1930年6月出生。中国社会科学院哲学研究所研究员，巴黎国际哲学研究所研究员，美国科罗拉多学院荣誉人文博士，图宾根大学、密歇根大学、威斯康星大学等客座教授。，主要从事中国思想史与哲学、美学与伦理学的研究。作品有《批判哲学批判》、《中国现代思想史》、《中国古代思想史》、《中国现代思想史》、《美的历程》、《美学四讲》等。

起源

当然，审美趣味和美的理想从特定的人事、仕女、马匹，变成了自然物、山水、花鸟，也不是偶然的。是历史行为和社会变异的间接而曲折的反映。适应中唐至北宋封建制度的社会变异，地主士人的心理状态和审美情趣也在发生变化。中晚唐的纵欲之后，文人一方面延续着这种纵欲，同时也越来越沉醉于另一个美好的世界，即自然风光、山水花鸟的世界。

自然物品，尤其是风景，是这些大量世俗地主和学者的生活、休息、玩耍和观看环境，并且处于与他们的现实生活密切相关的社会关系中。但他们的真实生活已不再是初唐士绅被压迫的时代，也不同于谢灵运对削山开路的六朝贵族的掠夺式发展。基本上是一种满足于既得利益，希望长期保持和固定的生活、心境、思想和观念，从而把整个封建农村理想化、田园化。

士绅以世袭阶级身份为荣，世俗地主以官衔为荣。这两个阶层对自然、农村和下层人民的关系和态度并不完全相同。他们之间所谓的“隐居”的含义和内容也是不同的。六朝的“隐逸”基本上是一种政治隐退，宋元的“隐逸”是一种社会隐退。它们的内容和意义是广泛而又狭窄的，因此与它们的“隐逸”生活直接相关的山水诗画的艺术趣味和审美观念也是深度不同的。

与少数世家子弟不同的是，大量通过考试出生的士大夫，往往是从野到官，从农到官，从地方到首都，从乡村到城市。这样，山沟野店村就成了他们财富的补充和替代，成了他们的一种心理需求，一种情感记忆和追求，对这个阶层有一定的普遍意义。除去技术因素，这也正是山水画在庄园经济盛行的六朝时期不成熟，而在城市生活相当发达的宋代成熟的原因。这正如同欧洲山水画不是在中世纪而是在资本主义阶段走向成熟。

中国山水画不是贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。这个阶级不像地主和下层阶级那样等级森严，孤立无援。宋元山水画所表现的题材、题材、思想感情，远比六朝乃至唐代的人物画更为普及和普遍。而世俗地主阶级作为占有者，与自然处于一种闲散、休息、被动沉思的关系中，最多只能享受和欣赏乡村生活。

这种社会阶层的特征在中国山水画中得到了清晰的体现:人与自然的娱乐性、善良性、田园宁静性成为其基本基调。即使点缀着负薪的樵夫和泛舟的渔夫，也绝不是劳动的颂歌，依然是掩盖世间种种痛苦和不幸，慵懒悠闲的封建乡村的理想画卷。“渡口只应寂寞，人必寂寞”；“野桥寂寞，与诸武人相连；古寺萧条，掩映松林宝塔。”抑郁，孤独，但不抑郁，平和宁静，但不永生，符合世俗地主文人的生活，理想，审美观念。

《和合华亭》剧背景古画出处:宋高克明《西山雪意卷》

“没有我的土地”

然而，延续了几千年的中国山水画并不是一成不变的。无论明清，宋元山水经历了三里，即北宋、南宋、元代，呈现出三种不同的面貌和意境。

根据当时的文献记载，李成、关同、范宽是北宋山水的主要代表人物。如今，人们已经总结出“关仝的险峻、李成的旷达、范宽的卓绝，代表了宋初山水画的三种风格”。

西山旅游地图

值得注意的是，这三种不同的风格主要来自于对他们所熟悉的自然地域环境的真实描写，以至于他们的追随者大多以地域为特征:“齐鲁人只抄英丘，关山人只抄范宽。”李成迁居青州。他虽然师从关仝，能写峰峦叠嶂，但他的特色仍然是描写遥远的齐鲁风光。所谓“远山之美始于自营山”，那是一幅画...缩在千里之外，写各种有趣的东西...树厚而薄，泉清而浅，如真景。”范宽正好相反:“李成的笔，近视远在千里之外，范宽的笔，远在外坐。”它展示了关山的风景，那就是“山从人脸开始，云沿着马头生长”。

据说关、范、李都向五代画家学习。作为北宋山水画家的领军人物，景最大的特点是勤于描绘自然风光:“太行山...我对它的差异感到惊讶，并在世界各地享受它。明天用笔写，几万就跟真的一样了。”传说郝静继六朝谢赫的人物画“六法”之后，提出了山水画的“六法”。其核心是在“相似”的基础上表达自然物的生命，并提出“相似”与“真实”的关系:“画家，绘画也，格物取其真...如果有可能，那画面真的遥不可及。”“看似人得其形，实则怒，真人充满气质。”指出外表不等于真相，真相必须表达内在的气质魅力。由此，起源于六朝的人物画审美标准被延伸并转移到山水画领域。它获得了新的内容和意义，最终成为整个中国画的审美特征:它不满足于追求事物的外在模拟和相似性，而是尽最大努力表达某种内在魅力，这需要建立在对自然景物和物体的真实而普遍的观察、把握和描述的基础上。

戏曲《和合华亭》中的古画来源:北宋李成《清肖骁四图》，此画曾出现在BBC纪录片《文明》中，解说词将李成列为“第一代山水画大师”

因此，一方面强调“韵味”作为首要的审美标准；另一方面，它需要对自然场景进行大量细致的观察，并仔细安排画面构图。山、水、远、近、春、夏、秋、冬、天、夏，“四季不同景”和“早晚不同变”，非常重视不同季节、不同气候、不同时间、不同地域、不同地点、不同关系的自然景物的差异，要求画家观察、把握、描写要细致、准确。

但是，虽然精确、准确，但仍然有很大的灵活性。白天有个黄昏，早晚不算；是晴天还是阴天，但不要问明暗程度；江南北有山水城镇，但还是不太现实。无论是季节、时间、地域还是对象，都要求真实性和概括性，这是中国山水画的一大特色。而且，“真正的风景就像烟和雾，四点钟就不一样了。春山淡而笑，夏山绿而淋漓，秋山明净而妆如，冬山萧瑟而眠，画意显示其大意而非描摹。

《林高泉志》是北宋时期一部重要的山水画创作专著。作者郭，，河阳县人，著名画家。《林志》由郭汜编，记述其父郭的创作经历和艺术主张。郭在探索山水画艺术美的过程中，创立了“三远”说，即高、远、平。理论上，他阐述了中国山水画特有的空三种不同的处理方式，以及由此产生的意境和构图。《临泉高智》的古代版本包括北京图书馆藏明抄本、《四库全书》的金文馆版本和文远馆版本等。

可以看出，这是被移入“看到其大意”的情感的形象想象的现实，而不是直观的物理感觉的现实。因此，它不像西方绘画那样在感知幻觉中造成真实感，而是有更多的想象自由，更确切地说，它是一种想象的幻觉。“风景中有可行的人，有前途的人，会游泳的人，会生活的人...但它不如生活和游泳可行。”正是在这种审美趣味的要求下，中国山水画不采用透视法，不是固定在单一的视角，而是可以从远处看。它不重视明暗的复杂多样，而是重视整体状态所赋予的具有一定稳定性的情绪传染效应。这种效果不在于对具体景物对象的感知的真实性，而在于“会游泳，会生活”。

当然，“会游泳会生活”不应该是一个短暂的时间，一件事，一个场景。“看这幅画让人有这种感觉。如果真的是在这座山上，这幅画的风景也在意义之外。”即要求通过自然景物的描写来表现整个生活、生活环境、理想、情趣、氛围。所以，它所要求的是一个相对广阔而长期的自然环境和生活条件的真实再现，而不是一瞬间觉得“可行”。

这一特点在北宋山水画中得到了充分体现，它客观完整地描述了自然，构成了宋元时期山水的第一个基本意象和意境。画面经常重叠山和树很复杂；或者情况广，视野广；或者势不可挡，丰富而错综；还是无边无际，太远太广；还是“一堵巨大的墙，越来越坚固”；还是“西樵玉璞，周珠”。这种充满画面、客观、全景式的自然描绘，使北宋山水画富于深意，给人以宽广、饱满、不确定的美感。

雪景和寒林地图

它没有表现或提醒观众某一特定或特定的诗歌、思想或情感，但它仍然表现并让人清晰地感受到整个自然与生活之间的田园式亲切关系，仿佛真的是“你会游泳，会生活”。在这种看似纯粹客观的对自然的描绘中，它真正表达了一种生命的魅力和理想，也正是因为它没有呈现出更加明确具体的“诗情画意”或概念性的意境，才使得观赏美感中的想象、情感、理解等因素因为没有导向一个固定的方向而更加自由广阔。全景和整体画面提供的范围和对象越广，人们就越有空间在这种美感中重新发现和表达自己。它富含多义性，给人留连观看的时间和快感。

这是绘画艺术中高度发达的“无我状态”，诗歌、绘画、小说等艺术都有这种美的类型和意境。所谓“非自我”，并不是说其中没有艺术家个人的情感思想，而是说这种情感思想并没有直接暴露出来，甚至有时候艺术家在创作中并没有自觉意识到。主要是对对象进行纯粹客观的描述，最终传达作家的思想、情感和主题。由此可见，这种思想、情感、主题往往更广、更广、多义、丰富。

陶渊明《暖任远村，伊一市场烟，深巷狗吠，桑树顶鸡啼》“菊花在篱笆下采摘，悠然见南山。美丽的“非我之地”是美丽的山风，鸟儿们彼此和谐。它并不直接表现或表达某种情感和思想，而是通过对自然景物的客观描写，清晰地表达作家的生活、环境、思想和情感。

陶渊明画像

因为根本没有文字，“无我之境”的画面比上述陶诗更为广阔。但它们并非没有情感的思想或观念，仍然清晰地传达着田园式的封建士大夫的理想和情感，带有自然的田园风光或山水。面对他们，似乎是在想象的幻觉中面对一大片真实的风景。但并不是，而是面对的是小农生产社会中地主学者理想化的景观。五代北宋的大量作品，无论是关同的《大凌清云》、范宽的《西山之旅》、董源的《雪景冷林》、潇湘图、龙秀焦敏图、巨然、颜文贵、徐道宁等。它们客观完整地把握和描述自然，表现出一种不确定的概念、意义和情感，因而具有多义性。

北宋三大名人中，李成在当时似乎享有最好的声誉，但李成的原著早已失传，宋代有“无李论”之说。、关同的作品尚显稚嫩，颜、徐则稍逊一筹。因此，董源和范宽应该是北宋绘画第一意境的主要代表。

潇湘图

细节忠诚与诗意追求

随着时代的发展，对诗歌和绘画的审美兴趣也在发展变化。从北宋初期到南宋，“无我之邦”逐渐向“有我之邦”转变。

应该说，这种迁移变异之旅，与在画坛占据主导地位的学院画派风格有着重要的关系。以取悦皇帝为目的，连皇帝都亲自参与了北宋宫廷画院的创作，在极度闲适和优越的条件下，把对写实和写实细节的追求发展到了顶峰。所谓“孔雀必须先抬起左手”，月季四季和不同雄蕊叶子的故事表明，在皇帝本人的倡议下，对这种细节的追求已经成为宫廷画院的一个重要审美标准。因此，精致细致的花鸟自然成为这一标准的最佳体现，艺术世界的皇冠。这自然影响到山水画。

白头丛珠图

画院的另一个与细节现实并行更值得关注的审美趣味，是对诗歌的大力提倡。虽然以诗作画并不是从这点出发，都说王维是“画中有诗”，但作为一种先进的审美理想和艺术趣味，却日益成为主导的审美标准，但也应该从这里算起。同时与上述孔雀崛起等故事齐名，都是画院以诗句为题考试的各种故事。比如“绿枝更红，春色不必触”，“蝴蝶梦千里归”，“踩花归马蹄香”等等。总之，画面是表达诗意所必需的。

《画语录》是南宋邓椿的作品。作者收集了北宋熙宁至南宋主干道三年的绘画经验，共十卷。第1-7卷是当时画家的传记，第8卷是邓看到的私人收藏目录，第9-10卷是对杂集体裁的绘画艺术提出的见解。《画续:画续补》元代庄肃所作。作者于144年编纂了《南宋84家画师》一书，作为《画语录》的补充，使南宋画师的故事得以流传。

中国诗歌的特点是含蓄，所谓“取之不尽，用之不竭”的观点是无法用语言表达的，所以山水画如何含蓄准确地达到这一点，即恰到好处，就成了画家们不断追求和揣摩的中心主题。对画面的诗意追求已经成为中国山水画的重要要求。“试过的问题是:无人渡野水，孤舟尽可能横，自第二人以下，多是空在船岸侧，或拳击苍鹭于两岸之间，或栖鸦于彭背上；当你一个人的时候就不是这样了。画一个船尾横卧的船民，穿越孤独的笛子，说明你不是无船人，没有行人。“没有行人，画面可能会有一种荒凉感。只有行人才能准确而含蓄地表达出一种闲散、缓慢、宁静、舒适、恰称诗名的抒情氛围和田园画面。

宋朝以“忧郁”著称，这大概是中国古代历史上文化最发达的时期。从皇帝本人，官僚官员，下至各级官员，地主士绅，构成了一个比唐朝大得多，受教育程度也高得多的阶级或阶层。在绘画艺术中，细节的真实和诗意的追求，基本上符合这个阶层在“太平盛世”中发展起来的审美情趣。但不是来自现实生活，主要是来自写诗，是一种优雅而细腻的情趣。

这种审美趣味形成于北宋后期，达到南宋时期的最高水平和最佳状态，创造了另一种与北宋前期山水画截然不同的意境类型。

花卉蓝图

如果你看看马援、夏珏和南宋的众多小品:神堂琴曲、柳溪桂木、汉水独钓、风雨归舟、秋江谢波、江雪卖鱼、云观雪栈、春江满航等。，这个特点非常明显。它们大多在非常精细和选择性的有限场景、对象、主题和布局中传达出具有强烈抒情性的特定诗意。

细节的真实和诗意的追求是他们的审美特征，这与北宋前期的整体性、多义性、丰满性和粗疏性大相径庭。不再是北宋的客观景观，也不再是异常复杂的整体表象；相反，更常见的是从某个角度、某个部分、某个对象甚至某个对象的某个部分进行选择，在对这些远受限制的对象的细节的忠实描写中，安排位置，刻意表达某种诗意、情调、思想感情。不再像前期那样宽泛多义，也不再是一般的“春山烟云满，夏山树木满，阴人爽快……”，而是更具体，更有区别。

梅西施府图

虽然标题可以基本相同，但图片所表现的诗意却不尽相同。马和夏，被称为"山有水留"，是典型代表。应该说与北宋的意境相比，题材、对象、场景、画面都小了很多，一个角石半枝成了重要的内容，占据了很大的画面；而描写则细腻细致得多，有意识的抒情诗更为激烈生动。

在被称为“马的角落”的马援小景观中，空非常突出。大部分画面都是空白色或者远水平，只有一点点画在角落里，让人看起来很广阔很放松。谁能不在马、夏的“剩山剩水”和南宋的那些小品面前荡漾出各种柔美宜人的情怀？南宋山水画将人们的想象、情感和理解引向更明确的方向，导致更明确的观念或主题，这是宋元山水画发展中的第二个意境。

Tapetup

这是“我自己的土地”吗？不，不是。与第一种意境相比，可以说艺术家的主观感受和想法在这里得到了更直接的揭示。但与下一个阶段相比，却不是:在忠实描写对象或表达主观感受方面，仍然保持着相对客观的态度。对诗歌的追求和情感的表达，虽然远比北宋山水有意识和突出，但基本上是从属于自然景物的真实再现。所以处于从“自我否定的境界”到“自我存在的境界”的过渡中，与其说是一幅慷慨激昂的文人画，不如说是一幅沉重的庭院画。基本上还是应该属于“无我之境”。

烟草林居住地图

这第二种意境在宋绘画中是一个重要的发展。无论在内容上还是形式上，都极大地丰富和发展了中华民族的审美传统，做出了重要贡献。对诗歌的追求和细节的真实是齐头并进的，这样后者才不会庸俗呆板，前者才不会在空里稀疏抽象。相反，从相似中求神，从有限到无限，这和诗词散文的发展趋势是一样的，日益成为整个中国艺术的基本审美标准和特征，对称走向平衡，空更有意义。它越来越成为一种高度发达的艺术形式，少赢多赢，虚拟取代现实，白算黑，一算十。

而且，由于这种景观是自然景物的某一部分、某一对象，相当有限，北宋绘画的不同地域特色明显淡化。哪里没有风景的一角和一半的树枝？哪里没有小桥流水一个人钓鱼？哪里没有春秋月亮？虽然描绘的具体景物较小，但更具有普遍性。表达的情感概念虽然更明确，但更生动，更强烈。他们真正做到了“眼前列举不可言说的场景，画面溢出无尽的意味”，创造了中国山水画又一个极高的成就。北宋雄浑、整体、全景的山水，变成了南宋精致、诗意、特写的山水。前者以宏伟、浩瀚、崇高取胜，后者以美丽、勤劳、美丽取胜。两个美女并存，各自引领未来。