李继香

我从小就喜欢话剧。只要在城里唱大戏,我一定去看。那时,我的理想是成为演员,穿着服装,能讲述表演中各种人物的人生故事,所以迷恋剧中的才子佳人,非常喜欢真剧艺术。

第一,进入真剧团,拜师学艺

我1953年(11岁)进入平遥县镇剧团(镇中镇剧团前身),当时剧团招收了15名学生,我被录取了。启蒙老师是张继云,她是著名的花坛演员,兼任培养学生的教学任务。她为我打下了好的戏曲空地。55年来,我又被真剧表演艺术家成玉英老师收养为弟子。她严格的训练、言行,我打《金水桥》、《秦香莲》、《女中孝》、《莲花庵》、《三娘教子》、00

2、艺校春风万里

1962年,我转入晋中艺术学校,当时艺校刚刚成立,不久,学校用地就设置了祁县最好的队员、操场、舞台、会议室、教区室,还有几个大教室、专用排练室。当时教师队伍阵容强大,行业齐全,老艺人很多,全校一致致力于真剧艺术的传承和教育。我是艺校最年轻的老师(20岁)。主要任务是话剧教练车和话剧的表率工作。在老师们的帮助下,我为学生排练了多部传统话剧和现代话剧。传统剧《蛟帩帕》、《游西湖》、《火焰驹》、《明公断》、《算粮》、《见皇姑》、33333330当时我才20多岁,不是被困难吓倒,而是要满怀信心地为同学们上演好戏,帮助他们顺利毕业。这部话剧排出后,演出效果惊人地好,领导们非常满意,我非常高兴和兴奋!接着陕西戏剧报刊登了近代话剧《打金枝》,在几天紧张的排练中,又一次引人注目的小话剧在舞台上展出,取得了令人满意的成果,给观众带来了欢笑和快乐,学生们在剧中表现得非常出色,发挥得非常强大,观众们报以热烈的掌声。上级领导陈中纪委宣传部和文化局霹雳局长带领团队观看学生们的毕业演出,感到高兴、称赞和鼓励。特别高兴的是,不断努力进行创作和配图,为财会学生的毕业分配找工作,铺路,架起桥梁,很好地履行教师的义务和义务,陈中艺学校第一届毕业生恋爱经等学生不仅在毕业考试中取得了好成绩,还在新的岗位上展示了自己的能力,实现了自己的梦想。

三、传播学派艺术的精髓

我跟着成玉英老师很多年了。在剧团或艺校,她一直对我的工作和学习感兴趣,并和她一起潜移默化地取得了声波艺术的进展。大卫亚设,Northern Exposure(美国电视剧),谈到她的正殿剧《红色娘子军》,一生受益。她在剧中对三毛的表演创造了生动的人物形象,至今无人超越。她的每一个字,每一个手法,都是经过千秋百炼,精雕细琢而成的。剧中有一个小细节。儿子逃课进机房喊妈妈的时候,三娘从织布机上下来,先给儿子掸灰尘,然后轻轻地抬起脚,走了一半门槛,抬头用眼神看天空的动作表示了五层意思。1、仰望天空,迟早被判定。2、天还不晚;3.为什么已经放学了?是不是逃学了?5、我必须问他清楚。随后收获了脚步,这几秒钟用眼神展现了三毛的内心活动过程,特别细腻细致,准确把握了人物的分寸,这是普通人做不到的。此外,“二氏区”的运用是根据人物的情感需要来运用的,不同人物使用不同的唱法。比如《朝阳沟》中王春亚的“二氏区”,使用的是爱、恨、爱与恨、“二氏区”。《你好》是成玉英老师独特的绝技,现在是国家级非物质文化遗产,在我们真剧的报告中被称为“真品”,特点是灵活性、穿透力、爆发力、吸引力,有时轻、委婉,有时响亮,观众听着很开心。凡是学派唱的都是

演员,只要你用心多琢磨“嗨嗨腔”的特点、方法,再根据自己的嗓音条件发挥自己的优势,定能唱出美妙动听的嗨嗨韵腔,保你一句平板帽子“嗨嗨腔”总能让观众拍手叫好!1984年,我协助程老师为著名演员王万梅,栗桂莲排导《教子》一剧,二位演员在《教子》中演唱的“嗨嗨腔”,程老师非常满意地说:她俩的“嗨嗨腔”各有特色,没有死学,而是根据自身嗓音条件灵活运用,有所发挥,很好!二位名家通过《教子》一剧的展演,轰动了京城,前后分别荣获了中国戏曲第六届、第八届梅花奖。此外,在程老师的亲切关怀和积极支持下,我编写了程派经典剧目《三娘教子》的剧目教材,并在各省、地、县艺术学校及戏曲培训班推广使用。多年来,我为各剧团、演员、学生排导了《教子》30多台,辅导各个剧团的演员和学生数百名,使他们成为戏曲艺术中的骨干力量。

四、致力于晋剧唱腔艺术和剧目教学的创新

我的主课是排戏和唱腔课。过去剧团演出没有音响设备,演出全凭演员使劲喊着唱,再加上不懂正确的发声方法,导致嗓音不能正常发挥,声带出现好多问题。现在我们在教学中都很重视吸收科学的发声方法,完美的运用,加强嗓音的表现力。当时,我校副校长尚爱珍兼乐理和声乐课,通过我们互相交流与探讨,把共鸣原理,归韵行腔等技巧,借鉴民族唱法,与晋剧唱法相结合的韵腔融为一体,较好的解决了真假声混合运用,也保护了嗓音的寿命。从而达到音色美化,增加了唱腔色彩和韵味的感染力。一九九六年,山西省文化厅举办改革探索剧目调演,要求各艺术学校排一出改革探索的新剧目。我主动排导了《打路》一折(是传统剧目《火焰驹》中的一折)。剧本整理梁爱兰老师,音乐唱腔设计张相成老师。通过我们的密切配合,排出了一出改革探索的“新打路”,对传统艺术加入了新的元素,排导上提升了充分的创作空间,为使人物塑造把握准确、恰当,让三个角色的动态都有新的创意而富有变化。在黄桂英出场的处理上,我大胆运用了民族舞与戏曲程式相结合的舞姿步态和造型,不仅让传统再现新姿,而且焕发出当代艺术色彩的生命力和对观众深深的感染力!在省调演中成为最受欢迎的剧目之一,荣获了山西省文化厅改革探索剧目调演三个一等奖(排导、音乐、表演)。一九九七年,《打路》剧目赴南京参加了全国少儿戏曲大赛。由我校九二届第十四班同学贾豪芬、田红娟、曹丽君扮演剧中主要角色,出色的表演得到了戏曲大师尚长荣,刘长瑜,茅威涛等评委的高度赞扬。三位同学都荣获了“小梅花”大奖。获奖后,在我校英语教师郭雅蓉的协助下,我又排导出了英语版的《打路》,并在海外中国黄河电视台播出,向全世界传播了晋剧艺术,这在晋剧艺术史上是首创。

五、退而不休发挥余热

退休之后,根据教学工作的需要,学校返聘我担任唱念课和排戏课的教学工作。2013年,由于非物质文化遗产传承的需要,受程玉英老师和学校的重托,特聘我为青年教师范金萍等排导程派经典剧目《打路》,范金萍在剧中扮演黄桂英,这次的排练和以往的“新打路”完全不同,在传统的基础上强调要有程派特色的《打路》,既要保留程派的表演精华部分和独特的“嗨嗨腔”,还要让观众有耳目一新的感觉。所以,在排导中费了一番功夫。如:黄桂英出场时,此刻需要急切的心情赶往法场去祭奠夫君,老传统是慢上场,程式动作是“前爬虎儿,后蹲子”。我改为急上场,跪圆场步,连唱带赶路,加上摔、跌、滑、倒的艰难步行动作,更为贴切,符合人物的情绪表达,在婆媳发生矛盾冲突并怒打儿媳的动作处理上,用多变有序层层推进的排导手法,三个角色表演中的打、拉、躲都有新的创意,根据人物的需要,更加合理地增加了新的内容,如:小蹦子,串翻身,探海,跪步等,舞台调度上给人一种打而不乱,急而不慌,火而不野的场面。把整出戏推向了高潮!台下叫好声不绝于耳,给观众留下很深刻的印象。在程派经典剧目展演中,获得了专家们的一致好评,堪称程派经典教学剧目。

六、用实际行动完成程老师的心愿

2014年,我回忆整理出了程派经典剧目《蛟帩帕》剧目中的《经堂》一折,这是我小时候程老师亲自传授给我的一出唱功戏。它以唱为主,足有长达十七分钟的大板唱腔,此唱腔的特点是:板式种类齐全,润腔方式丰富,自如上口,是节奏性非常强的经典唱腔,是晋剧旦角学习的必修内容。同年七月份,我受山西电视台公共频道百家戏苑名家传戏栏目组编导张萍导演之邀,现场演播了这段唱腔。我虽已年迈古稀,力不从心,但还是完成了这段经典唱腔。程老师见到我高兴地说:“孩子,你了却了程老师我多年的心愿,我一直遗憾年轻时没有留下这段完整的唱腔,你可替程老师办妥啦!”这是一段很有艺术价值的旦角唱腔,它可以帮助学生全面掌握运用腔的轻、重、缓、急,起承转合的演唱技巧,同时又能把握程派唱腔的个性特色,是很有保留价值的一份教学资料。我从事戏曲教学生涯50多年,参与培育了我校一至十六届的戏曲班学生,无怨无悔,一分耕耘就有一分收获,看到学生们成长、毕业,一批批地走向新的工作岗位,我乐在其中,感到无比自豪,所以我始终热爱我们的晋剧事业,希望让 更多的人了解晋剧,热爱晋剧,学习晋剧,把老前辈们的宝贵财富、艺术精髓继承和传承下来留给后人。传承就是一种希望所在,传承民族文化遗产是我们民族的光荣,更是我们的责任。我经常对来看望我的学生们说,要珍惜舞台生涯,珍惜演出生命,让我们共同努力为繁荣晋剧艺术事业而奉献。

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