【小学教材同步作文诠释什么】从“你好像喜欢”到正确的定位，一部电视剧好歌是如何诞生的？揭露秘密

电视剧《人世间》中，朱某朱某携手离世的场面感动了无数观众。画面追溯股价过去的温暖点，雷加演唱的主题曲《人世间》喃喃自语，击中了所有人的心。还是年初播出的电视剧《相逢时节》，唱了主裁判片尾曲《在意》。在叙述感突出的平静旋律中，主审运用比过去更有磁性的音域，通过旋律叹息地演绎了剧中对中年青春的回顾、爱和遗憾。

电视剧歌曲是如何创作和制作的？新京报记者采访了青春繁华音乐的创始人刘正、邵氏音乐总经理汪峰、乐昌陆虎、金敏琪等业内人士，揭露了电视剧歌曲是如何反复磨练的。

雷演唱了《人世间》同名主题曲截图。

1电

音乐公司在剧本阶段介入，探索创作方向

流行音乐是自由表达，电视剧音乐是“命题作文”。音乐人在创作中不仅要考虑音乐性和营销，而且要使音乐和剧会想要表达的内容配合得很好，使音乐更加突出演出，突出故事，不吵闹，不抢主人。

因此，音乐史在剧本阶段介入创作，研究故事大纲、人物小传、分集剧本，大致了解整部剧在说什么，主人公是什么样的人，感情线是什么样的人。然后从音乐的角度，和制作人、导演等主创一起讨论电视剧音乐的整体创作方向。需要几首歌，每首歌有什么功能和表达等。

以最近很火的电视剧《心居》为例。编曲《心居》与传统音乐风格不同，旋律之间有奇怪的戏剧感。在汪峰的理解中，《心居》展现了以一对姑苏为代表的上海市民努力生活的故事，整个电视剧充满了强烈的戏剧冲突和情感表达。稍微“奇怪”的曲风反而更好地概括了这部电视剧的风格。相反，片尾曲《还没》随着笔锋的转动，以柔和细腻的金敏基声音演绎了兼具内涵和叙事性的生活画面。王峰说，《心居》是现实主义戏剧，伴随着舒缓的片尾曲，剧中生活化的场景擦肩而过，很容易代入观众的情感。

插曲功能不同。大多数情况下，当剧情愉快或诙谐时，男女主人公分手虐待时，主要人物下线等重要时刻有助于塑造角色、突出场景、推进感情线的过程中同时调动观众的情绪。这进一步考验创作者对剧本的理解。

沙俄音乐为《心居》制作了三首插曲。其中，唱杜安吴祖安歌曲的《我不想如往常一样》出现在最后一次家庭聚会的温暖场面中。在人生的旋转中，全家人终于聚在一起开玩笑，找到了属于自己的心灵居所。“这首歌是非常强大和积极的能量。《心居》各种事故和如意，但生活仍然要向前发展。我们实际上是在使用音乐传达电视剧的表达方式。单击

《心居》集《我不想如往常一样》截图。

2沟通

音乐人和电影都是“你好像喜欢”

“为戏剧服务”看起来虚幻而简单，但实际上音乐家需要适应，支付更高的沟通费用。

陆虎开始创作电视剧歌曲的时候，他在看完剧本和情节后，用歌手的自我表达方式固执地写了一首“认为正确的歌”，但最终否认了一次。有时卢浩特激动地想了很多有力的想法，结果第二天和制作人一起看电影，发现自己的想法都错了。(莎士比亚)。

“就像大家一起做饭一样，厨师可以是制作人、导演、作家。我是盐。他们知道要放多少我的盐，但我得放更多。”从陆虎的角度来看，谁对谁错是不存在的。只是电视剧歌曲只是多方合作的结果，在完成音乐人想法的同时，还要帮助剧和所有创作者完成某种情感。

但是，在电视剧歌唱产业尚未成熟的时候，这种“多方沟通”的工作方式也曾让陆虎陷入痛苦。“写歌其实并不难。困难的是沟通。”他有一段时间大家互相形容“好像你喜欢”。很多制作人不了解话剧、音乐，修改意见总是虚无缥缈。“他们想要大海的感觉，但说歌里不能写‘大海’这个字。我听到最多的是“我不知道我想要什么歌。反正你这首歌不是我想要的。"

近年来，大多数电视剧方面都非常准确，提前提出了具体的方向和要求，同时会给音乐人更大的创作空间。过去可能有人告诉陆虎，他想要另外的《孤勇者》首歌。但是现在可能想要《孤勇者》的表达或情感传达。比如唱歌的时候激昂的，前面的低沉的，副歌的高音等。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，歌曲名言)陆虎曾经是“延伸”

禧攻略》《鬓边不是海棠红》等诸多不同时代背景的剧创作过歌曲。专业制片人会提出很多细致严谨的要求，像“不能出现这个时代没有的乐器”等。

“这些年我最大的进步就是沟通，怎么在完成大家想法的同时，还能让大家一听就是陆虎写的。大家也越来越‘理解’音乐，理解表达，尊重彼此。这样的剧集歌曲创作一般都非常快乐。”

陆虎为多部剧集创作过歌曲。

3 歌手选择

不要太个性的声音，大众知名度很重要

歌手，同样决定着剧集歌曲的表达效果。

据观察，电影配乐或宣传曲常会邀请声音个性或曲风各异的歌手演唱，加持影片的风格化。例如彩虹合唱团曾为《囧妈》演唱推广曲，说唱歌手GAI为《哪吒之魔童降世》演唱主题曲等。但电视剧对歌手的选择范围往往相对较“窄”，也更为大众、重复率高。

在刘靖看来，电视剧受众更为广泛，且大部分插曲都会贴在情感留白、戏剧矛盾推进的地方。考虑观众接受程度与传唱度，其剧集音乐大多则以抒情、流行为主。这便排除了一些声音独特的演唱者。“我们以前也遇到过歌手本身声音特质有个性，但贴到剧中就会容易出戏。”

专业度、大众知名度，同样是重要的考量因素。王锋表示，通常他们会将歌手分为几个“阶梯”：第一阶梯，兼顾专业性和大众知名度的，例如周深、张靓颖、张碧晨、毛不易等。这些歌手在市场推广效果上也有不少成功先例，很多片方都会将他们作为首选。第二阶梯，从质感角度来筛选，有一些知名度并不高的优秀歌手，例如叶炫清、萨吉、张磊等，声线、风格与剧集主题适配度也非常好。

还有一种是直接邀请主演来演唱。例如杨紫、肖战为《余生，请多指教》演唱了同名主题曲，同时两人又分别演唱了人物主题曲；任嘉伦也为《周生如故》演唱了人物主题曲《如一》。王锋表示，这还是从宣发角度来考虑——既是主演，又唱了主题曲，推广角度是非常加分的。“像《如一》选任嘉伦是因为他本身就带有歌手属性，自己也发专辑。正好他的角色需要一个人物主题曲，由他来诠释最为恰当。”

但适配度其实是更重要的。“我们不可否认，现在很多项目第一印象就是应该找周深或者哪些歌手来唱，确实他们唱了非常多好听的歌，专业度也非常不错。但也不是所有的作品都适合他们，还是要看具体项目来定。”王锋坦言。

肖战、杨紫主演《余生，请多指教》。

4 演唱

歌手也需要“演技”和“代入感”

歌手也需要全方位为剧“服务”。

在陆虎看来，歌手在演唱时要把自己当作剧中人，要懂剧情，懂剧本。“包括我监制的每一首剧集歌曲，我都要求歌手在咬字和演绎上，角色感一定要强。这首歌在剧里呈现了怎样的状态，你怎么能通过咬字提升或减小声音表达的年龄感。”

金玟岐在演唱剧集歌曲前，通常会仔细阅读剧集资料、剧情梗概；在录音过程中也会和主创聊这部剧、这首歌想要表达什么。“比如他们会说你这个歌其实是从女主的某一个阶段去出发的。我唱的时候还是要有代入感，毕竟剧集歌曲还是有功能性的。”

在金玟岐看来，演唱是歌曲再创作的重要过程；剧集歌曲与唱片歌曲在演唱方式上，还是有很大区别。如果是自己的歌，她会百分百按照自己的方式去唱、去包装，但剧集音乐需要从宏观角度考虑整个剧。因此金玟岐通常会在演唱时适当调低自己的声音辨识度，比如习惯性的咬字方式。“因为我的歌是在剧情需要铺陈的时候放进去，是不突兀的。很多时候其实还起到了一个背景音乐，烘托气氛的功能。所以歌手的咬字设计是不能盖过演员表演的，我会把握一个分寸。”

但金玟岐也遇到过，制片人第一次合作，但歌曲质量、剧集品质、音乐团队都非常好的项目。等她录完了，制片人觉得剧的基调很甜，但她的声音听起来很悲伤。金玟岐完全理解“为剧服务”的考量，“我说我要不重新录一下试试，但是也和剧方沟通我的音色就是如此，他们可能也要分辨下是不是需要换成声音相对比较细、比较高频的。”

歌手金玟岐。

5 歌曲贴片

分属后期工种，与画面不适配还要重写

虽然剧集歌曲的大量工作都与拍摄同步，但其在产业中大多却与特效、剪辑、配音、动效等同属后期声音类工种。

例如，《心居》拍摄期间，王锋总会带着团队到现场观看画面，对前期方向进行调整。“剧集歌曲跟画面息息相关。有时候我们开机前是一个想法，开机后画面出来了，想法就要调整；剪辑的时候，又或许发现那样会更好。”王锋表示，《心居》的五首歌曲创作了三、四个月，但这个周期是灵活的。片方更强调歌曲功能与片子表达的适配。

刘靖表示，后期对音乐方向的再统筹，才是真正创作的“开始”——拉出所有需要贴音乐的戏份，和主创共同分析在什么地方贴歌；掌握音乐和画面的适配度，例如旋律应当高亢还是舒缓，适合什么音乐节奏，然后再重新调整词、曲细节。

但这也导致，创作者偶尔会遇到已经创作好的歌曲，后期却被毙掉。

此前刘靖曾为某部古装剧主人公创作了一首比较具有传播效果的歌曲，但制片方认为和画面气质并不贴合。“音乐没有统一标准，说到底还是个人喜不喜欢，觉得上不上口，但和画面的匹配度是最客观的衡量标准。”刘靖遭遇“质疑”时便会向片方提出，先把这首歌贴到成片中，试一下，再考虑怎么修改。

而最终歌曲贴在剧中哪些地方，贴多长时间，贴伴奏还是副歌，这个步骤在业内叫“贴片”，由音乐编辑来操作。音乐编辑和后期剪辑功能相似，拿到一集约40分钟的定剪之后，从头开始捋画面。情感线、戏剧冲突、人物下线等节点一般都会贴人声歌曲，但还是要根据不同导演的意图。“这一场戏的情绪转换了，歌曲也要应情绪转换而转换，最后由后期公司再进行混录。”刘靖表示。

新京报记者 张赫

编辑 佟娜

校对 吴兴发