封面人物丨李利民：水彩人生

【人物名片】

李利民，1963年生，中国美术家协会会员、浙江省美协理事、温州美协副主席兼温州美协水彩画艺委会主任、温州大学美术与设计学院副教授。连续两届荣获温州市人民政府文艺创作最高奖“金鹿”奖，温州市宣传文化系统“四个一批”人才。

多年来李利民一直致力于水彩画艺术的创作与探索，追求水彩画创作与现代构成艺术相融合。其作品多次入选全国美展、北京国际美术双年展、全国水彩粉画展、中国体育美展；朱家角国际水彩双年展、深圳水彩画双年展及中国美协主办的大展和国外水彩画年展。作品与论文在多个学术杂志和报刊上发表，出版有个人画册《李利民水彩画精选》。

他的作品《岁月如歌》被中国美术馆永久收藏，是为数不多能够登上中国美术馆艺术殿堂的水彩画家。

水是水彩画最重要的媒介，水的流动性形成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。如何运用水，是创作中的难点。李利民喜欢水的柔情，彩的温婉，水彩画的梦想之种，在他的心田里一直萌发着。“寓彩于水，以水作彩”——为了圆水彩之梦，他在四十岁时毅然决然完成了华丽的转身，奔着一直萦绕心中的水彩画梦想而去。从此他纵横丹青世界，在水彩的王国里随心而欲。

水彩画之于水的洒脱，也正是李利民之于家乡的寄寓。秀水、奇岩、壮瀑、古村，在李利民看来，温州楠溪江的秀山丽水，是一幅得天独厚的自然画作，是最该用水彩去表现的风景画卷。水彩画家李利民，以他执著的心灵感悟和笔抒人生的认知，在数十年的艺术践行中编织与水彩共眠的梦想。

李利民在永嘉苍坡古村望兄亭前听导游详解

李利民在苍坡古村参观蕙风轩画馆

李利民与温大学子在永嘉千年屿北古村

李利民带领温大学子参观永嘉丽水街

李利民带领温大学子参观永嘉丽水街

为人师表

言传身教传播水彩梦

带领学生采风写生

上世纪80年代，李利民进入上海应用技术大学美术设计学院，师从中国水彩名家张英洪老先生。俗话说，师道是人生的起步，“他就像一团火焰一样，点燃了我们这一批学生心中的水彩梦。”回忆起恩师时，李利民不由感慨道。张英洪老师在水彩艺术创作中的纵逸活力，以及游移在平面设计中的创新语境，致使李利民相得益彰、继而思忖，大胆地效法视觉赋形，并融水彩艺术于承载和哲理之中。

1988年，李利民分配到温州大学，成为一名美术教师。尽管在平面设计上成绩斐然，但水彩画那颗梦想的种子，依然蛰伏在他心里。在近30年的教学生涯里，李利民的教学与科研重心已逐步从设计教学转移到水彩、写生及水彩创作方面。

与照本宣科式的教学不同，李利民的教学方式，往往从自身和作品入手：“我的教学会结合我的个人作品，是要让学生看得见，摸得着。我会一步步地解密作品背后的心路历程，比如画作背后的资料采集，然后怎么样去艺术地处理画面。这整个过程，我都会毫无保留地教授给学生们。”教学、示范、与创作紧密的结合在一起，让学生从最基础开始掌握，到最后能够独立进行创作，是李利民所期望的。

也正是如此，李利民在学生中收获了一致的好评。“李老师不仅画得好，更重要的是人品更好。不骄傲，为人谦和幽默，平易近人，不吝赐教。真是超级棒的老师！”一位学生如此说道。

“艺术创作就是要手把手，掏心掏肺地把自己的一些独门绝招，传递给听你课的这些人，让他们掌握这些方法，能够更快地进入创作的主观能动中去，而不是被动的。”李利民说，“我的教学特别强调，艺术要跟生活紧密结合。”他的船系列画作，就是因为久居黄浦江边，不远处就是一座船厂。“发生在我身边的东西，我要寻找出它的美，寻找出它的构成感，哪些是值得刻画和讴歌的。”李利民说，“我觉得一个艺术家，对身边的事情麻木不仁，是创作不出好作品的。”

水彩虽属泊来艺术，跨界无须签证，但李利民深感这门艺术不单单是一种“炫技”行为，而是有着面对全球文化潮涌的认知与互动。让中国的水彩艺术走向世界舞台，是每一位画家不可推卸的责任。

多年来，出于对水彩画近乎偏执的热爱，李利民不仅在自我创作上不断进步，更希望能将水彩技艺和精神传播出去，培养更多热爱水彩画的学生。这几年，他经常除了学校之外，去基层，为中小学美术老师，包括老年大学讲课。为此，他甘愿当一名园丁，二十几年辛勤耕耘在教坛，为众多“踩水”者俯为铺路石。他期望的是有朝一日，能借学生的手将水彩画传播出去，桃李香满园。

蜚声画坛

艰苦磨炼成就出彩画作

《追梦》

《筑梦》

《风从海上来》

水彩画强调意在笔先，画家在开画前，必须反复推敲，甚至连步骤都要事先打好腹稿，一旦落笔便开弓没有回头箭，要一气呵成。水彩画的创作过程，极具偶然性。李利民为自己创造了一个亦真亦幻、亦实亦虚的神奇的绘画艺术天地，无论在何时何地、何种环境条件，他都乐在其中，沉迷于水彩画的艺术天地里。

多年来，李利民始终没有停止过想画、读画、画画，可谓是用志不分。经过长时间的艺术实践和艰苦磨炼，融合了设计构成的元素与海派文化，逐步形成了自己的艺术风格。他连续两次荣获温州市人民政府文艺创作最高奖“金鹿”奖，三次获“银鹿”奖，入选温州市宣传文化系统“四个一批”人才。作品多次登上全国乃至国际性的美术作品展、水彩大展，数十幅作品被中国美术馆、亚洲水彩博物馆等知名美术馆收藏。

为了创作《上海-岁月如歌》，李利民经常环顾上海的南京路，终于让他发现下雨天的南京路之美。雨淅淅沥沥下着，一把把五颜六色的雨伞像一朵朵盛开的花朵，路面上水光粼粼，行人倒影在水面上，勾起了他强烈的创作冲动，他一蹴而就完成了此作品。该作品参加了北京国际美术双年展，由中国美术馆永久收藏。

《聆听红军长征的故事》

2017年是李利民画作的丰收年，两幅作品《聆听红军长征的故事》《危难时刻》入选庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览，一人同一个画种选入两张作品，在国家级美展上是不多见；水彩画《天地之间》入选第九届中国体育美展；水彩画《今天·明天》入选第十一届全国水彩、粉画展……作品被国家最高级别美术馆收藏是对画家艺术水平的肯定，也是对其水彩艺术的激励和鞭策。

《天地之间》

第九届中国体育美展中这次共被收藏了十八张优秀作品，其中唯一一张水彩画，是李利民的水彩画《天地之间》刚刚被中国奥委会收藏，永久地进入了中国体育博物馆。“这幅作品是带学生到青海采风时触动的灵感。天这么蓝，油菜花这么艳，在天地之间，有一群健儿骑着自行车而来，有这么一群拼搏的人。”李利民说，“表现的是一种生命的讴歌，对运动和活力的赞美。”

《今天·明天》

《今天·明天》是李利民用俯视的角度记录了当代学生写照。“我是大学老师，我对学生的生活状态非常了解。这张作品是纵向的，学生在自习，从空中俯视，感觉就像逆水行舟。”李利民说。学生们聚精会神，学习就像攀登高峰，逆水行舟，把自己推向彼岸。

水彩画家朱大白曾在文章里给予《今天·明天》很高的评价：“其中有人在思考，有人在复议，结合虚实、聚焦多变，画面令人耳目一新，显现出年轻人对知识创建人生后端的向往。好的人物画作品全靠内心深处的情感提炼而成，而这种情感没有预期和诉求，完全借以生命与艺术共振，并在广阔的视觉空间里腾飞。”

艺术作品世代相传，价值却是天长地久的。李利民对水彩画艺术一如既往，在传统的基础上，融入现代的理念，走自己的路，不断创新，与时俱进，不断有新的作品超越自我。日前，李利民刚刚接到通知，入选中国美术家协会水彩画艺委会提名展2017，全国共30位老中青水彩艺术家被提名。这是中国美协对李利民多年来在水彩艺术创作中所取得的成绩的肯定和褒奖。“我爱水彩，喜欢水彩。正因为喜欢，我才有无穷的创作动力，内心的创作冲动始终在促使我创作更多的作品出来。“李利民说。

水彩楠溪

借水彩画笔共筑温州名片

河边创作的李利民

2016年李利民在接受温州市人民政府第九届文艺创作奖的颁奖晚会上，颁奖词是这样描写的：如何运用水是一个难题，如何驾驭色彩更是一个难关，课堂中，你反复琢磨，平日里，你不停地实践，斑斓作品不断地应运而出，从国家级奖项到国际级大奖，你描绘出一片荣誉的璀璨天空，三十年挥毫，万千次泼墨，你让水和色融到了最佳，你让美和意得到了升华。

水，是李利民生命中不可或缺的灵感和精神寄托。

常年往返于上海和温州，李利民过着钟摆式的生活。瓯江和黄浦江，激流争上，汇于东海，是他作品里相当长一段时间的创作主题。而作为家乡亲水河的楠溪江，则对他有着更深切的情怀。楠溪江，这个瓯越一隅，正和水彩画碰撞出一段不解之缘。

国画善于表现山川峡谷的气势磅礴，油画则适合来表现浑厚的大场面，而楠溪江的气候景观，跟水彩画可以说是绝配。李利民认为，楠溪江的气候景观，非常适合用水彩画去表现。楠溪江的山和水，更多的是一种宁静而又富有灵动的意境美，具有非常典型的水彩特点，值得去深入去描绘。“楠溪江最重要的还属她的水，如果离开了水，那就失去了魂。”水彩之于楠溪江，是一种相互吸引，珠联璧合的天作。这两者如若结合，势必大有文章可做。“水彩楠溪，呈现出的是一系列的画作，包括它的古村落，滩林，水，景，是值得专业的水彩画家去思考和探索的。”李利民说。

“我曾多次带着我的老师张英洪教授来楠溪江，他就跟我说：‘小李，你们温州人是身在福中啊，这么有情调、意境、内涵美的楠溪江，真是世外桃源啊。’楠溪江这幅美丽的风景画卷，就犹如一位深居大山深处的大家闺秀，正在等待着我们来掀开她神秘的面纱，让世人知道她。”面对楠溪江的秀丽山水，李利民感慨道，“我将会用水彩的画笔来大书特书，来替我的家乡温州宣传发声。”

《梦里的故乡》

其作品《梦里的故乡》，就是以楠溪江的林坑古村为范本，通过虚实相结合的创作手法，将林坑表现得如飘在仙境一般，这幅作品被温州市图书馆收藏。

“一座馆，一面墙，一幅画”。情真真、意切切、水灵灵、雾蒙蒙的楠溪江，将经历一场由水彩画带来的巨大变革。他期待在楠溪江建立一座水彩艺术馆，举办国际（楠溪江）水彩画大赛，他致力推动中国水彩画写生基地落户楠溪江。把水彩画的文章做大了，通过水彩画为楠溪江发声，那么楠溪江的知名度会越来越大的。

十几年前，上海水乡朱家角将陈希旦老先生的工作室从深圳引进，落户在朱家角。如今，这个水彩艺术馆已经成为了上海朱家角的一张金名片——就是现在的上海全华水彩艺术馆。“我想我们的故乡温州，楠溪江，有着得天独厚山、水、古村落。以岩坦镇前溪村为中心，向周边发散，将水彩画引进去，打造成一个跟上海朱家角相媲美的艺术馆，同样也能创造出一个像丽水古堰画乡一样的写生基地。”李利民说，“我们将来还可以引进水彩双年展，每年组织一到两次单项的水彩大展，吸引全国的水彩画家。也可以邀请全国乃至世界上水彩作者来前溪举办个人展览，通过名家馆藏等方式运作，让楠溪江水彩艺术馆拥有诸多的功能。同时带动周边产业的发展，将‘水彩楠溪’打造成温州的一张金名片！”

水彩艺术馆的落成，需要做多方面的考虑和建设，在无形当中，不仅推动了楠溪江旅游业的开发，同时也促进了水彩画艺术的发展。“目前，温州境内还没有一家专业的水彩艺术馆。我们在做的这件事情，可以说是开创了温州乃至浙江第一家以水彩命名的艺术馆。推动力非常大，会让人翘首以盼。”李利民说。

他喜欢水的柔情，彩的温婉；他崇尚水的波澜，彩的浪漫；他举目水的情怀，彩的致爱。多年来，痴迷于水彩画艺术，活得有意义，活得有价值，无怨无悔。水彩艺术的酣畅与透明及直抒胸臆的绘画语言，是适合李利民的，他正在用水彩画笔，为自己绘出一段别样的“水彩人生”。

文/朱蒙钰　图/由受访者提供