扬之水 扬之水先生谈书房

今天分享了一篇转载自《中国研究》的文章，杨志水先生谈到了研究。

杨致水道:“我没有书房。”然而，她对古诗和绘画的研究充满了宝藏。就像她读古代金银首饰不带发夹一样，“爱东西，不腻东西”。

你要有这样的心态才能有学习。

所谓“学习”，自然是排除在图书馆之外的。南宋楼钥有一首诗《赵子正建三层楼，中层藏书》。这样的“百室明”、“查家三万”是藏书家的风格，却不是文人所能获得的。学习的不同之处在于，它是为人而设计的，而不是为书而设计的，所以一个属于自己的，可以安静学习的地方就是学习，而不在乎书的数量，不在乎书的类别。文人的学问，其实不在于书，而在于它的环境和氛围，或者说在于创造一种境界。

宋代《秋窗佚名书》

在这样一个绝对没有功利心的小空房间里，读书真的只是一种生活方式。南宋杨·《我所居之墙》云:“竹竿数百根，香炉一炉，书数千册，酒一壶，足矣”，这就是客厅与书房的统一。窗外有水，有竹，斋里有几床，茶家里有书，瓶里有花，一炉沉水，一把七弦琴，是颜居住的理想房间。名单叫某斋、某宅、某库。白居易《草堂集》:“三室两柱，两科四瓶，茫茫丰杀，一称心。”东北户来阴风，防暑；开南，杨，寒也。只是木头，不是丹，是墙，不是白。建筑台阶用石头、电动窗用纸、竹帘等。四张木床，两张素色屏风，一架漆琴，三两卷儒道佛。“诗人贬谪江州建草堂时，万物自然，故木不画，壁不画白，但木榻、素屏、漆琴、书卷，皆是书房所必需，正如许多，且不说简素中的奢求——“唐溪倚北崖右趾砍竹架空，引者如天宝宫阙自雨亭。根据从雨亭传到涪陵，即东罗马帝国和西亚地中海沿岸地区的云，可以知道，虽然称之为“草堂”，但布局还不错，把它当作文人园林也不是没有道理。

《重返歌坛》石

带着皇冠退休的陶渊明，应该也有图书馆。明代马史与李在、夏至合作创作了一幅长卷《归来与来话图》，并在“小儿候门”期间为他安排了这样一个房间。刘高隐藏的小屋自然有朴野的情趣。透过半开的窗户望去，有一张桌子，上面放着一个信封，一个笔盒和一支钢笔，一个砚台和一个饮水机，还有一个盛着勺子和筷子的香炉。墙上有一轴芦盐，一轴琴，另一轴山水作为架子，放着一卷字画。这是明朝求“古”的意图，但只是从“古”延续到宋元。

而宋人喜欢在自己的住处和书房里单独建造一个小房间，让一面属于自己的世界，也可以称之为书房。陆游《开新小房间》:“小房间只能容纳几个。东边是读书窗，第一天全是窗纸。褪色的眼睛很清澈，不像蚂蚁一样害怕文字。朗然弦诵声，答有子。剩下的几年还是几何级数，极其可喜。山童报告说已经熟了，可以开始打包了还有《那就是事》，六首，三首:“那天，小窗在东边，小鸟在高树上唱歌。开心，齐膝深，就凭这一曲臂蟾翁。香烛往往散得晚，来了就打转。贪多睡少，新成就少。”诗歌是在凯西元年写的，当时他们住在树荫下，他们已经80多岁了。他们可以在一个膝盖容纳室里享受阅读的乐趣，这个房间就像一排弯曲的臂枕。确实是“极其可喜”。辽宁省博物馆藏南宋《秋窗读图》画册，临水边有一个院落，院落里有几间瓦房，中间有一个厅堂，厅堂东边有一个小房间，房间里有一个书柜。有展览卷，香炉，炉旁有香盒。清伐闲远高，其室也；闲适之容与态度，人也。符合翁的读书情况，也是宋人现实与理想中的图书馆。南宋王。略曰:“从武林中还之，修祖师爷，扫个房，早晨焚香看书，赏诗。客人来喝喝茶，或者下棋。收藏数百卷，暴力之手。有小花园的时候，随时可以用自己的杖去游泳；到了初秋，就要赶家人，加深井浇花。好日子好月，与兄弟邻居共饮酒杯，见过九面菊花的人，满心欢喜。”在绝句中，“读书”有云:“入政不学，还在家读书，翻孩子，相惜。”“聚珠”指的是中国诗歌语言中的时间、北风、日月。梅溪是龙头阁学士，龙图在各阁学士中排名最高。诗中说“人民政府以不学为耻，回国多学”，但这是真的。此时读书自然与仕途无关，这是文人在读书时的特定心态。自己的学习和别人的学习都是写诗当文章的好题目。休闲语、豪放语、解放语都适合这个话题下，唯一不利的是功利语。陈文卫的《南宋吴伯峰两首诗》中有一首是《读书亭》。在诗的前半部分，他说:“库亭的高度不详。而是看读者，看心，看永恒期。这样，你就可以坐在可怜的门廊里。人间尘不能飞，月吹。”诗的功过次之，其意无疑可以作为研究吟诵的范本。

水格酷画中的南宋假名

书房和林的思想，也就是所谓的隐居，往往是一致的，而风景并不是书房的点缀，而是书房似乎点缀着风景。陆游《入蜀书》说六月五日到秀州，范掌管，范教授说:“居城外，居第一，颇有势力。石矛是在晚年建成的，但它尚未获得成功。水对面有个小花园，竹林繁茂，荷塘喜人，池上有个厅，是读书厅。”石矛，也就是范光远，是一个官僚，范和他的儿子。这种读书堂靠写字不难想象，但宋人的毛笔可以让它更近。上海博物馆的宋代画册《水阁凉图》描绘的是荷塘上的一座水榭，厅前明亮，厅内屏风芬芳，主人坐在案旁。岸边有高大的柳树和竹子，树下有爬枝摘花的小男孩，这是樊氏第一个小花园。南宋郑的《学夏》:“五月困夏而湿，谓之蒸。”。只有我一个人坐在僻静的大厅里。打开窗户，水平清理水池。凌与何之间，蒲苇相依。鸟儿在树荫下，水鸟在飞翔。文书可探，风静如丝。太好玩了，庸俗的人很难知道。”诗中的学习风景也和画册中画的大致一致。所谓“至高无上的幸福”不一定和书有关，而是源于读书的意境，而这正是学习想要创造的。

《真的很欣赏翟图》温明志明

宋代的图书馆多为独处之地，因为常以“放膝”命名。北宋慕容延峰《昭吏部与岑云使让膝斋》诗曰:“让膝以为小寨中易安，看共同理而缚己。琴书助眼清闲，棍随人笑。红尘根本不是无处不在，只允许灶的香挂帘箔。".明代的书房更为开放，使得书房与园林结合的更为紧密，所以往往成为雅集之地。至于学习的管理，诗和画似乎形成了一种心态。文震亨写《史记》，对几个床、器皿、花木、水石、书画逐一作出规定。郜琏的《尊声八记》卷七《生活幸福笔记》《高姿研究》提供了他研究的书籍的详细目录。尔的书虽然不是专著库，但各种整理都可能被解读为“文人读书之例”。有不少明人画可以为其配插图，如文徵明的《真品斋图》、《木泽活图》、《人民日诗画》、唐寅的《双鉴行巢图》、仇英的《林东图》、《五竹书堂图》、《林挺贾趣图》、许嵩的《天香书屋图》等。绿荫晴日，庭清祥和，重点还是读书的意境。当然，也可以说这些画是根据元代王蒙的《山高易图》所作。而文人画和唐画中的自习室大多是真实存在的，主人是画家的朋友。虽然写意的元素还有很多，但那是因为细致细腻的刻画已经不是这个时代的绘画氛围了。另一方面，那天书房里真正的东西应该是放人帐篷和书的架子。可以说沙发特别重要。它是一部一直保存在高座次时代的经典，其古老的含义尤其受到学者们的重视，所以它几乎成了学者们研究的标志。《长话短说》讲的是沙发。所有款式、尺寸、材质都有详细的描述，雅俗之间的区别也很明显。符合典雅标准的明代床，至今犹存，而《明家具鉴赏》中所描述的紫檀木单板粉子罗汉床就是一个很好的例子。

元·王猛《庐山高易图》

在明代的研究中，张岱的《陶安蒙艺》中有两篇文章，其中一篇是《梅花书屋》。

花萼楼后面，老房子倾斜，剩下的是四尺建的，是个大书店。宽耳房旁，如纱，有一张床。前后空，后墙上有三棵大牡丹，墙上开花，三百多棵。祭坛前的西府有两棵树，花三尺香雪。前四壁略高，对着石台，以太湖石插为峰。西溪李骨古，云南茶有几茎，在旁边。旁边是梅根种的西番莲，缠绕成一圈圈。窗外的竹棚，藏满了密密麻麻的宝物。露台下，绿草三尺深，秋海棠散。明亮的窗户前后，宝祥西府渐渐变成了绿色和黑暗。我坐卧其中，又不是高流客，不得不入。尼姆迂腐明朗，被誉为“云林秘馆”。

第一部是《二号斋》:

布尔扎伊，身高三尺，体重一千，略空于墙西。腊梅弥补了这一点，但是绿天少热。后窗墙比窗台高，方竹有几根杆子。下雨了，还下着小雨，郑的《秋声满耳》里就戴着一幅画。当空照下来，望着它空，晶莹剔透如玻璃云母，坐着的人永远在清凉的世界里。书被墙围着，堆满了床；丁一尊崇占卜，不为所动。左边是石床和竹帘，上面覆盖着防蚊蝇的布，绿色和深色侵入纱线，面向毕成。夏天的时候，建兰、茉莉、香泽泡在人里面，泡在衣服里面。重阳前后，移至菊花北窗下，菊花盆入五层，低于高度，颜色鲜艳空，天空晶莹如沉秋水。冬天，树叶飘落，腊梅盛开，窗户温暖，红色的火炉叠起。水仙种昆山石，脚趾上市。春天，四壁之下有山兰，槛前半亩牡丹。我脱去衣服和潘博，但我的思绪像是一辈子以前。

明黄华丽销字栏杆架

明紫檀三屏单板粉子罗汉床

张宗子的文笔本来不错，但是《编年史》每次用更多的逃避和奇笔，这两部作品都被认为是他的佳作，但里面有帅气的画风还是不错的，或者可以说是写意。至于“思考就像生活在遥远的世界”的悲伤，那是另一回事了。

梅花书屋中的“宝相”是一种名贵的花卉，是一种以一朵花为核心，前期荷花，后期牡丹，周围散布着各种花草树叶的图案，自唐代开始流行。然而，真正的花之一曾被命名为宝花，宋代不乏有关它的诗歌，如梅的《宋道学采宝花归》，如范成大的《宝花》。石梅说“密枝阴蔓不争，薄红叶相映”，所以枝叶如玫瑰。郜琏《尊圣八鉴》卷十六《颜仙尚青鉴》说，宝之花“比玫瑰大，但以千瓣塞心，有红、粉两种”，记载于三才图协会。梅花书店说能爬，一直是蔷薇科的一种，但在现代花名中并不常见。

“三才图会”中的宝花

所谓“云林”、“秘馆”，都是元人倪瓒经营的。高的《生活幸福笔记》“筑家宝”，有“阁，云林堂”之说:“亭子比别人好，宾客不得入内。在大殿前种植吴彼四世，让人擦皮肤。每掉一片叶子，都要尽量让男孩用针扎着头，急于摘下来，以免弄脏，如婀娜的绿玉。藓满庭，不能练。绿色床垫很可爱。左右两列属于麻竹属，弥漫在空气中。外面，又高又木，亭亭玉立，美不胜收。周烈奇石，东有古玉，西有古鼎尊，书法名画。”此处记述了顾《明云林遗书》中的文字。倪在绘画和人物方面的独特清晰，似乎有一半来自于他的洁癖。在这里搓树皮、摘树叶，也是清洁的一种，虽然不是他深深推崇的清洁。归根结底，诗歌和绘画，关于学习，他们想传达给人们的仍然是兴趣和意境。文人的学习，一般。

然而，这种研究并不是文人独有的，但仍有其魅力。王建《初秋路过龙武李将军书房》:“秋巷中，诸门静如静处。重型水墨画算梗和竹，有一本香薰。笑，石儿知礼数，唱，呵，野客狂疏。就中国爱看英雄传而言，立功还不如。”朱墨是晚唐的新生事物，但它很早就进入了一般的研究，而且“一本芳香疗法的书”非常优雅。“野客”是一种自嘲式的语言，但却表现出一种氛围，可能比文人论掌更加感伤。在这样的时刻，《英雄传》揭示出，主人和客人双方的意思都刚刚好，虽然原本只是为了推演。

河北宣化下八里十号墓壁画

在河北宣化县下八里村，发现了几座辽代张、汉族墓葬，其中壁画较多，书房较多。以下为廖大安十号墓埋藏九年。后屋东墙上的窗户下画着一张桌子，上面放着钢笔、砚台和茶灯。一边是花竹鹤，一边是两个拿着洗漱用品的丫鬟。在西墙的侧窗下，放着几本短的，上面有成卷的小册子，里面有一些真书。一边是挑灯的姑娘，一边是和东墙画的对应的鹤花竹。辽代，此地属桂花州清河县，张是这一带的名门。10号墓主人张匡正虽然没有什么名气，但他“不爱唱歌喝酒，却把法华经和金刚经读得很好”，所以墓志铭中引用的西贝叶卷在书中，即金刚经和火影经。郑铮的陵墓最初由这位官员的后裔张士卿经营，同时由石清建造。墓壁画中的书房布局大体相同。画风的一致性，题材的关联性，说明有画家遵循的一定程序，但意在表现现实生活，阅读场景自然真实。

河北宣化下八里8号墓壁画

搁几本小书其实就是一张胡床，但这是它初入中土时的名字，因为是从西方来的，所以名字里嵌着“胡”字。到了宋代，又改造成高座，称为“十字格”。折叠功能还保留着，但已经远远不是原来的形状了。后来，当人们说胡的床时，他们几乎都指着上面的斑点，所以我们就不谈它了。胡的床是个座位，但也是用来存放东西的。在安安北周安嘉墓床屏风上绘刻的宴图中，屏障内设一胡床，果盘归其所有。安加墓石雕被誉为中土异国人的生活场景，因此也可以算作异域风情之一。在唐代，“床”常被用作食物。唐传奇《校园客传》说，校园客在正厅宴请李靖和红拂。一家人在东厅铺了二十张床，每张铺满了华丽的手绢。如果你老了，就去找你的手绢，那是一只细细的钥匙耳朵。”唐章家的《闲情倡导》说，请杨在正厅喝酒，“珍宝和图画的陈列是独一无二的”，“都是从一开始就送人的”。这种床应该是脚短的情况。宣化辽墓壁画中也有放置书籍和器物的短脚案，如秦后事四号东北墙上的一幅画，方桌上的一个短脚案，里面放有书籍和佛珠，与十号墓中放置书籍的胡床功能相同..辽朝和北宋并存，但他们的习俗还是从唐朝得到更多，这是另一个例子。

《东庄图更·Xi宣》周

曾几何时，书房似乎成了生活的必经之地，不管文人雅士是否高雅。瞿佑《新华》卷二《汤唯奇遇记》说:顺中中叶，有一个土生土长的读书人王声，住在金陵。松江有个田，收房租。当我回到船上，穿过汤唯时，我看到了一家酒店。绿旗从池塘里出来，诞生在船的岸边。我去酒店卖酒。“主人也有钱，女儿十八岁。她的知音有文化，态度非凡。”"生"是夜后的梦想，以老板，人数进入是沉重的，达到房子后，开始在女房间，而且是一个小门廊。门廊前有一个蒲萄框架，下面凿着水池，方圆·张颖和乌龟用石闻养了金鲤鱼。池边种了两棵米槠树，绿意婆娑，墙上有柏树屏风。屏风下有三座假山山峰，有的在争抢；草属金线绣墩，霜不变色。窗户之间挂着一个雕刻的笼子，笼子里有一只绿色的鹦鹉，这样每个人都可以说话。门廊上吊着两只小木鹤，用香把它们烧了。案上立一古铜瓶，插孔雀尾梗，旁有笔砚，皆极益楚。架子上，一个女人在吹碧玉笛子。墙下有四个金花笔记，刻在上面，而东坡四季词的诗体是有效的，而字画是赵教的，不知道是谁做的。这个梦虽然记着，却是去实地，什么都考，所以明代小说家笔下的酒楼、人家的闺房布置，也像文人墨客的图书馆。同一天可以看到廉《从云抄到目》第二卷中的一段话:“特别奇怪的人，比如肥皂，偶尔也要静下心来，也就是打个盹儿，用木板铺个铺，在院中存放几盆鱼杂花，在里面的精桌上掸掸灰尘，也就是所谓的书房，但不知道肥皂读什么书读得快。”

说起来，当时还有一节课。虽然叫学习，但不是用来读书的。它典雅、陈设，并安排了一些高雅的节目，如《金瓶梅·花刺》中的西门庆研究。回到34，“书童因宠搅事，平安子怨戳舌”，曰:

伯爵应该带韩道国去见西门庆吗

进仪门，转厅，从鹿顶钻入山中，为园角门。它已经贴满了木质棚子，两边是松墙，松墙内有三个小体积的棚子，被称为翡翠轩，是西门庆岳夏的凉爽之地。前后帘掩映，四面花竹阴森，四面珍禽异兽，瑶草奇花。里面，有一个明亮黑暗的自习室。有个画童在那里扫地，说:“颖儿和韩大叔来了！”两人拉开窗帘走进明亮的房间，却看到书房里异常安静。看到英儿的父亲和韩大叔，他说:“请坐。我父亲刚从后面进去。”请在画男孩的时候去。伯爵看到有六个云南玛瑙漆的还原金钉，藤四面，矮东坡椅，四轴天蓝色曲花绫装在白绫的边上，一只螳螂蜻蜓脚和一本书大理石心壁画帮助表，上面放着古代青铜炉和金鹤，前面挂着“玉轩”几个字。左右挂粉屏上，有一个链接:“风静，淮阴清，庭院清，昼长香，帘散。”.....伯爵走到书房里面，那里有一张大理石的、黑色的油漆和金色的凉床，上面有一个绿色的薄纱窗帘。两边的彩绘书厨摆满了送礼的桌子和脚，堆了几本文具书。绿色纱窗下，放着一张黑漆琴桌，还有一把罗甸椅。

《邱智园林图》钱明一

《金瓶梅·花刺》中不止一次提到玉轩。比如第二十七回，上面写着“西门庆起床，遇上热天，再也不出门，在家披头散发躲避酷暑，在玉轩的花园里过夏天，看他每十几次洗漱倒花草。只见祖母绿轩前种了一盆达芙妮花，十分灿烂。”在三十四回的小节中，我仔细地写下了玄的位置和室内陈设。

明黄华丽圆背顶位

黑漆联排别墅

西门庆的宅有五面，最后是七面。玉轩位于仪门外的花园里。花园有一个角门，与仪器门相通。玄关深在园中，前有假山，山顶有云亭，中腰有春五雪洞。翡翠轩前，有一条松墙屏风路，松墙尽头，角门入口处有一个木质棚子。这可以说是明代常见的园林布局，在明代的绘画中经常有详细的描述，如沈周为吴宽绘制的《东庄图》中的《庚戌轩》，钱缪为张凤仪绘制的《邱智园图》，秋纹《西厢记》中的一幅《新娘请宴图》。后者在路镛尽头的一个卷棚顶上画了一个敞开的门廊，即张生的书房。然而，根据《金瓶梅·花刺》中的描述，玉铉所谓的“卷棚”是指卷棚顶部连在屋檐前的一段玄关。《史记·长话短说》，讲到石鲁，说:“不要有帐篷。这个政府是为了听两个制定者的，对别人没用。”。文之所以这么说，自然是因为没有雅的标准，这种卷棚在明代戏曲版画中很常见。还有一个明显的例子，就是所谓的“政府是设计来听两个创作者的”。

木香，作为木香的树冠，是蔷薇科芡实属的藤本植物。清代陈昊子《花镜》第五卷“木香花”一文:“云木香，锦棚，藤带木，叶比玫瑰小而多。四月初开花，每颖有二核，极甜可爱者为紫心小白花；如果是黄色的，就不香，也就是说如果是绿色白色的，香味就没那么好了。如果有一万条高架路，那就像一朵芬芳的雪，不亚于一朵玫瑰。”院子里有花棚，有桌椅，可以休息，可以坐着喝酒。明代版画中描绘的场景应该是当时的潮流之一。

闵家在的五个西厢记插图

书房中的东坡椅是前面提到的胡床演化而来的椅子，《明式家具鉴赏》中的一则描写可以作为例证。沈明德富《万里耶被编》卷26《物带人》:“此人在胡床上有靠背，故名东坡椅。”曾称子湛椅，民中送《感帝恩》以小序在前言，见许与春台、子湛椅，以言催之”，即。藤丝店是藤席，指椅心的软抽屉。藤丝是一种细腻柔韧的软屉，将藤皮劈开成细丝，再编织成深色的花朵图案。钉指的是转折处的轴钉，轴钉底部有护眼钱，可以通过嵌金银的工艺豪华装饰。到了明清，宋家规部第四卷“银”篇解释“还原金”，说“轻元素嵌金”，也是如此。而云南玛瑙漆则是椅背上的装饰，也就是漆器中的“宝嵌”，是明末一个叫周的人创造的，因为它也是以周制著称。这种方法是用金银、宝石、玛瑙等制成的。，雕刻成山水、人物、花卉等。，嵌在漆器上，有大屏幕、桌椅、小笔床和砚台盒。这里突出云南玛瑙，还是因为“西方看重玛瑙，如果出自中国，就是云南永昌府”。

一张书桌是一张短的长方形桌子，一对在翡翠门廊里，靠着墙摆着，桌子中央嵌着大理石。所谓“画”，正如《史记》第三卷“水石”一文所言，“是京口附近的一种，与大理相似，但花色不明，石药填山云泉，亦可得高价”。螳螂蜻蜓脚是指细长的三条弯曲的腿，腹部像螳螂的腹部一样膨胀，主要用于上菜。《明家具研究》古铜炉，香炉也。金流鹤是镀金鹤，烛台也是古代的，比如四川简阳东溪园元墓出土的两对青铜烛台。烛台是乌龟背上的一只鹤。鹤嘴里衔着一个灵芝，上面有一朵如意云，云上立着一个钻头。北京青寿寺海云塔出土的一对风格相同的应该年代大致相同。明清时期非常普遍，在日本也很流行。“龟鹤”被列入日本庙岛良安主编的《河汉三才艺展》中“佛祖施主”一项，其中解释道:“连烛台都铸成鹤龟形。”

“秋纹的西厢记组合真的会记住下个月”

凉床，这里指的是踏床，也就是头顶上的床之一。所谓“架空床”的基本样式是三面有低矮的围栏，四角有柱子，床的顶部，顶上有许多垂檐下一周——明朝人也称此为“浮檐”。如果是按部就班的床，后面是小玄关。《明家具研究》中记载了一个步进式床的例子。脚手架在明代戏曲版画中非常常见。如崇祯十三年闵公馆《西厢记》五册本第十三幅插图《九桓》，描绘的是书房的棚架，三面短，上面挂着周的“浮檐”，是明代最常见的样式。张生在《秋纹与西厢记》中对《月亮下的好时光》的研究也是当时绘画的一个杰作。

考校名，可以看出这里的笔是真的写的，现在的风格随处可见。但是，如果把当时文人的意见作为书斋雅化的标准，西门庆的书斋就应该处处以俗为标准。比如椅子，《长话短说》，说“它的折叠只靠它”，说“各种风俗永远不能用”；“今之制作，只取雕画摆件，以取悦俗眼，而古制荡，使人慨叹实深”。比如凉床，“浮檐，拉台阶”，“世俗”。再比如两边挂的四轴山水，屠龙《余物考》:“高寨景社应挂单条。如果是辅助，就没那么优雅了，情况就是四五轴。”也就是说，即使是木质棚子，《长物志》也不做评论，“当你品味别人的园林时，一定要以竹为屏，拔顶五色玫瑰，以木为轩，这叫木质棚子。当你花时间的时候，你可以坐在它下面。这酒和餐厅有什么区别？”。这里需要强调的自然是“当你花时间坐在它下面”这句话。关于卷棚也有一些看法，之前有引用过，一盆“盛开的灿烂”的瑞香花不是什么高雅的东西。“枝头俗，但不太凶，伤花，故称‘偷花贼’，信不信”。

黑色油漆围栏有多长

《金瓶梅·花刺》的优点是用写实的笔描写生活细节。写西门庆的书房时，花刺本特别精妙，用后期文人的标准，从反面做文章，全部来自现实生活，这也是其成功之处之一。当然，雅俗是很难有一个明确的定义的。文关于雅的见解能否成为标准，尚待商榷，甚至学者们也未必有那里所期待的雅。其实最令人羡慕的莫过于在日常的独处中，谈论一个可以自发学习的小房间，这就是今天学习标准的所谓“底线”，而“数书左右，一草堂昼夜”，如果算是优雅的极致，何乐而不为呢？

黄华丽四头早期帽椅

红漆箭腿平头一例

朱砂红漆桂晶

弯曲的偏差冲下来

杨致水，原名赵，酷爱文史，学识渊博。他开卡车卖西瓜。1986年至1996年担任《读书》主编，被称为《读书》四大黄金女郎之一。1996年起在中国科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，利用考古成果研究文学作品。他对中国古代诗歌中的著名对象或意象进行了出色的考证。他的作品有《诗经·新名物证》、《诗经·别裁》、《马志通鉴》、《先秦诗文史》等，都是书迷们苦心收藏的书籍。

——感谢“中国自习室”授权转载此文——

菊珍专题《金瓶梅》

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>。>。>。《金瓶梅》中的甘昆达

侯

2016年3月

“钱”是《金瓶梅》的重要主题，书中的经济信息在中国小说中是最高的。这本书从“食货”的角度透彻地了解了书中人物的日常生活，也从他们的“经济背景”中演绎了他们性格的成因和人性的善恶。读《金瓶梅》堪称经典之作。

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