裴开元 书画名家裴开元艺术赏析

著名书画艺术家裴开元欣赏

艺术介绍

裴开元，江苏泗阳县人。

毕业于解放军美术学院美术系，中国画专业，中央美术学院访问学者班。

现为中国美术家协会会员，空军事美术学院艺术家，国家一级美术师，中国美术家协会创作中心会员，中央国家机关美术家协会常务理事，中央美术学院创作研究班，东北师范大学美术学院，吉林艺术学院特聘教授，山东大学艺术学院硕士生导师，中国人民大学艺术学院裴开元工作室导师。

裴开元的绘画与袁创新的艺术地位

在谈及自己的绘画创作时，裴开元说了这么一句很简单的创作感受。他说他之所以走上绘画艺术创作的道路，是因为他从小就喜欢拿泥捏小人。后来因为一个邻居用秃笔很快勾出纸上活着的小人，他开始相信自己要走的路是注定的。我之所以要在裴开元的随想中追溯这种简单的创作感受，绝对不是单纯为了和画家套近乎，或者单纯为了探究裴开元成为画家的原因，而是在此基础上探究画家的创作风格和立场。

其实裴开元说他从小就爱用泥捏小人，已经很大程度上预示了他以后会怎么做，应该怎么做。在我看来，用泥土挤压小人的行为，和上帝创造人没什么区别。在这一点上，也包含了邻居创作的绘画的初步启示。我想说，一直以来都有很高的认同感。虽然我不能指出这种同一性因素的确切性质，但我知道它绝不是现代分类学中的简单概括。有趣的是，生活中的快乐和好恶，在今天似乎并不能用我们简单的心理分析和科学归纳来解释。事实上，它既包含了艺术创作的原始品质和风格，也包含了一定的宿命论品质。正是这种预先存在的艺术创作品质和风格，推动着裴开元的艺术生活向自然与生活的神秘节奏敞开，向艺术创作的最高境界敞开。

我一直认为，裴开元对绘画艺术的本质思考，离不开他原有的创作情结。而且，裴开元的绘画艺术越是走向这种原创，这种感觉就变得越强烈，越难以驾驭。这似乎是个陷阱。虽然裴开元在创作过程中意识到了这一点，但他自己也摆脱不了，当然他自己也不想摆脱。因为在我看来，当裴开元的绘画艺术走向更高层次的时候，他要做的就是把这种原有的创作因素提升为绘画艺术中个人成长与历史成长的协调因素，尤其是当西藏出现在裴开元之前的时候，他的命运得到了进一步的确认。在裴开元看来，西藏似乎是至今仍保留着世界上最丰富的视觉元创意资源的艺术宝库:紫蓝色的天空空，触手可及的云彩，原始荒凉的荒野，野牦牛，粗犷的牧民，寺庙，带有宗教色彩的壁画和居民，刻有经书的石板。这一切都让画家感到新奇、兴奋、激动。为什么这里的一切都激起了画家的情感和创作欲望？除了元创意，很难说还有什么因素能有这么大的刺激力。当然，这种元创意一方面肯定是艺术家自身所拥有的深层内在因素，另一方面也是客观世界本身存在的外在因素。艺术家的创作激情一旦遇到内外因素，创作激情就会以不可想象的方式爆发。裴开元的藏画组就是这种原创艺术的一个很好的见证。

当我提到裴开元的元创作绘画艺术时，我不禁想到马克·布洛克曾经把历史定义为“痕迹知识”。在我看来，裴开元的原画艺术是对这种痕迹知识最透彻的诠释。事实上，正是这种相遇，启发并开启了画家们一直期待的元创作艺术之门。我甚至认为这是艺术家欲望之门，裴开元是成功打开这扇门的幸运儿，更多的人被锁在这扇门外，甚至永远出不去。当我看到画家描述他创作《献祭》的一段话时，我对一个画家如何忍不住采取元创作艺术的立场变得更加坚定和自信。他说:“在寺庙外的路上，我看到一个女人跪着爬上来，所以我走过去看看发生了什么:她衣衫褴褛，满身灰尘，她的脸是灰色和紫色的，她的表情很冷漠，她看不到她的实际年龄。她的膝盖被厚厚的布片包裹着，双手被木板覆盖着。她微微闭上眼睛，嘴里念着话，双手举过头顶，然后倒在地上。起床后，她的脚站在她手刚刚放在地上的地方。”作为一个画家，要毫不犹豫地描绘这样的场景，必然有深层的内在因素，而这种内在因素必然与生活中的某种原始信号密切相关，否则画家是不可能得到如此巨大的震动和激发的。

我有幸观看了裴开元的一些原创作品和他的现场绘画。感觉自己多年来对中国山水画和中国人物画的习惯性体验和审美体验的把握，正在被一种具有强烈现代性的元创作艺术击碎。我确信我正在接受中国画新的审美体验的影响，同时也在对这一新的绘画创作做出新的思考和判断。幸运的是，我可以以一种新的方式看待和接受裴开元原来的绘画立场。其实，只有真正原创的艺术立场，才算是真正的艺术立场。

裴开元先生作品欣赏；