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专题媒体发布平台:广州设计周
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寻找设计温度第二季
寻找设计的温度ⅱ
思考和仔细检查设计,
这次我们希望从“温度”开始构建
除了空之间的外观外,
能否通过设计给用户
更多的情感关怀和精神共鸣?
在思考这个问题的基础上,
《寻找设计温度》第一季,
我们听到来自全国各地的12名设计师
对“设计”和“温度”的看法,
交流对设计和生活的不同看法
2019年,我们重新开始了“温度”之旅。
继续走进八个城市,
与八位设计师探讨
设计创意,设计与地域文化,以及更多有趣的话题
……
三期胡岩
从时间维度做设计,让设计大于“设计”本身
策划与采访|陈亚男编著|刘银梅
端午节前夕,我们去广州采访胡岩,正好赶上“龙舟水”。撑着伞走在广州老城区,沿着一米多宽的胡同走下去,便会到达面试现场——一舍汾阳。这是加减智库独立运营的第二家“EASE艺术生活博物馆”。该建筑由清代的三栋古宅改造而成,是汾阳郭旺子义后裔的故居。该建筑保留了原有的坡屋顶和空的布局。听着外面淅淅沥沥的雨声,似乎外面的世界有一种宁静和舒适。在这里,我们遇到了胡燕,她穿着时尚,戴着黑色的帽子。
一舍粉杨莉
在交谈中,我们了解到,胡岩是在父母的影响下开始学习书法和绘画的,并练习了石鼓文和金文。虽然其他人喜欢画花鸟,但他更喜欢用传统的中国画技法来描绘现代建筑...在书画的熏陶下,胡岩走上了建筑设计的道路。较早在澳洲IAPA工作的胡岩,有着丰富的设计经验。2016年与朋友共同创立加减智库后,他以高完成度、高质量的设计作品在众多新设计师中脱颖而出。从怡舍生活美术馆、UnitedDATA联合武汉办事处、TARA MATA设计师买家店等设计项目中,可以看到其无穷的想象力和创造力。这离不开他对社会现实的关注,离不开他的“无限”自我,离不开他对过去和未来的思考。他认为:“设计要大于‘设计’本身,要面对现实社会需求,从时间维度思考设计。”
一舍粉杨莉
关注真实的社会需求,用设计说话
胡岩出生在广州,深受广府文化的影响,对岭南传统文化有着特殊的感情。“设计是设计师表达对世界看法的一种方式,”胡岩在接受采访时说。“设计师一定要有一个态度,要能感知世界,并努力做出改变。”颐舍艺术生活博物馆是胡岩及其团队加减智囊团成立之初的第一个项目,也是他试图通过设计表达自己态度和立场的“试验田”。
颐舍生活美术馆原是位于广州老城区的老房子。经过他们的改造,它已经成为一个多功能的艺术空房间。它不仅是加减智库的早期工作室,还可以作为民宿对外开放,举办展览、小型音乐会、讲座等。空的设计感和多功能的特性,让怡舍大行其道。即将到来的客人给广州越秀老城区带来了新鲜的活力。为响应市场需求,第二家店亦舍汾阳里也开张了。“我们希望怡舍不仅仅是一个民宿,更是一个‘社区发声器’”。以个体方式介入城市更新改造,为城市旧改造自下而上的迭代提供更多可能性;通过设计赋予旧社区建筑新的价值,从而激活周边社区和居民的生活,对其产生一定的积极影响。胡岩觉得很值,很酷。可以说经营民宿只是一种商业载体形式,背后的核心价值是他们对城市的好奇和热爱。
颐舍艺术生活屋
在获得一些社会的认可后,胡岩先后在广东承接了一些城乡改造工程。他加入了7 +5公益组织,最近在顺德做了一个公益改造项目,在君安镇沙浦村为当地村民设计了一个开放式的村宴龙舟体验馆。今后,他会以珠三角为依托,进行更多的实践和研究。正如他一直强调的那样,“设计要比‘设计’本身更大,要准确地面对真实的社会需求,希望通过设计改变周围的社会”。
颐舍艺术生活屋
没有限制,这样设计的可能性更大
关于如何理解“+”智库中的“+-”符号,胡岩说,他们没有给这个符号一个固定的标准含义。“+-”可以是数学上的加减,可以是物理上的正负,也可以是汉字上的“十一”...这种“无限”不仅仅是加减智囊团的一种追求,他们更希望自己不要被一个框架或者一个意义所框住,希望自己看到这个符号的时候能有更多的理解。
在他的作品中,我们也可以看到他“无限”的一面。在建造颐舍艺术生活博物馆的时候,他们特意把项目变成了一个多功能的艺术空房间。“其实我们希望有更多的空白空间或者更多的可能性,希望能根据不同的需求改变组合场景,”胡岩说。这种“无限”让设计展现出更多的可能性。有些人来这里体验民宿,有些人举办展览,有些人讲课...与各种有趣的人接触,使他的思维更加多元化,激发新的创作灵感,为他们做不同的项目创造新的机会。
联合数据友石联合广州总部办公室
从时间维度思考设计
除了“艺舍艺术生活博物馆”,他们的一些商业项目也得到了业界的高度认可。在2018年第16届现代装饰“国际设计媒体奖”中,加减智库的作品《TARA MATA设计师买店铺》获得“年度商业奖空”。在做商业项目的时候,胡在前期就把商业战略纳入了讨论的话题。客户真正的需求是什么,市场的走向是什么,这是他们关心的问题。在此基础上,我们从“时间”维度思考解决方案。“我们想做的事情能够连接过去,指引未来。我觉得这也是一个带温度的设计”。由时间而生的仪式感和场景感,正好符合今天人们的需求。把握人的心理,创造先进的商业模式,可能是他们成功的原因。
TARA MATA设计师maishou分公司
而这种从“时间”维度思考设计的方式,实际上贯穿了加减智囊团的所有作品。在为全国三大网络服务基站运营商之一的UnitedDATA设计武汉办公室时,胡燕打开思路,设计了一个空有穿越感、充满未来场景的房间。胡燕从云计算、物联网、大数据、与UnitedDATA关联的人工智能等关键词中看到了,它们将给下一代带来巨大的变化。在定义这个空的时候,他说:“这个空与其说是一个办公室,不如说是一个未来的宣言。”他在设计的时候,不仅关注现在应该解决的问题,也关注未来成长变化需要解决的问题。他们的设计对象不限于固化物质空,还包括动态生长的交互机制。这种面向过去、面向现在、面向未来的设计方法,是一种更深层次的“设计温度”。
联合数据友石联合武汉办事处
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对话
胡岩
加减智库设计办公室联合创始人
◆加减智囊团是如何启动“一宅一生美术馆”项目的?
胡岩:其实刚出来的时候,我们没有其他项目,所以想改变被动的局面,积极寻求一些机会,一直在想在一定的情况下,是否有机会做到甲乙同体。我们既是甲乙双方,也是丙方的经营者..在这种情况下,我们把自己放在了一个没有退路的位置。我们不能找任何借口。我们必须承担所有的成败,但同时我们也觉得主动有很多好处。
事实上,完成这两个项目后,我们会发现一个线索,那就是我们主动去发现和挖掘一些可能已经废弃或废弃在城市里的旧建筑。它们其实有自己的内容和价值,只是没有被挖掘出来。通过设计和商业策划,我们重新激活这些价值观,这些价值观可能除了设计师之外,其他职业的人都不会发现。设计师有这样的眼光。我们在这个时代赋予它新的价值,我觉得挺酷的。我们所做的事情可以激活一个小群体,一个小社区,一个小邻里,对周围的社区和居民产生一些积极的影响。我觉得这是超越设计的一大收获。
颐舍艺术生活屋
◆你给颐舍艺术生活博物馆注入过什么样的创意?你想呈现一个怎样的艺术生活博物馆?
胡岩:首先,如果把2.0和1.0相比,1.0更像是站在房子里和社会对话,而2.0更像是站在房子里和房子本身对话。因为这座房子有一百年的历史,它本身就有很多故事。这是郭子仪后代的故居。我们在思考如何凸显它自身的价值,并对其做了一些有趣的解读。废弃已久,但形制非常严谨,保存完好。岭南的住宅叫“日月居”,“日”指客厅,“月”指卧室,所以这叫“明宅”。明宅最初的形式是宽与深的结合比较自由,包括院落之间的进退,布局也比较灵活。在进行这种转换时,我们实际上希望尽可能保持自由和灵活。
可能你刚才参观的时候也发现,这里很多区域其实是串联在一起的,可以组合成一个大的空房间,也可以分开进行小活动。事实上,当我们设计空房间时,我们把商业部分的规划或活动的规划放在一起。因为我们想做一个像“社区发声器”这样的主题,可以容纳更多的活动,更多的声音。我们希望空中有一些空格或者X因子,让人们去挖掘,让用户对场景有更多的反应。我们不想以固定的方式定义这个空,而是希望它能根据商业需求有其他的可能。
义舍活动照片
◆项目出来后,外界反响挺好的,那么当时你对加减智囊团有没有一个定义,比如加减智囊团擅长什么?以后怎么办?目标会更明确吗?
胡岩:不是这样的。事实上,我们更愿意尝试不同的设计,无论是规模还是类型。我们觉得设计这个东西其实更像是一种态度的表达,我们可以在不同的场合表达不同的态度。我们不想把自己的思想和价值观局限在某个领域,这不是我们想要的。其实,不同职业的人在做自己的事情时,表达世界观和态度的方式是不同的。导演选择拍一部电影,告诉人们他是如何看待这个世界的;一个作家会写一部小说,告诉大家他的内心世界是怎样的;设计师通过做设计告诉大家他对生活的态度是什么。我的理解是一个表达的过程,但是这个表达并不局限于某一个领域,希望有更多的尝试。
◆你在广州长大。广州的城市文化对你的设计有什么影响?
胡岩:我对城市的理解是和“城市”分开的。这是两个概念,“城”其实是一个防御性的概念,以前的城和村是围城的概念。“城市”就像我们所谓的市场和街道一样,是一个活生生的场景,实际上是开放的。在我的理解中,广州与其说是“城市”,不如说是“城市”。在整个历史发展趋势中,“城市”部分在经济发展过程中的影响力大于“城市”部分。在这个层面上,我觉得我们在做设计的时候,包括在做“一家”这个品牌的时候,其实一直在思考不要完全局限在设计这个领域,我们想做一些商业模式的讨论,更好的把商业和设计融合起来。因为如果设计一个好东西,它的空很有意思,但是如果没有商业价值,那就不OK,其实很快就会跌。我们会尽量主动做空喜欢的房子,这也和广州的性格有关。
SUPIN Supinjia
◆2018年,加减智库设计的很多项目得到了社会的认可,获得了很多奖项。自从你2016年离开外企后,工作室几乎没有取得什么成就。整个设计格式发生了哪些变化?
胡岩:其实18年这一整年的收获还是挺愉快的。来自社会的一些认可给我们带来了很多自信。但是,19年的春节,我们几个伙伴坐下来聊了一会儿,觉得还是要沉下心来,真正做自己想做的事。我很感激在这个时代,年轻的设计师得到了很多机会。可能更早一些,媒体没那么发达的时候,或者消费升级的环境需求没那么强烈的时候,年轻设计师玩的机会和地方就没那么多了。事实上,在这三到五年里,我们有更多的阶段来进行消费升级。这部分生态系统以前是不存在的。我们的几个合作伙伴都是建筑出身,之前做过的项目,大部分可能都是几万平米或者几十万平米的规模。我们在慢慢适应或者做不同的尝试,从几百平米到几千平米。我们感觉其实现在整体建设的大趋势已经过去了,设计会走向更小、更精致、更个性化的趋势。这个机会只是让我们实现一些自己想做的设计。
◆对于你来说,一部好的作品应该包含哪些要素?
胡岩:我们在设计作品中经常看到的是一个关于“时间”的元素。我觉得一个好的设计其实体现的就是这个“小时空”,包括时间和空。我强调的是设计场景感。比如我们可以看到中山三路的颐舍艺术生活博物馆有很多小拱形窗户。这些元素已经存在于建筑的原始立面中。我们不希望重建的建筑与它原来的东西完全分离。我们想看到一些时间的痕迹,所以我们保留了那些窗户。我们把这些拱形的窗户作为连接房子过去和现在的元素,然后把这些元素放大让你关注。当你在空房间里漫步时,你会发现这些拱形窗户总是框住一些小的元素和细节,提醒你这些建筑在每个时代的元素和物品都珍藏在这个小小的拱形窗户里。我们其实是用借用场景的方法,通过拱形的窗户把城市景观带入室内,让建筑与室内之间有一种场景感空,不同年代的东西像拼贴画一样拼凑在一起,形成一幅完整的画面。
颐舍艺术生活博物馆——拱门的视觉分析
◆这符合我们“寻找设计的温度”的主题。在那个空房间里,你可以看到,在现代建筑里,不同的时代是通过从内部借景串联在一起的,每个拱形窗户的视野都是不同的,就像设计师为进入这个空房间的人保留的一幅珍藏的画。
胡岩:没错,很多人觉得在街上看什么东西都没什么值得看的,但是透过这个画框再看,就像是一幅画,是一幅有时间感的画。我觉得这是一种诗意的提升,也就是表达你对如何看世界的态度。我以前喜欢一个叫奥拉维尔·埃利亚松的艺术家。我一开始一直关注他的作品。他的很多作品都很场景化,很感人,但他一直在做一些虚拟的自然。后来看了他的一些文字。看了他的文字,对他的作品有了更深的理解。他写的几个字让我印象特别深刻,其中一个是关于呼吸的。这句话是我听过的对呼吸最诗意的诠释:“当你深呼吸的时候,你的身体接触到了大地。”就像我刚才描述的场景一样,呼吸对我们来说是很平常的事情,但是当你觉得你的身体内部真的要接触到大地的时候,那么呼吸就是很仪式化的,你会觉得那是一个很珍贵的瞬间。
采访花絮
◆你认为创造力从何而来?
胡岩:很多案例来自生活。我一直在和同事聊天。其实设计师要有一双善于发现的眼睛。你必须能看到别人或其他职业挖不到的好与坏。当你能看到这个东西好坏的时候,其实你的主观性就出来了,因为你用一种态度看这个东西。当你有了态度,你的设计实际上会变成态度。你最怕的是周围的一切感觉都一样,无所谓,或者说没有好坏之分。其实我觉得区分爱恨是一件特别关键的事情。你知道自己喜欢什么,这个市场需要什么,什么能给这个社会带来更好的生活。当你有了这些态度,你就会自发地做出一些改变。
◆你认为自己是什么性格?
胡岩:以前我觉得自己是一个性格相当鲜明的人,从小就特别不合群,不妥协。但是进入社会后,感觉自己已经很努力的去平衡不同的角色,希望成为一个合格的丈夫,父亲,老板,甲方...可能每个角色呈现的我的性格会有点不一样。
采访花絮
快速问答
最喜欢的书?
失去控制
最喜欢的城市?
广州。亦称CANTON
最喜欢的颜色?
紫色,但没用过。
爱好?
打篮球,写作。但是篮球慢慢就打得很少了。我学写作大概有十一二年了,真的很喜欢写作的过程。
介意被贴上“网络名人设计师”的标签吗?
我没有这个担心。这都是外人的评论。我还是做好自己的事,解决好自己该解决的问题。
目前项目中最满意的工作?
最满意的还没覆盖。总会好起来的,会有这样的心态。而且我觉得未来19-22年的新作会比前两年更有趣,对我们更有意义。
《现代装饰》主编陈亚男与胡岩合影
寻找设计温度第二季
寻找设计的温度ⅱ
主持人:现代装饰
协办单位:费罗纳水泥砖
待续
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