罗曼蒂克消亡史讲什么 《罗曼蒂克消亡史》最全解读，看这一篇就够了

讲述老上海的群像剧《言情之死史》的主演阵容备受期待。除了葛优、章子怡和浅野忠信，还有一批老戏骨和高素质的演员。与粉丝点评:“每个人的角色设定和演绎在影片中都恰到好处。”

不过对于很多粉丝来说，这个华丽的演员阵容背后的导演&编剧成二，也许是最让人期待的原因。成二在观众中的知名度不如姜文，但已经成为影坛家喻户晓的名字，片中很多演员都是为了成二的剧本和他自己而来。

这部电影虽然是商业片，但是因为承载了成二独特的作者品牌，所以差别很大。如果你没有看过这部电影，也许你最好奇的是它为什么被一再推迟。为什么这么多著名演员？当你看过这部电影的时候，你可能已经把“十万个为什么”扔给了成二和创始人，迫不及待地想和他们讨论电影的方方面面。

《浪漫的死亡史》提前展示了十个城市的巡演活动，在放映后的交流中，几乎每个站都表现出观众的提问热情到完全停不下来，上海站甚至把半小时的互动交流变成了50分钟。面对所有观众的提问，导演和创始人毫无保留地一一作答。

成二导演

关于日程和标题

为什么电影等了这么久才上映？

成二:电影开拍于2014年10月19日。拍了不到五个月，后期工作了一年多。我很难剪辑，因为大结构和线索很复杂，叙事很宏大；其次，技术上，我们是在执行一个非常严格的标准，整个后期制作在音乐、画面、视觉效果上都需要很长时间。

这部作品以前叫《旧社会》，现在叫《浪漫死亡史》。有什么考虑吗？

成二:个人喜欢现在这个名字。原来的名字比这个名字窄，现在更宽了。

你个人如何理解「浪漫」？

成二:浪漫就是字面意思，就是美和浪漫。我觉得我们被称为《浪漫死亡史》，就是说美好的事物一方面会消散，另一方面也会物理地、有机地消散，但浪漫的精神永远存在。

影片中，约兰达和丈夫的故事表达了“浪漫死亡史”的字面意思，这是一个爱情从存在到存在的过程。那么，除了尤兰达和她丈夫之外的故事，就是“浪漫死亡史”的字面延伸。

电影肌理:岛与上海话

《浪漫死亡史》作为一部追求质量感的中国电影，尽可能的贴近民国风格。得益于著名服装设计师和制作设计师奚仲文的“妙手”，无论是女星们优雅漂亮的旗袍，还是葛优素净的白大褂，都别有一番风味。葛爷爷这次和以前的风格大不相同。有观众评论现场，“这是唯一一部没笑就看到葛优的电影。”。同时，因为《演义之死》的历史背景是民国，所以除了葛优和章子怡，几乎所有演员都讲地道的上海话。

为什么上海话比例这么大？不怕北方观众吗？

程二:首先基本前提是观众看美韩剧看多了，习惯看字幕。这是一个前提。第二，因为我之前从来没有拍过非当代剧，而且这是一部编年体剧，所以我觉得我需要快速找到一个方法，快速把观众带入这样的语境。上海话有不同的节奏，它的魅力可以让观众快速进入故事。

老上海和民国的剧很多，这样的剧也很多。我看的时候，有时候觉得自己像一部剧。不是说这些剧不好，而是我个人觉得不满足。希望能为观众营造一种更投入、更真实的老上海感觉。所以我觉得我可以很快找到一个方法，就是语言，这个方法真的很强，所以我选择了上海话。

那么上海话怎么学呢？

程二:为了让演员学习上海话，我们特地请了老师，花了很长时间让演员学习练习。但还是不够，后期还有修改。

王传君:我是剧组里唯一的上海人。我们有一个微信群。导演把台词发给组里，我就念出来，标注拼音。

为什么电影里只有葛优几乎不会说上海话？

程二:因为葛优这个人物首先代表了那个时代的精神和有权力有手段的人，这是他身上最集中的体现，权衡之后我们还是觉得他比上海话更适合说普通话，所以他的对话以普通话为主，但是在一些日常场景中，比如和阿娇一起吃饭、住，他还是说上海话。

浅野忠信自己会说上海话吗？

程二:浅野忠信提前三个月学会了上海话，但后来还是学会了。最后的片子里，有他自己的话，也有后期处理的话。

在选择拍摄地点时，如何再现民国风格？

程二:其实我们在上海一天都没拍。所有的场景都设置在北京。希望通过我们的努力，能够重建一个老上海的感觉。

这部电影强调的是民国时期的政治社会面貌，有很强的时代背景，但我发现片中的群众演员很少。为什么？

成二:因为这部剧讲的是老上海城的众生相，所以我刻意去做是因为群众演员太少，没有那么大的场面。因为我们的电影是一部群戏，无论是葛优、章子怡、浅野忠信、尤兰达、杜淳、吕星、杜江、王传君，甚至韩庚、钟汉良，他们中的一些人的戏很少，但我的重点是让他们每个人都尽可能丰满，因为每个角色都代表着不同的社会阶层。

在我们的剧中，有鲁这样的大人物，这样的中上层人士，还有刚从农村来到上海谋生的小人物姜。我们的重点是突出这个时代的每个人物。对于这个亮点，确实是在剧本创作中尽可能的从声音和画面上模糊杂七杂八的环境。对我来说，也是一种创造性的尝试。希望能专注于每一个具体的人，让时代走的更远。所以我就用了几个大的架空镜头来表达城市，不管是战前还是战后。

打得比较早的陆先生，不愿意和日本人合作，但为什么要把姐夫设定为日本人？是不是有点矛盾？

成二:因为那个年代上海，包括武汉，南京，日本人都在精心备战，渗透了很多日本人。他们从小在中国长大生活。其实那些看似生活在日常生活中的小商人，很多都是日本间谍机构。

杜与黑帮电影

观众评价:“这是最浪漫的黑帮和谍战电影。”

影片中很多人物都影射了当时上海的大人物。葛优饰演的陆先生有原型吗？原型是杜吗？

成二:这个故事纯属虚构。所有的核心事件和重大转折事件都是虚构的，但一定与历史有着千丝万缕的联系，观众可以根据自己对历史的理解自由联想。

另外，我在写剧本的时候，尽量把历史放在一边，让对历史没有兴趣的人也能看懂故事。没有这种关联，观众就必须理解故事。这是我的初衷。

有人把这部电影比作《花样年华》里的黑帮版、《教父》的中国版、《美国往事》的上海版。黑帮类型和独特的电影风格相辅相成。想问一下黑帮电影里有没有致敬教父的？

成二:电影本身并不致敬教父，但在学校，《教父》对我来说是一部非常重要的电影。在处理剧本和镜头的时候，受到了很多优秀电影的影响，吸收了他们的营养。

不同的暴力美学:饮茶与枪火芭蕾

这是一部很浪漫的电影，同时也是一部很残酷的电影，因为浪漫的死亡总是伴随着暴力。说到暴力，我们会想到一个同样热门的词，叫做“暴力美学”。影片中被砍断的美女的玉手被放在一个盒子里，经过一场猝不及防的枪战，从上方拍摄的尸体被横放在现场。《罗曼史之死》向观众展示了暴力的另一种可能性。

我看到你的电影里各种镜头和切换都有昆汀的审美暴力，包括马丁斯科塞斯的分离感。这部电影是最好的吗？

成二:我个人很喜欢昆汀。基本上我最喜欢活着的导演里面的昆汀，其他最多两个。在我的教育过程中，我受到了很多好导演的影响，昆汀是非常重要的一个。我觉得不仅仅是暴力的审美，还有镜头。我觉得昆汀给了我更多的精神指引，既庄重又不羁。昆汀对我影响很大。

电影里有很多吃饭的镜头，上海小吃，生鱼片，谈生意，饭桌上杀人。这种设计有什么用？

程二:吃更重要，个人真的很喜欢吃。因为生活中确实有很多重大问题都是在饭桌上解决的，不管外界的压力有多大，他们最终都会坐在饭桌边上，在吃饭的过程中有很多微妙的、说不出的情绪可以流露出来。

性分析:电影中激情的表达

《浪漫死亡史》在某种程度上还原了三四十年代的上海，这个城市的味道不仅仅在餐桌上，还在黑暗的对话中。除了餐桌，程二导演对一些情色剧的坦诚处理也引起了观众的广泛讨论。

浅野忠信和章子怡在电影中有大型情色剧。叶忠信把章子怡送出上海的时候，浅野忠信有没有中途和章子怡策划情色剧？

程二:作为观众之一，我觉得浅野长晟不是刻意的，他是即兴的。第一，满载士兵开往前线的军车刺激了他；第二，子怡的耳环恰好是一朵樱花，所以刺激他做长期卧底的恰恰是这两点，心有波动。

章子怡和浅野长晟交叉剪辑的吃饭做爱场景，是表达这部电影的哪个方面？章子怡用最后一枪杀死了浅野忠信。他觉得他的眼里有很多意思。他想问他们之间有没有爱情。

成二:子怡用最后一枪打死了他，因为有对国家对家庭的仇恨。至于有没有感情纠葛，我其实也没有一个明确的答案。是爱情吗？还是生存本能？我记得我写剧本的时候，做笔记的时候写过这句话:

“不知道为什么，她还是选择活下去。”我觉得对于子怡来说，在战争的阴影下，在那个局促空的房间里，她有一种求生的本能。她所有的行动和动机都是因为她想活下去。

但是章子怡和浅野忠信的关系真的很复杂，每个观众可能有自己不同的解读方法，这是对的。

黑帮兄弟会

说起兄弟情，人们首先想到的是吴宇森和杜琪峰早期的黑帮片——一个让人想到的词，生死之交。在《爱情的死亡》中，男人之间的生死关系同样感人，尤其是杜江和王传君扮演的两个角色，将兄弟情谊推向了一个新的高度。

为什么你们两部剧都设计了很多龌龊的话题？

杜江:一个是吃，一个是女人，表达了一种人类的日常生活。我觉得男人谈这个话题很正常。

王传君和杜江在这两部剧中非常出色。在第二部《枪火》中，为什么送信的王传君最后躺在杜江身上帮他挡枪？

成二:有两种可能。一种可能是杜江在王传君逃跑时挡住了他的路；一种可能性是，王传君认为他不可能在一只鸡死后转世，所以他决定扑上去。

王传君:这和我的表弟有关，我经常在电影中提到他。表哥说“死鸡不能投胎”，我就把他送走了。我在电影里总是提到表哥，但是从来没有出现过。但是表哥说了很多，我一直相信表哥的话。

作者电影和商业电影

你最后一部剧情片《致命人质》是一部非常冷的风格，而且这种风格已经延伸到这部作品，那么这种风格的延续对你来说有什么意义呢？

成二:一方面，从某种意义上来说，有些导演其实一直在拍同一部电影。我想我可能有这样的倾向。另一方面，作为导演，你需要在讲故事和思考故事之间做出选择。我个人认为你在思考一个关于致命人质和这部电影延续的故事，包括他们的结构处理，所以这种延续是很正常的。

除了连续性，你如何看待这两部电影的变化和不变性？

成二:什么变化明显。不变的是那种精神。你想表达的精神上的东西，一脉相承，包括片尾曲。它只是表达了如何客观的看待自己，如何客观的看待世界，如何从命运的角度客观的表达这种脉络。

你觉得商业片和作者品牌可以平衡协调吗？

成二:我个人很少做商业片和艺术片的划分。在我个人的系统里，只有好看的电影和不好看的电影。所以我相信我们的电影是好看的电影，当然也期待我们的电影有好的回报。相信观众的审美和兴趣，以及观众的思维会越来越好，所以相信会有不错的回报。

这部电影虽然是商业片，但是结构、风格、叙事都和其他很多电影不一样，潜台词很多。你以为很多观众欣赏不了或者挖掘不了这一面吗？

成二:我觉得不同的受众会挖掘到它的不同方面。在这部电影中，他们会找到他们认为的好故事。

群体戏剧电影与多线叙事

有观众评论说，“这部电影是中国版的《美国往事》《上海往事》。创作者还原历史时，小人物更能看到时代精神，这在杜淳饰演的马车夫、杜江王传君饰演的信使、燕妮饰演的王妈身上完美呈现。换句话说，《浪漫死亡史》是一部老上海众生相的画像。同时导演延续一贯风格，采用多线叙事，打乱时间线的叙事手法。

你的电影是各种各样的人。你是如何构思和刻画这些人物的？

成二:总的来说，其实是那个时代的生物。每个人物都代表那个时代，有大人物也有小人物。一个时代的精神已经体现在大人物身上，但最能体现一个时代精神的还是小人物。

比如王传君和杜江笔下的人物，马孜，更能代表这个时代的精神；杜春杀手也是，他是那个时代的人物，非常忠诚。燕妮扮演的王妈这个角色更代表了那个时代的精神，正派善良，代表了那个时代的社会风气。

葛优饰演的角色是我们所创造的那个时代的缩影，其他所有的角色都是用亲情和爱情围绕着他。我觉得每一段感情其实都在强化那个时代曾经存在的浪漫部分。

剧情采用多线叙事，会给观众一种陌生的距离感。这是导演故意安排的吗？

程二:说到距离，其实距离是一种美。一部电影有一个叙事部分，一个故事部分，然后它也有一部分自己的形式感。我觉得我们的电影是在追求某种电影形式的东西，所以当初跳空的时候也是设定为多线叙事结构。对我来说，是一种创作中的本能。几部剧都是打乱空，在结构上不是一个顺序结构。

这部电影使用了大量后现代拼贴叙事风格，会降低整个故事的叙事性。这种叙事手法是不是说明导演在这里有些想法和想法？

成二:整个结构和风格只有两种方式，要么讲故事，要么思考故事。当我们切割结构时，结被打破，我想我们会更多地考虑一个故事。个人认为不是叙事的还原。

比如我们很快用了三个场景让观众喜欢上了燕妮这个角色，但是她很快就死了，观众很惊讶。但是因为时间线被打乱，在看到王妈的几个场景后，当王妈再做什么的时候，观众已经知道了王妈的终点在哪里，会有更多的想法。

所以，其实这是叙事力度的放大，而不是缩小；但同时我也明白，当观众的惰性上来时，叙事就会减少。

看到你也是字幕里的一个片段，为什么选择自己编辑？因为一个导演自己剪辑是很少见的。

成二:我拍的剧不多，就是每次都是自己写，自己导演，自己剪辑，纯属创作习惯。

摄影与构图

图片是衡量一部电影质量的最佳尺度，摄影师的工作就是尽可能捕捉和创造导演所设想的画面。这部电影由渡劫执导，他曾两次获得金马奖最佳摄影提名。他在画面的雕刻上力求完美，在构图上追求严格的对称，让人有“回到上海”的感觉。

你和渡劫先生第二次合作了。你是如何计划拍摄的？

程二:关于图片和摄影的合作，我们之前会尽量做好计划和准备，但是国内拍摄的地方比较局促。再好的计划，也是画分镜头，但是到了现场会有各种情况，所以基本都会在现场花半个小时制定具体的拍摄计划。

但是没有问题，因为能够完成并且完成度好的前提是我们对电影形象有一个大致的把握，也就是它的基调和大致的风格走向。除了那些固定镜头和头顶镜头，我们几乎不用移动镜头。无论我们遇到什么样的变化，这些前提都会在我们的思维维度中形成所有的图像。

影片始终强调第四面墙，有戏剧感。这种拍摄手法有什么用？

成二:总的来说，和摄影师渡劫见面，会发现一些关键词，什么样的词会主导我们的创作。最后停在一个字“盯着”，希望给观众一种盯着看的感觉。在这样一种思想的指导下，我们选择了大量的固定镜头，中间是对称的画面和人物，我们的人物在每张画面上做了非常细致的构图。最后为了配合这种叙事，呈现出一种端庄典雅的感觉，这才是我们想要的。

灵感是从那些头顶的角度来的？

成二:有时候需要一个宏观的视角，高空拍摄可以代表一个类似神、神、造物主的视角。

乐谱和片尾曲

在配乐上，《浪漫的死亡史》选取了被誉为“伟大的爱与悲伤”的舒伯特的音乐，做了一些创新性的尝试。如果观众认真听的话，会发现舒伯特的几首曲子在不同的段落，节奏也不一样。

为什么所有剧集都要用英文？

成二:我来说说整个音乐思路。上来的钢琴曲代表了我这次的音乐思路。希望配合记叙文和图片。是端庄典雅的音乐，是那个时代的基本设定。

电影里有两首歌，都是英文的。第一首《带我回家》用了两次，一次是鲁先生的儿子被杀，第二次是日本人的儿子被杀。我这首曲子的初衷是让里面有宗教感和立体精神，是对战争的反思。因为战争实在是太荒诞太没有意义了，所以我选了两首宗教感很强的曲子。

第二段，浅野长晟和子怡在路上，用一个英文插曲《带我去上海》表达女主角小刘对自由的向往。其实是因为我想在创作中跳出我们老上海的音乐套路。我们避开了那个时代的苏州评弹和上海老歌，因为这两种技法以前都用过，那个时代已经出现了西洋音乐。具体到这部电影，英文歌曲的使用给观众一种新的跳出的感觉。至少在审美上没那么正规。

个人很喜欢这两首英文歌的方式。第一种有宗教感和审美要求；第二首歌，每次听它唱，我都有一种看的快感。每次能跳出来，我都觉得这是我想要的方式。这种跳出来的审美要求。

结尾的那首歌真的让我很惊讶。有什么特殊含义吗？

程二:确实，我们在音乐方面投入了很多心血。我们找了几个作曲家连续作曲，最后组装了几首曲子，做出了现在大家听到的曲子。现在你很神奇，我觉得我们之间的这种交流不是语言可以完成的，我觉得你已经感受到了我想表达的东西。

你和左晓祖周在创作片尾曲时会提出什么要求？

成二:我就不要了，因为我认识他太早了。我二十多岁，他三十出头。他基本上是个酒肉朋友。因为作曲家把曲子写好了，能唱的人不多，就扔给他唱。后来，他需要一个女声，所以他邀请了尚雯婕小姐。

幕后故事和拍摄体验

是什么促使你决定拍摄《浪漫之死》的故事？

程二:其实肯定有各种原因，但我个人相信是因缘巧合。当时有几个项目可以选择，但这个故事是我写的第一个成熟的剧本。

这次拍摄感觉和以往有什么不同？

成二:我主要是和这样一群优秀的演员合作。

例如，燕妮扮演王妈。剪片子的时候，感觉每次王妈出现，画面立刻变得生动起来。我一直觉得结构很神奇，但是通过演员的完美表演，我体会到了结构本身的另一层含义，就是因为演员的出色表演而发生的化学反应，这是我以前从未体会到的。

燕妮是如何加入这部电影的？

燕妮:我在上海见过导演，因为我以前看过他导演的电影，非常喜欢。然后听说他有新片子要拍，就从很远的地方去找他聊天。聊完之后我很崇拜他，觉得他在我心里很有才华。但当时导演说这部电影有葛爷爷，然后就是我，怕大家觉得是喜剧，看着看着就笑。但是，最后我找到了最适合我的角色，那就是王妈。

请问燕妮，这次和程二导演合作，能不能谈谈你的感受？

燕妮:实际上，在表演的过程中，我没有清楚地感觉到这部电影最后会是什么样子。直到今天，我第一次完整的看了这部电影，真的很有感触。

比如剧中，王妈之死的态度，还有杜淳作为杀手介绍给陆先生，我和导演都讨论过如何解读那种感觉。剧中，杜春是个杀手，但不是那么简单，你就相信他是中国电影里的杀手。导演当时让我回头。其实在拍戏的时候，我也不太明白为什么要回头，但是今天看电影的时候，突然有一种感觉，一回头，马车夫就变成了杀手。

所以说到感情，我想说，角色是什么并不重要。重要的是创作过程让人快乐，能得到真正的快乐，这才是最重要的。导演真有才~

那么燕妮与葛优、章子怡等明星合作的感觉如何？

燕妮:我们关心的不是戏剧，而是如何在电影中统一自己的风格。导演的把握恰到好处。他从演员那里拿走了最好的东西，我们都给他。

导演会在现场发脾气吗？

吕星:很温顺。导演从不拿对讲机，总是走到演员面前，悄悄沟通，不想被听到，保护工作中异常的演员。

演员表现不够好，导演是怎么反应的？

成二:我们真的没有这个剧。每个人在工作中的表现状态都很接近。即使有问题，我们都是小声说话。我们和演员从来不用对讲机是真的。

葛优对剧本非常挑剔。如何说服葛优？

成二:其实不只是葛优。大家都爱这个剧本，爱我，信任我，就一拍即合来了。

你是怎么想出邀请杜江夫妇来玩的主意的？我先请了一个。还是两个一起？

程二:是啊，我一下子就请了两个人，因为杜江的形象很不一样，他有一种很可爱的气质，眼睛很大，所以我当时为了一只可爱的“鸡”做了一件很残忍的事，最后得到了他的爱，所以我觉得没有什么更适合他们玩的了。他们欣然同意。

剧中有哪些段落来源于捕捉生活中无意的行为？

杜江:吃蛋糕的场景。王传君和我前一天晚上喝得太多了。我们说早上拍戏的时候有点晕。我们必须先吃一些蛋糕。杜春在来的路上买了三块蛋糕。摄影师在右边的飞机上，我们三个人在旁边吃蛋糕。导演说吃蛋糕好，那我们就拍吃蛋糕吧。

王传君:杜江和我是这部戏的主角。其实我们在等拍戏的时候，导演看到我们那么无聊，那么感动，就临时加了这一幕。大家都觉得很搞笑，有点下流，但这一幕其实是一生，我们展现了在社会上做一个中小人的一面。

杜江和霍思燕的结局是故意隐藏的吗？

程二:电影里他和霍思燕故意停在那里。因为虽然电影叫《言情之死的历史》，但我还是希望留下一段永不消逝的言情。其实我拍了很多他们的故事，但是没有剪辑。因为我也想在电影里保留一段临死前的美好浪漫。

全家吃饭的时候，浅野长晟就坐在章子怡旁边。当子怡的手绢掉在地上时，浅野长晟弯下腰捡起来，叠得很好，放在子怡旁边。有什么暗示或暗示？

成二:很敏锐，没错，这是精心安排的细节。因为这块手帕终于归还了，浅野长晟用它擦去了身上的血迹，为了血迹和手帕的伏笔。

猫在电影中扮演什么角色？

成二:对我来说，猫就是一个视角。其实猫什么都知道。猫其实在人知道真相之前什么都知道。它代表了另一种视角。这个视角可能介于人的视角和一些架空神的视角之间。所以，一个关键的地方就是猫站在屋檐上。其实它什么都看，这是很重要的一点。

有一个片段，一个导演说是给下个世纪的人看的艺术片？这句话是什么意思？

程二:两点:第一，尤兰达说完这句话的时候，燕妮的反应是:“反正我们是要死了，所以不管我们做什么都没关系。”。其实他们是在嘲笑片中的导演，嘲笑导演的想法。其实我想表达的是导演要拍一部电影，或者说一定要让人看懂。

第二，他们说这段话其实是上个世纪的，所以其实是为下个世纪拍的，也就是为我们这里拍的。

王妈死前为什么要把钥匙拿掉？这出戏有什么意义？

燕妮:王妈是个有格调的人，死得很有尊严。她一定目睹了很多生与死，所以她应该做好每一件事。这是一个很值得纪念的人物。

在一个场景中，陆先生说第五个孩子各方面都吃得很好。为什么？

程二:因为陆先生已经离开上海了，作为陆先生的妻子，她需要在上海的夹缝中独自生存，她很舒服。当年也有这样的女人。

杜春和阿娇在火车站杀人，是说明她和杜春有什么交情在里面，还是单纯为了报答葛大爷的好意？

程二:阿娇其实是在为鲁先生报仇。她和杜春应该没什么，但是杜春可能和王妈有关系~

如何理解陆先生和小刘的关系？

成二:我觉得每个人的理解可能不一样。我个人理解他们之间有些暧昧。他们其实很喜欢对方，只是说电影的段落里不能在一起，但重要的是两个人都挺过来了。

葛优为什么要杀孩子？

成二:这就是战争。影片一开始是日本人杀了陆先生的儿子，最后是陆先生杀了日本人的儿子。同时，这孩子也是陆先生的侄子。这恰恰说明了战争的荒谬、无价值、残酷和可笑的地方。

葛爷爷通过安检，摘下帽子，最后举手。我明白摘下他的帽子意味着致敬。是感谢信还是对这个阶段的总结？而最后举起双手，这个手势“代表着一个时代的结束”？

成二:我觉得这些解读都有可能。你可以理解他的时代结束了，他的抛弃，投降，或者忏悔，甚至是宗教意义。

复活节彩蛋

▲导演剪辑版:

这是一部群戏，每个人，无论大小，都觉得没有真正的主角。听说还有三个半小时的版本，不知道有没有机会看剪辑过的剧。

程二:其实大家都是主角，同时大家也不是主角。说每个人都是主角，意思是每个人都比较充实，前后还是引人入胜；说大家都不是主角，因为真正的主角是那个时代。所以我觉得确实是我们在剪辑过程中做了很多取舍，因为太长了。也许以后会有文章，或者有一天会有导演剪辑版，但是要尊重这部电影的版权人。

▲续集:导演说我们可能离浪漫死亡2越来越近了

程二:你想知道王妈来陆家之前的故事吗？我们接下来会拍这个。我们会在两三年后拍这部电影的续集，拍一个很有意思的王妈上海后来陆家之前的故事。我们的《浪漫的死亡》越成功，就越接近《浪漫的死亡2》和王妈。此外，小说中还有一个关于我和燕妮相遇的故事。虽然字数不多，但是很客观，有记录。

▲导演最喜欢的台词:

“我看见你上车了。你应该去苏州，然后从苏州坐火车北上。我有时候回忆一下。”

最后的

不难发现，成二用极其精准的措辞，完美的使命感，甚至很少的口语回答粉丝提出的每一个问题。更难得的是，成二面对大家对电影的评价和理解，有着开放的心态和胸襟。

导演说:“其实我一直认为，电影是为坐在黑暗影院里的陌生人制作的，这才是电影的真正目的。他们永远不会遇见你，也永远不会看到你，但你的电影和他们有一种交流，有一种对话，这才是电影最大的意义。不同的观众会挖掘它的不同层次，在这部电影里他们会找到自己认为的好故事。”

很多方面，比如《浪漫死亡史》，在黑暗中和电影交流会看到哪一面？

本文选自豆瓣电影。请点击左下角阅读原地址。

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