【成语故事吴道子】画家佐助东晋区Kaizi，南朝六美，张胜秋，当代吴道子。

通常称赞的古代画家佐助是指东晋区Kaizi、南朝六美、张胜秋、唐代的吴道子。顾恺之有“华祖”的美称，陆探是“密体化”的创始人，张胜有“华龙点睛”的故事。吴道子被称赞为“百花齐放”。

顾恺之大英博物馆西藏妇女史睡眠图

顾恺之有“画祖先”的美称

东晋古凯的女士贾岛(当代母本)样品色25 * 349厘米大英博物馆收藏

《女史箴图》张卷，顾恺之的作品，现藏唐(8世纪)丝绸临本于大英博物馆，原是清宫藏画，在英法联军烧毁圆明园时被掠夺到英国。另外，宋代纸临本(称为徽宗御笔)收藏在北京故宫博物院。

陈惠帝时期，贾厚传权很嫉妒，当时大文学家张华写了《女史箴》的文章讽刺她，教育宫中女性。顾恺之根据张华原作的主要内容绘画，是所谓女性应该遵守的清规戒律。共12段(现第9段)，每一段都包含古代宫廷女性的“模范”故事，每一段前直接抄写张华的一段。原作上从8世纪开始，盖着历代收藏家和皇帝的印章，后面是金壮宗和清朝乾隆皇帝的发文，以及乾隆皇帝亲手画的一朵兰花。画后面有顾开智自己的签名，这幅画可能是世界上第一位画家签名的画。人物线呈圆形，后人称“春蚕吐丝”、“考古相似描写”，在技法上受到全书的影响。气味古色古香，其笔的功力、线条质量都是后人难以达到的。

女司潜岛于1900年被八国联军进攻北京时不知情的印度英兵(英军上尉纪勇松)为了玉华纽扣从一位贵妇手里低价购得，1903年以25英镑的价格卖给大英博物馆。前两段已经丢失了。大英博物馆要求日本专家进行修复，但日本人不精通菊花的修复技术，修复后不能再卷卷卷，只好平整展览。

前北京故宫博物院副院长杨信2001年在大英博物馆为纪念这一重要作品入馆100周年而专门举办的《女史箴图》学术研讨会上对女史潜岛是否是顾恺之的所作所为提出了质疑。经过他的推论，这幅画是以北魏孝文帝时期宫廷画家托凯的名义创作的。

顾凯博学有才气，擅长公示和书法，尤其是画画。精通肖像画、佛像、野兽、山水等，当时称之为三节。叫做画中的节节、文节、光节。事情很深，我以为有生以来没有。古凯与赵佛兴、陆美、张胜一起被称为“陆朝四人”。顾恺之的绘画是指传达“以前的想法”、“形象书写神”和提议的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。

砖瓦竹林七贤和灵气记

陆探是“密体化”的创始人。

六美，生卒年不详，吴(今天江苏苏州一带)人。南朝宋明帝时宫廷画家，中国第一座火星。在中国华师，他被正式传为用书法入画的创始人。他把东汉张志的草书体运用到绘画上，可惜现在很难再看到他的画了。唐长彦院在《历代名画记》上刊登了他的画，70多幅，题材非常广泛，从圣贤道、佛像人物到飞禽、野兽。和东晋顾恺一起被称为“顾璐”。谢赫的《古画品录》中也高度赞扬了他。他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。为了研究其遗风，作家们附上包含相同画风的作品数，以资本参作比较。

《竹林七贤与荣启期》母板砖画由200多块古墓砖构成，两幅江江、阮、山道、王戎四人占一幅，邵氏、刘玲、阮、荣仪四人占一幅。人物之间用银杏、松树、垂柳隔开。虽然坐在8人人均位置上，但每个人都表现出了最能体现个性的姿态，士族知识分子自由高尚的理想人格在这块画砖上得到了充分的表达。

我们结合《竹林七贤》和灵气记的个性特征，来看看砖画中的人物。志强是“七贤”的佼佼者，是一个豁达而有文采的人物。据文献记载，嵇康“朴艺艺在丝竹中妙处”，“演奏琴英诗，自足”。砖画中的志强抚摸着琴。稍微抬起头，扬起眉毛，有一种“手挥舞着吴璇看着贵红的样子”，给人一种旁边没有人的感觉。国籍是不拘小节的人，喜欢喝酒，“喝酒就吹口哨”，就像今天我们说的那样，手指放在嘴里吹口哨。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，原文)“七贤”中有“地震阮”一词。这幅砖画中阮籍的侧影用嘴长

啸之状，很显然一幅嗫嚅忘形的样子。 《山涛传》中对山涛有“饮酒至八斗方醉”的记录，可见山涛也是一个酒鬼。在这幅砖画中，山涛手执一酒碗，典型一个嗜酒如命的文士。王戎为人直率，不修威仪。此砖画中的王戎手舞如意，并配以钱箱、赤腿，姿态懒散悠闲，自得其乐。

据文献记载，向秀“雅好老庄之学，庄周著内外数十篇……秀乃为之隐解，读之者超然心悟，莫不自足一时也”，可见他是一个十足的道学家。砖画中的向秀闭目倚树，似乎在对玄理深思。刘伶嗜酒如命，“止则操卮执觚，动则契盍提壶”，大杯小盅，来者不辞。砖画中的他手持耳杯斟酒，一副醉意朦胧之态。阮咸通音律，擅弹琵琶，当然，这里的“琵琶”与现在的琵琶不同，它是一种被称为“阮”的弹拨乐器，相传这种乐器就是由阮咸发明的，有人把这种乐器叫做月琴。画中阮咸挽袖拨阮，完全沉浸在音乐之中。

荣启期是春秋时代人，其思想与以嵇康为首的阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸等“竹林七贤”有相同之处，所以也被一起加以推崇。除了绘画构图上对称的需要外，更有以荣启期为“七贤”之楷模的寓意。画中的荣启期，端坐向前，鼓琴而歌，似乎在向学生们讲学，神态威严，的确有点楷模形象。

传南朝　宋　陆探微　归去来辞图 台北故宫博物院藏

《竹林七贤与荣启期》的作者是顾恺之还是陆探微？

从绘画风格上看，砖画中人物的衣褶线条圆润灵动，造型严谨准确，绝非一般画工所为，与顾恺之的《列女仁智图》中的人物形象和用笔习性倒是很接近，砖画中的银杏和垂柳等树的形象和表现手法又和顾恺之《洛神赋图》中的背景相同，而且唐代张彦远的《历代名画记》中还曾提到过：顾恺之曾画阮咸与“古贤”荣启期像，所以，这幅《竹林七贤和荣启期》砖画原稿有可能出自顾恺之之手。

但也有一些学者认为，这幅砖画稿本有可能是南北朝时代的陆探微所为。因为陵墓年代虽为南齐，但自宋人齐的陆探微曾侍从宋明帝刘彧，刘彧之死距萧道成建齐不过八年，陆探微在南齐影响是极大的，这从南齐谢赫对陆“包前孕后，古今独立”的高度品评中可以知晓。因此，砖画《竹林七贤与荣启期图》的粉本来自陆探微的可能性极大，至少亦具有陆氏画风的一些特点。同时，《历代名画记》记录陆探微画过《孝武功臣竹林像》、《荣启期、孔颜图》，对八士都曾实有描绘。

陆探微与顾恺之

陆探微，生卒年不详，汉族，吴（今江苏苏州一带）人。南朝宋明帝时宫廷画家，中国最早的画圣。在中国画史上，据传他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。

梁 张僧繇 五星二十八宿真形图（唐 梁令瓒摹）

张僧繇有‘画龙点睛’的故事

张僧繇(yóu )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，吴中（今江苏苏州）人，一说为吴兴（今浙江湖州）人，生卒年不详。梁武帝天监（502年 - 519年）中为武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。擅写真、顼道人物，亦善画 龙 、鹰、花卉、山水等。擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。

梁 张僧繇 五星二十八宿真形图（唐 梁令瓒摹）

五星二十八宿真形图，绢本设色，纵27.5厘米，横489.7厘米。日本大阪市立美术馆藏。本图绘五星二十八宿神形象。五星即金、木、水、火、土星。二十八宿最初是古人为比较日、月、五星的的运动而选择的二十八个星官，作为观测时的标志。此图绘想象中的星宿形象，现仅存五星和十二宿图。推测此图当为原作之上卷。每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身。每图前有篆书说明。卷首题有隶书“奉义郎龙州别驾集贤院待制仍太史梁令瓒□”。人物用游丝描，细劲秀逸，匀洁流畅，设色古雅精微，图中的牛、马等动物形亦生动传神，画风谨严。图中太白星神、风星神的形象，脸部修长，尚存南朝人物画的遗风，可能据时代更早的底本传摹所致。本图亦被题为梁张僧繇所作。据明清人著录记载，当时流传时代较早，内容相同的同名画卷不止一本。卷中钤有“宣和殿宝”和双龙玺，可知曾藏于宋宣和内府，清中期为安岐所藏，清末归完颜景贤，后流入日本。《图绘宝鉴》、《平生壮观》、《大观录》、《墨缘汇观》著录。

张僧繇 鱼篮观音图 费利尔美术馆藏

据载，张僧繇的绘画真迹，目前已无从得知，仅有唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还流传在世。故本辑所录作品均应是赝品。

张僧繇 神农伏羲像轴

张僧繇，吴（苏州）人。梁天监中为武陵王侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。

张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。张僧繇擅长描写人物面貌，梁武帝因为思念出外担任各州的诸皇子们，便命令张僧繇为各个皇子们画人物像，画得样子维妙维肖，见图就好像见诸皇子们。张僧繇吸收了天竺等外来艺术之长处，在中国画中首先採用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。

张僧繇的绘画真迹，目前已无从得知，唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》倒还流传在世。从影印本看，作者是以细画见长。这虽不能使张僧繇的艺术特徵完全再现，但在一定程度上体现了原作的某些特点，对研究张僧繇的技法风格，仍不失为现在所能有的唯一资料。

成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。有一年，张僧繇在金陵安乐寺的牆壁上，画了四条龙。这些龙画得维妙维肖，栩栩如生，好像活的一样。游人纷纷前来观看，讚不绝口。但是，大家觉得美中不足的是，这四条龙都没画上眼睛。于是，大家请求张僧繇把龙眼睛点上。张僧繇说：「如果画上眼睛，龙就会飞走的！」他这话人们认为很荒唐，根本不可相信，就一再要求他给龙点睛。大家一再要求，他推辞不下只好挥舞画笔，把其中两条龙的眼睛画上。刚刚画完，只见雷鸣电闪，风雨交加，两条巨龙撞毁牆壁，腾云驾雾，凌空而起，飞向天空去了。没有画上眼睛的那两条龙，依然留在牆壁上。

梁令瓒

梁令瓒，唐开元时蜀（今四川）人。天文仪器制造家、画家，曾设计制造黄道游仪和水运浑象仪。开元中官率府兵曹参军。精天文数术，能篆书，工画人物。宋秘阁有五星二十八宿真形图一卷，李伯时（公麟）云：“甚似吴生（吴道子）”。

吴道子 八十七神仙图

吴道子有“百代画圣”的赞誉

吴道子(约680～759年 )画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。

吴道子 八十七神仙图 绢本水墨 292×30厘米 徐悲鸿博物馆藏

八十七神仙图是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。

吴道子(约680～759年 )画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。

唐 吴道子 送子天王图 日本国大阪市立美术馆藏