展览展示工程 展览展示行业，你必须了解的“新常态”

我曾经有幸参观过秦始皇陵博物馆。说实话，体验并不好。

吴洋吴洋来访的人群就像不要钱买票一样。嘈杂的声音掩盖了导游的解释，跟进了菜市场。在人群中参观就像坐地铁排队一样。在这种状态下，别说享受历史人文的熏陶，就连基本接近的展览物品都无法细细欣赏。如果要拍照留念，整个屏幕都是陌生的面孔。

秦始皇兵马俑数字博物馆的推出，很可能并不能从根本上分流游客，提高参观体验，但也为很多不能去现场参观的人提供了一个非常好的途径。所谓“坐在地上，日行八万里，远眺千江”，你可以在家中体会到秦始皇兵马俑作为世界八大奇迹之一的雄伟和神秘。利用矩阵全景技术制作的超高精度图片，为目前广泛使用的投影仪、拼接墙等大屏幕显示和创意应用提供了最好的素材——我认为，下一届展会举办时，一定会被企业用作内容展示，成为引人注目的亮点。

当然，“曾经沧海难为水，永远琥珀”，以高精度数字形式呈现秦始皇兵马俑的做法对于普通观众来说是惊艳的，但对于习惯了“大场面”的专业AV专业人士来说，只能算是“小儿科”，最基本的图像内容只能算是内容创意展示的雏形和初期。

事实上，早在2012年7月，一场大型的秦兵马俑展览就在香港举办了——《一统天下:秦始皇的永恒国度》。在32台投影仪的帮助下，展览在22米长的浮动屏幕上播放IMAX高清投影，再现了项羽俑的燃烧和兵马俑的发现。通过将秦始皇陵和兵马俑坑的图像投射在巨大的圆形悬浮屏幕上，观众可以像空一样飞翔，飞越秦岭、骊山和秦始皇陵，重塑秦国完整的历史进程。

这远远领先于“200亿像素”。可以说，专业AV多年来在会展行业辛勤耕耘，展现出了高超成熟的创作技巧和技术支撑。在新闻联播中应用一个高频词，会展应用进入了“新常态”阶段，这可以从保护、修复、互动、技术等几个关键词看出。

文物保护，AV在行动

几千年的人类历史给我们留下了宝贵的物质和文化遗产。然而，随着时间的推移，它们也在恶化，甚至消失。

以敦煌莫高窟为例，在自然因素和人为破坏的作用下，莫高窟的彩绘雕塑和壁画正在遭受各种“痛苦”。此外，随着旅游业的繁荣，巨大的日客流量导致石窟中二氧化碳和温湿度的增加，进一步破坏了脆弱的彩绘雕塑和壁画。而且这种情况不仅在敦煌存在，在云冈石窟、西斯廷教堂、金字塔等世界各地的历史瑰宝中也存在。

据悉，建于唐贞观十六年的敦煌220窟，是初唐佛教艺术的杰作。为了保护文物，这个洞穴在敦煌原址很少向公众开放。数字展览中心位于莫高窟保护区15公里处，包括游客接待大厅、数字多媒体展区、数字影院、球幕影院等。技术人员利用虚拟现实技术对220个洞穴中的激光扫描数据和7000多张现实生活中拍摄的高清照片进行后处理，制作了2D和3D动画，使观众可以在360°回环投影环境中以1:1的比例观看洞穴中的佛教圣地、壁画等艺术珍品。

索尼4k投影助力敦煌莫高窟遗址保护利用工程

同时，数字中心还对莫高窟进行VR虚拟漫游，从一个或多个视点拍摄全景360张漫游照片，记录洞穴各个方向的所有信息，包括天花和地面，结合虚拟漫游技术和三维测量重建技术，实现洞穴的真实感再现。

这也是莫高窟积极推进文物数字化的结果。敦煌研究院一直致力于保存所有洞穴的数字记录。微软亚洲研究院专门定制了拍摄莫高窟的十亿像素天妃数码相机。通过自动拼接功能和焦点合成技术，只用一张照片就可以拍摄出一个完整的中型佛龛，从而实现高精度、色彩鲜艳的数字壁画的采集、存储和处理。

在科技不断进步的今天，数字化和AV技术为文物保护和开发提供了解决方案。广泛用于通过数字扫描记录解决文物保护问题，然后利用投影、声光等AV技术进行复原。

甚至可以说，敦煌的数字化工程已经远远超出了文物保护的范围。它兼顾了整体环境和自然，通过数字化技术实现了莫高窟的保护和利用，从而解决了保护和利用的矛盾。多年以后，也许莫高窟的物质已经被岁月的风沙磨损殆尽，但数字化的莫高窟会以生动的形式延缓这些珍贵文物的消失，让这些精美的壁画以数字化的形式永葆青春。

还原历史，让文物“活”起来

说到复原，很多人可能会首先想到圆明园。圆明园作为中国园林的瑰宝，1860年被英法联军焚毁，成为中华民族永恒的痛和耻辱。还原圆明园的场景已经成为无数人的梦想。先不要考虑实体还原。用数字手段还原是可行的，尤其是虚拟现实，让每个人都能领略到中国第一花园的风采。

目前，清华大学建筑学院郭代希教授团队已经完成了所有圆明园景区的数字化修复，能够收集到详细的信息，景区的精确数字化修复已经达到公园总量的60%。据悉，为了实现数字圆明园研究成果的应用与转化，清华大学团队与圆明园管理处共同承担了2013年国家科技支撑计划“重现辉煌——数字圆明园研究与文化旅游应用示范”项目。致力于遗产保护15年的80多位专业人士，1万多份历史档案，4000份修复设计图纸，2000个数字建筑模型，120组小时空个单元，分6个历史阶段，最终打造出了“万园之园”圆明园，跨越310年，再次展现给大家。

的确，经过漫长的历史时期，一些历史文化遗产往往遭到严重破坏，一些古建筑逐渐陈旧和腐蚀，甚至在漫长的历史中永远消失。如果重建不仅成本高，而且耗时长。因此，利用虚拟现实技术再现过去的真实面貌，不仅可以充分表达历史遗址的真实面貌，而且可以成为早期修复历史遗址的首选，节省成本和时间。文物数字化修复不仅为文物保护提供了有效的数字档案馆，而且拓展了城市形象和旅游资源的宣传信息，展示不再单一，满足了多种需求。

目前，虚拟现实技术已经应用于展览，古建筑的制作也取得了一定的成功。故宫博物院的大型虚拟现实作品、故宫博物院、聊城古城数字化修复、清华大学国家光盘工程研究中心的布达拉宫、莫高窟虚拟漫游等都是优秀的成果。

以2016年初开始运营的“数字故宫”为例，对于那些难以在宫殿建筑的小而典雅的房间空中展示的文物和珍宝，我们可以通过“数字大门”拉近与公众的距离，让大家走进“数字建筑”，与近600年前古老而神秘的故宫亲密互动，让观众在数字世界中与故宫亲密互动。

由于珍贵书画藏品保存和展示的特殊要求，一些珍品呈现给观众的机会非常有限。正如故宫博物院院长单霁翔所说，按照规定，一些极其珍贵的古籍图片必须“藏在闺房”三年。数字卷轴的引入可以弥补这一不足:高清的文物图像、专业的学术资料、丰富的媒体内容、创新的交互设计，让观众随时随地享受和探索各种细微之处。

除了复原，生动、让文物“活”起来，也是展览应用数字化的追求。其中被谈论最多的是上海世博会期间中国馆展示的“活”清明上河图。

能动的“清明上河图”，是当年中国馆的一大亮点。展览基于北宋画家张泽端的《清明上河图》。高6.3米，长130米，约为原图的30倍。12台电影级放映机同时工作，整个放映的运动画面以4分钟为一个周期，展现城市的昼夜景色，其中白天出现691人，晚上出现377人。

上海中国艺术宫展示的动态“清明上河图”

《清明上河图》有很多新的亮点:原著中，一艘大船即将过虹桥拱洞，船夫神情严肃，行人探头探脑，但船过桥了吗？新作品给出了答案:有的船夫用竹竿撑岸，有的用长竿钩桥借力，有的用麻绳拉住船夫，有的忙着放下桅杆让船通过……最后，经过一番紧张忙碌的工作，大船通过了虹桥。至于城市的夜景，动态的清明上河图也是大胆的想象。

互动和沉浸式体验

长江第一部漂流多维体验剧《老友记》

2016年信息视听行业十大热门词汇之一——“知音诺”项目也是对“活”的极致诠释。今年4月26日，《旅伴》在世界范围内进行了盛大的演出。以上世纪初的大汉口商业文化为故事背景，从五福旅游码头的露天部分拉开序幕，然后邀请观众登上一艘大船，观看武汉触动心灵的故事。

有三层各具特色的船壳空，灯火通明的主甲板餐厅，近百间漂浮摇摆的客房——其中，二层船舱有满是故事的老人。游客可以随意进入房间，寻找和感受从过去回来的流动的风景——千年古城，容纳了多少悲欢离合，船在漂浮，人在漂浮，故事在漂浮……时代变了，事情变了，朋友跨过了岁月的长河。不可预知的故事已经发生，已经发生或者将要发生在船上的每个角落，观众是故事的一部分。

在动态的《清明上河图》中130米长的屏廊前，观众还能感受到不同地方的流水声、喊声、牛马叫声、驼铃声、儿童打闹声...仿佛他们在900年前的北宋活跃的市场上，成为其中的一员。

在“一统天下:秦始皇永恒之国”的多个展区，也加入了与观众互动的元素。在《发现地下王国》中，观众可以看到自己和兵马俑一起出现在屏幕上，并与他们交流，而在《战士战士工场》中，观众可以触摸屏幕对战士战士进行重新上色。

目前，交互墙解决方案在展览应用中很受欢迎。操作屏幕上的动物、花卉、植物等元素可以通过着色和签名编辑显示在前面的大屏幕上。它已经成为吸引观众、与观众互动的重要体验元素，应用场景广泛。

有时候逛博物馆，看到一件非常珍贵的文物，远远地陈列在玻璃里，外面被栏杆挡住。观众总有一种“雾里看花意犹未尽”的感觉，无法真正零距离接触到文物。二维码+3D互动显示可以弥补这个不足。这也是一种比较简单和基本的互动形式。

科技的力量

近年来，随着数字技术和应用方法的进一步发展和成熟，多媒体显示技术不断渗透到博物馆展览中。通过采用声、光、电等多媒体技术和自动控制手段，将幻影成像、实时场景合成、虚拟、激光、三维动态成像甚至VR、AR、全息技术等高科技技术与传统显示内容相结合，合成脚本，产生全新的显示效果，增加显示的可视性和参与性。同时，互联网的普及，技术实现的定制，以及个性化的文字也大大拓宽了展会的外延。而实体展示网络化、远程化的同时，完全虚拟的展示主题也层出不穷。

比如加拿大文明博物馆所属的加拿大虚拟博物馆，就是一个网上博物馆，在加拿大有500个虚拟展品。用户可以在线探索加拿大的历史、文化、科学和艺术知识。馆内有虚拟展览、教育资源、90万张图片，均为英法双语。博物馆展示的内容由加拿大各大博物馆联合提供，由加拿大历史博物馆管理。

这个想法似乎给了展览更大的发展想象力空。

据统计，中国“虚拟景点”的平均日搜索量为12200次，这无疑可以为展览实体带来更多的互联网访客。

数字文物意义深远，为文物保护和展示开辟了新的途径。现在谷歌也在高清扫描世界各地的博物馆。我相信，在不久的将来，所有曾经岌岌可危的文物都将全面数字化。这不仅可以永久保存文物信息，还可以为文物的真实复制提供依据。

在文物复制方面，先进的AV技术会显示出它的才华。其优点包括:一是只要有足够的素材，利用投影、融合、图像处理、虚拟现实等技术就可以实现现实生活中的再现；其次，数字技术的使用可以融入更多的创意元素，例如，通过动画、音效、故事场景的解读、历史的激活；文物展览不会受到时间和地域的限制，它会让我们更接近人。我们可以享受历史、人文和自然的美，而不必一路去景点。

总结

“现阶段，我们社会的主要矛盾是人民日益增长的物质和文化需求与落后的社会生产之间的矛盾。这一主要矛盾将贯穿中国社会主义初级阶段的全过程和社会生活的各个方面。”

改革开放以来，中国国民经济保持平稳较快发展，人民生活水平不断提高，各行各业对优质创意服务的需求持续快速增长，为以展览为代表的文化娱乐领域的进一步发展奠定了坚实基础，提供了广阔的发展空间空。据统计，中国有5000多个博物馆，每年举办2万多个展览，每年接待游客6亿多人。这无疑是一个吸金能力很强的行业。

无论如何，人们对参观展览项目的核心需求不会发生根本变化。技术可以改变参观的方式，表达、交流和传递信息的方式，以及管理和经营展览的方式。长期以来，以技术手段为基础，以数字化、信息化为主导的展览应用，将体现我们所讨论的保护、修复、互动的特点，进入“新常态”发展阶段。