王鹏 青年才俊｜王鹏现代工笔人物作品赏析（90幅）

王鹏

1981年出生于河北秦皇岛。2006年毕业于南开大学文学院东方艺术系，获硕士学位。北京师范大学艺术与传媒学院副教授，硕士生导师。北京师范大学艺术学博士生。中国美术家协会会员、北京市美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京市工笔画学会会员。当代中国画编辑。从事中国画创作的研究和教学。

参加中国美术家协会主办的第十一届全国美展、第三届北京双年展、第四届全国青年美展20余次。出版专著《王鹏画集》、《张大千绘画欣赏》、《国画派鉴定》、《重彩画》四部。在《美术》、《艺术观察》、《艺术圈》等期刊发表作品和学术论文50余次。

正文/王鹏

记得我的作品《九月高跟鞋》在中国美术馆展出后，有评论家在展览中直接批评这种图式:“没有内在联系，没有表情，莫莫的脸”，“停留在外在美，大多是没有灵魂和个性的身体。”听到这里，我并没有感到沮丧或者委屈，反而有点窃喜。当你的心灵被穿透时，会有焦虑和恐慌，会有被他人理解的安慰和满足。人总是这么矛盾。

▲“九月高跟鞋”

这幅画是我以白领女性为题材的创作。我们经常看到人们在公交车站和公园角落穿着时尚，要么听Mp3，要么读英语，沉浸在自己的世界里。在城市里，人群川流不息，熙熙攘攘。我们擦肩而过无数次，见过无数次却没有一次交流。别人对我来说只是路人，但人生真正重要的人有几个？

▲“九月的高跟鞋”部分

城市化进程如此之快，现代文明让我们变得美好，但反过来，我们真的看自己的内心，却常常迷失在“我”在哪里。我们的交往圈子越来越大，而交往的对象和灵魂的空似乎越来越小。因为这个原因，那些“不相连的展示”可能是现在城市人的生活状态，“面无表情，MoO的脸”可能是城市人的表情符号。

▲“九月的高跟鞋”部分

九月的高跟鞋，九月的风景，绚烂的风景，还有对风景的担忧，不知道什么样的态度才是正确的，心里总有一种伤感。理想，纯真，还有情感，那些真实的精神体验，似乎已经在繁华的都市里渐渐迷失，离我们越来越远。

现在搞艺术的人常说，一件艺术品的核心应该是艺术语言。至于表达了什么情节，引发了什么思想，这就暗示了哲学对于一件艺术作品来说已经不再是必须的了，这是真的，但我觉得艺术家还是不能放弃自己的责任，不能放弃艺术对灵魂的滋润，不能放弃对现实生活的思考和感受。即使不是歌颂，也还是要对现实问题和人心给予冷静温暖的暗示。

这种感觉其实是艺术家作为“人”的精神品格，也是画家的内心。绘画可以没有主题和情节，但一定不能没有画家作为“人”的头脑。为生活和我们的艺术保留一份感伤的副本。

生活中还有很多场景让我们感动。也许人在不经意间流露了对美好感情的依恋。绘画恰恰能把这一刻的光辉凝聚成永恒，所以我觉得画家是幸运的。

我画中的人物有的眼神迷离，有的自恋，没有人清醒和沉醉，是人物沉迷和“自我”的那一刻的真实表情和感受；我的画经常把人物放在层层叠叠但不断延伸的背景中，象征着通过层层隔离和层层防御机制，人们的内心会被发现是广阔的、自由的、深刻的、广阔的。

我总是在我的画中安排一些茂密的植物。人物和风景的搭配是分不开的。我认为人只有在自然中才能表达自己的真实本性。绿色植物也可以代表一种生命，一种健康向上的力量。

提示现实生活，不想用极端甚至丑陋的方式。杜甫的小屋被秋风吹破了。他没有自怜自艾，也没有怨天尤人，而是真诚地祈祷“安得有万丈高楼，天下人皆大欢喜”；徐文长一生都很痛苦，但他看似疯狂而忠诚的花鸟却是如此纯洁、透明和天真。古人给了我们一个很好的例子。

有一段时间，我喜欢看林青霞、秦汉的电影，读三毛的诗，听齐豫的《橄榄树》，这导致了欢颜、包杨和返老还童。虽然青春年少甚至苦涩，但也有栅栏的阻隔和束缚，却是那么放纵、不羁、狂野、单纯、回味无穷。

感觉还是有点怀旧，这种怀旧总让我表达一种难以实现的情感。也许正是这种留恋，让我选择了工笔画层层渲染，画线填色的传统手法。

我经常对人说工笔画要“清理干净”，之所以坚持旧方法，是为了带出工笔画最敏感的特点。虽然我说的是真的，但我真的不想因为留恋而轻易尝试改变。

在我的作品《爱到世界》中，人物在歌舞的前景低头摘下面具，而远方是破壁，那里天高云淡。我在想，人的内心是不是在繁荣昌盛中充实快乐？没有失落和孤独吗？一切都会过去，当再续前缘消失后，岁月会把这些变成歌手的歌。但是，人的“真诚”可能是唯一值得铭记的东西。

最近走在街上，经常有陌生人跟我打招呼:“你好！”当你回来想对他们说些什么或问些什么的时候，他们已经笑着走了。感谢这些人的努力！

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