斯坦尼 从陈道明、张译和董子健，说说到底什么叫斯坦尼斯拉夫斯基体系

你可能偶尔会听到，演员在谈创作的时候，会谈到“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，有时也叫“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。“斯坦尼斯拉夫斯基体系”到底是什么？名字这么长？我们先来看一段前段时间网上很火的陈的表演教学视频:

在这短短的表演教学中，陈看似漫不经心，张大嘴的表演技巧，其实包含了很多被表演界推崇的“斯坦尼体系”的精华内容，今天我就给大家详细讲解一下。

斯坦尼斯拉夫斯基体系是什么？

表演界常说的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”(Stanislav System)，是前苏联剧作家康斯坦丁·塞尔格·叶维希·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Selgue Yevich Stanislavski)创立的一套现实主义的表演体系，所以这套理论和方法在影视剧表演领域可能比在戏剧表演领域更实用。斯坦尼的理论当然继承了俄罗斯现实主义美学的传统，但他也借鉴了大量西欧戏剧表演的理论和方法，可以算是当时西方的表演理论。特别是斯坦尼长期在莫斯科艺术剧院从事创作，这使他能够结合个人表演和导演经验不断完善和丰富自己的理论。就这样，经过30多年的探索，这一业绩体系终于建立起来了。

《演员的修养》是周星驰在《喜剧之王》中努力学习的一部重要的斯坦纳体系著作。斯坦尼包含了许多非常实用的表演技巧，已经成为全世界培养演员的一种非常重要的教学方法。许多好莱坞知名演员，如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、保罗·纽曼、劳勃·狄·尼诺、梅丽尔·斯特里普等多次因特朗普提名奥斯卡而生气的演员，都曾在纽约演员工作室接受过表演训练，这里教的表演方法就是美国人对斯坦尼体系的改造。它最早是由波兰演员波列·斯拉夫斯基(Polje Slavski)带到美国的，他接受了施泰纳的表演理论，并通过铜仁剧团发扬光大。美国人称这种表演方式为“方法学校表演”。我们经常谈论的方法论和方法论来自斯坦尼。

考研的话要记住这个词有广义和狭义两种解释。广义的解释包括斯坦尼斯拉夫斯基的美学思想和导演的作品，但真正构成严谨、系统、科学的完整理论，仍然是斯坦尼斯拉夫斯基演员创作的内容，是狭义的内容。

我个人认为，也许这组演员在戏剧领域值得探索，但对于电影史的发展非常重要。有效改善了默片和早期有声片中明星夸张、做作的表演，使表演真正融入角色和现实。电影对真实感的要求比戏剧越来越有说服力，所以这个方法更重要。没有斯坦尼的表演，很难想象新好莱坞的重要作品。

在中国，我们非常重视斯坦尼体系，这是现在中央戏剧学院和北京电影学院表演教学的基本理论。我觉得这个理论不难学，难的是不断学习探索实践。感觉这十年来，随着电影行业的发展，演员们一门心思想当明星，像陈这样真正学习演技的好演员越来越少了。张毅在去年看的中国电影中的表现给我留下了深刻的印象。你可以看到:

给我留下深刻印象的最后一场电影表演是《救救我的先生》中的王千源。年轻演员中，可能是董子健演技特别用心。在艾琦博士的最新一期《谈电影》中，尹珊珊采访了董子健，这是他长期以来第一次谈论自己的表演和生活。围绕董子健总会有一些讨论，但他主演的《山有可能离》和《巴比伦尼亚》都是好电影。

参加了去年大学生电影节的评奖工作，看了《少年巴比伦》，至今未上映。我很喜欢这部电影。董子健挺身而出饰演陆晓路这个角色，展示了他在90后成为一名强大演员的可能性。在这次采访中，当他谈到演技时，他明显感觉到自己被斯坦尼的方法所体验。

斯坦尼斯拉夫斯基体系到底说了什么？

斯坦尼体系主要吸收生理学、心理学等学科的发展成果。，探讨了表演艺术创作过程中必须依据的有机自然规律，用技术唤起对有机自然的潜意识创造，获得情感的自然表达，帮助演员创造鲜活的典型形象。斯坦尼斯拉夫斯基说，“系统”是我探索过的演员的工作方法。这项立法使演员能够塑造人物，揭示人物的精神生活，并通过美丽的艺术形式自然地在舞台上体现出来。

“体系”分为两部分，即“演员的自我修养”和“演员的角色创造”。在这两个部分中，重点阐述了演员为了塑造角色形象而必须掌握的内外表演技巧，以及获得这些表演技巧应该遵循的方法和路径。演员遵循生活的逻辑和有机自然的规律，在角色的特定情境中，真诚地去感受、去思考、去行动，从而获得正确的创作自我感受，摒弃一切舞台表演节目。

“系统”首先着眼于角色塑造中演员所有动作和情绪的内在逻辑和心理基础，从而创造出表演艺术的体验派。

同时也很重视发展演员身体、声音、文字等表现力。，并认为内在体验和外在表现在表演创作中有着密不可分的统一性，两者相互制约。外动会刺激内动，内动会产生外动，这是一个完整的心理体过程。从这个角度来看，“系统”提出了一种接近角色的新方法，即“身体动作法”。

“系统”提出了“最高任务”、“贯穿行动”的理论。强调在艺术创作中发现并体现作品和人物的思想本质，通过对最高任务的探索和贯穿动作的剧本构成来体现作品的思想意图。这是整个系统最重要的一环。

最高任务

“最高任务”是斯坦尼斯拉夫斯基系统中的一个术语，指的是作品创作意图的真正目标。斯坦尼斯拉夫斯基说。

就像植物从种子里长出来一样，作家的作品也是从一定的思想和情感中逐渐成长起来的。表演的主要任务是在舞台上传达作家的思想、情感、痛苦和他理想的喜悦。我们把这个目标——吸引一切任务，激发演员创作意图的基本的、主要的、包罗万象的目标——人物的心理生活动机和自我感觉要素——称为作家作品的最高任务。

最高任务与作品主题密切相关，但作为一个动作的核心，最高任务显然不能完全等同于作品主题。最高的任务比主题更具动作性和生动性，直接体现在形象过程的各个方面。

最高的任务是行动导向的。演员应该尽最大努力诉诸形象的行动过程，并将其转化为一种个性和视听。只有以最高任务为导向，具体形象才能摆脱琐碎、纯粹的自然主义表现，具有鲜明的倾向和时代感，使表演作品成为一种动态的艺术表现。不同的演员对最高的任务往往有不同的态度。

这就要求演员在最高任务的指导下，认清人物的穿透性和反穿透性动作，把握人物的行动本质和精神内核，研究人物的本质是积极的、消极的、落后的，甚至是反动的。

运行操作

斯坦尼斯拉夫斯基体系这个术语，是指演员(人物)积极的内在意图，奔向表演的最高任务，也就是最高任务的执行。它连接演员表演中分散的元素，奔向最高的任务。它可以使演员利用神奇的“如果”(这是斯坦尼的另一个术语)在规定的情境中移动，吸引自然本身及其潜意识从事创作，创造人物“人”的精神生活。它和最高任务在“系统”中占有重要地位。斯坦尼斯拉夫斯基认为，没有最高的任务和持续的行动，就没有“系统”。

在每一个剧本中，通常都有一种与渗透动作相反，反方向发展的反渗透动作。渗透行动与反渗透行动的对抗形成了一系列解决这些任务的任务和方法，引发了活动和行动。演员只有把握好穿透力和反穿透力的动作，才能奔向最高的任务，揭示剧本的主题，给观众艺术感染。

言语行为

言语行为是斯坦尼斯拉夫斯基体系的另一个术语，是指演员实现作家思想的主要方法，是演员表现力中最可能的因素，也是影响对手最完美的手段，所以是最高形式的行为。

言语动作与心理物理动作密不可分，故又称“言语物理动作法”。演员必须使声音和文字成为真实的动作而不是“报告线”，这就要求演员掌握人物思想和行为的逻辑，理解剧作家写具体台词的原因，找出台词背后潜在的含义，即潜台词，要求演员首先在自己的内心产生视觉形象，并在与对手交流时传达给对手，让对手(以及通过对手的观众)看清楚自己说的话，从而把剧中的台词变成演员自己的语言。

这样对手就能产生相应的内在视觉9，做出相应的反应。当一个演员掌握了言语动作，也可以从肢体动作入手，先巩固肢体动作的逻辑，再过渡到言语动作。

情绪记忆

情绪记忆，又称“情绪记忆”、“激情记忆”，是斯坦尼斯拉夫斯基的系统术语，也是表演技法的要素之一。演员可以动员起来，帮助自己建立对角色过去经历的感情和激情的记忆。在视频中，陈咬牙切齿地伸出手指，谈及情绪记忆。

情感记忆不仅是演员创作中的重要技巧，也是内心创作中最好的、唯一的素材。通过运用情感记忆的技巧，演员可以在特定的情境下回忆起与角色相似的情感和激情，这有助于演员体验角色。同时还可以辅以情感记忆的鲜活素材，使体验更具吸引力和感染力，使演员的创作更加饱满和完整。

为了丰富演员情感记忆的宝库，供其创作应用，演员要有意识地积累和保留自己在日常生活中所经历的各种情感和激情，以及各种伴随的细节。