美术鉴赏|美术作品的艺术语言

美术作品的艺术语言

首先我们来看这三件作品：顾闳中的中国画《韩熙载夜宴图》、梁楷的中国画《泼墨仙人》和克利福德.斯蒂尔的《1964》。

韩熙载夜宴图（中国画，局部）顾闳中（五代）

泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋）

1964（油画，1964年）克利福德.斯蒂尔（美国）

仅凭直观我们也能看出，这三件作品无论在艺术形象还是绘画形式上都有着很大的差异。换句话说，显然它们在说着不同的话，艺术家使用了不同的艺术语言表达了不同的艺术思想和艺术意图。

而这种艺术语言，就是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。

而艺术语言的特征，就是具体性和形象性。

广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。

美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这基本元素的基础上下形成和演化开来的。

同时，为了把语言元素组织和体现出来，美术又逐步形成了自己的语言表达手段：在西方绘画中就是敏感、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。

维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利）

波提切利是意大利文艺复兴盛期之前的代表人物之一，他的作品大都以近乎平涂的手法表现，给人以优雅、圣洁的美感。

搜尽奇峰打草稿（中国画，局部） 石涛（清）

这幅作品主要是用点来塑造形象，它通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉。

这些都是构成美术作品艺术语言的部分。而开始提到的这三件作品就是因为运用了不同的语言而表现出来不同的样子，分别代表了不同的美术类型。

《韩熙载夜宴图》中的人物和环境、道具都令人感到真实具体，与我们现实中看到的客观世界很像；《泼墨仙人》就大为不同，看上去是一个人，却仅仅是简洁、迅疾的几大笔；而《1954》连一点现实的影子都没有了，只剩下几个色块。这就分别代表了我们所知道的三种美术语言方式：具象艺术、意向艺术与抽象艺术。

美术家是如何运用艺术语言的？

◆具象艺术◆

具象艺术的目的在于真实地再现现实。像《韩熙载夜宴图》采用的是线条和随类敷彩的表现方法，其他的中国美术作品，如《簪花仕女图》等也是如此。

簪花仕女图（中国画，局部） 周昉（唐）

而具象艺术还有其他的表现方法。例如法国画家达维特的油画《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用线条来勾出轮廓，而是用明暗及其所形成的简便关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。

荷拉斯兄弟宣誓（油画，1784年）达维特（法国）

明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。

◆意象艺术◆

而意象艺术的语言方式就不同了，除了《泼墨仙人》，我们再来看马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》、杜尚的《走下楼梯的裸女》等都属于不同类型的意象艺术。意向艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的精神世界，感受、情感、观念、审美理想等。

蓝马（油画，1911年） 马尔克（德国）

虾（中国画，1946年）齐白石

走下楼梯的裸女（油画，1912年） 杜尚（法国）

因此，艺术家往往采用变形、夸张、重组等手段。在之后，小编会进一步整理与大家讨论这三种不同的艺术类型。

◆抽象艺术◆

抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

抽象艺术可以分为两种。荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》只是用线分割了块面，形成面与面之间的关系。它给人以冷静的感觉，这种几何面块构成的作品人们通常称之为“冷抽象”或“理性抽象”。

红、黑、黄、蓝构成（油画）蒙德里安（荷兰）

另一种则是画家利用美术语言中的色彩和有变化的线条来创作的。例如库普卡的《牛顿色盘》，给人以流动和变化的感觉，这种完全或主要用色彩和变化线条创作出来的抽象作品就被称为“热抽象”。

牛顿色盘（油画，1912年） 库普卡（捷克）

可以看出来，抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。