梅兰芳谈「贵妃醉酒」之表演

梅兰芳全传

作者：李伶伶 著

（摘自《梨园乡韵》）

原文详述『贵妃醉酒』的表演细节，篇幅甚长。对这出戏有兴趣的读者，可以找来原文细读。

学戏

『贵妃醉酒』列入刀马旦一工。这出戏是极繁重的歌舞剧，如衔杯、卧鱼种种身段，如果腰腿没有武工底子，是难以出色的。所以一向由刀马旦兼演。从前有月月红、余玉琴、路三宝几位老前辈都擅长此戏。他们都有自己特殊的地方。我是学的路三宝先生的一派。最初我常常看他演这出戏，非常喜欢，后来就请他亲自教给我。

▲ 与路三宝合演「金山寺」

『贵妃醉酒』是路先生的拿手好戏。我常看他这出戏，觉得他的做派相当细致，功夫结实，确实是名不虚传。等我跟他同在翊文社搭班的时候，他已经不唱『贵妃醉酒』了，我才起意请他来教。他一口答应。打那儿不是他来，便是我去，足足地学了半个多月，才把它学会了。就在翊文社开始上演。他还送我一副很好的水钻头面，光头闪亮。现在买的水钻，哪里比得上它。我至今还常使用着呢。每次用到他送的头面，老是要怀念他的。我们的感情很好，他在翊文社陪我唱的戏也很多，如『金山寺』的青蛇，『虹霓关』的王伯党……都是常唱的戏。

路先生教我练衔杯、卧鱼以及酒醉后的台步、执扇子的姿势、看雁时的云步、抖袖的各种程式、未醉之前的身段与酒后改穿宫装的步法。他的教授法细致极了，也认真极了。

入座

杨听到高、裴同启「驾转西宫」，面部的表情就有了惊讶的神气。站起来用扇子遮面，打背供念：「啊呀且住，昨日圣上传旨，命我今日在百花亭摆宴，为何驾转西宫去了？且自由他。」这里面的神情，要分两种层次。先做出嫉恨梅妃的表情，稍一沉吟，又恐两旁侍从们窃笑，立刻忍住了内心的愤怒，强作镇定地念那最末一句「且自由他」。念完了就转身忍住气吩咐：「高、裴二卿，将酒宴摆下，待娘娘自饮几杯。」这时场面上在拉牌了，杨再抖袖，整冠，端带，归内场坐。

我在入座时有一个小身段，就是用手扶桌子，把身子略略往上一抬。这个身段，别人都不这样做，我是从唱花脸的黄润甫老先生那儿学来的。我唱看他演「阳平关」的曹操，出场念完大引子，在进帐的时候，走到桌边，总把身子往上一抬，这是说他升帐进去坐的位子比较高些，我现在要坐的「御座」也符合这个条件，就把它运用在「醉酒」里来了。

杨贵妃能学曹操的身段，我不说，恐怕不会有人猜得着吧！其实台上各行角色的身段，都离不开生活的现实，只要做得好看合理，相互间都能吸收和运用的。所以我总劝我的学生要多看戏，不要旦行只看旦角，什么戏都要看，就是这个用意。

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醉步

这出「醉酒」，顾名思义，就晓得「醉」字是全剧的关键。但必须演得恰如其分，不能过火。要顾及宫廷里的一个贵妇人，任凭如何享受，她们在精神上还是感到空虚的，内心也是有说不出的痛苦的。非得在怨恨之余，拿酒来解愁，酒醉之后，才有这种流露。这种醉态，并不等于荡妇淫娃的借酒发疯。短短两句唱词（「人生在世如春梦，且自开怀饮几盅」），淡淡着笔，用意却深刻得很。

醉酒里有两次敬酒，每次喝完了都是醉的。我们要不把「醉」的层次分清，第一次就喝得酩酊大醉，这对剧情的发展是难以处理的。所以我现在是这样把它划分的：第一次是初醉，第二次才是沉醉。

醉步是怎样走的呢？演员的头部微微晃摇，身体左右摆动，表示醉人站立不稳的形态。譬如你要往右走，那你的左脚先往右迈过去，右脚跟着也往右迈一步。往左走，也是这个步法。还要把重心放在脚尖，才能显得身轻、脚浮。但是也要做得适可而止，如果脑袋乱晃，身体乱摇，观众看了反而讨厌。因为我们表演的是剧中的女子在台上的醉态，万不能忽略了「美」的条件的。这样才能掌握住整个剧情，成为一出美妙的古典歌舞剧。

嗅花

这三个卧鱼，我知道前辈们，只蹲下去，没有嗅花的身段。我学会以后，也是依样画葫芦的照着做。每演一次，我总觉得这种舞蹈身段是可贵的。但是问题来了：做它干什么呢？跟剧情又有什么关系呢？大家只知道老师怎么教，就怎么做，我也是莫名其妙地做了好多年。有一次无意中，我把藏在心里老不合适的一个闷葫芦打了开来。

我记得住在香港的时候，公寓房子前面有一块草地，种了不少洋花，十分美丽。有一天，我看得可爱，随便俯身下去嗅了一下，让旁边一位老朋友看见了，跟我开玩笑说：「你这样子倒很像在做卧鱼的身段。」这一句无关紧要的笑话，我可有了用处了。当时我就理解出这三个卧鱼身段，是可以做成嗅花的意思的。因为头里高、裴二人搬了几盆花到台口，正好做我嗅花的伏笔。所以抗战胜利之初，我在上海再演「醉酒」，就改成现在的样子了。

抢走

第一次的衔杯，裴跪在大边的台口，杨坐在小边的椅子上。裴念：「奴婢敬酒。」杨离座转身，先站在椅子旁边。左手扶椅背，右手翻袖扬起。见裴敬酒就面带笑容，抢走了几步，到了裴的面前。初次俯身试饮，嫌酒热不喝，微露怒色而退。第二次才双手掐腰，正式俯饮。饮毕，衔着酒杯不肯放，从左向右转了一个鹞子翻身，才把杯子放入盘中。

这里面抢走的几步，有一点讲究：迈步要小、要密、要快，身子微微摇摆，双手扬起向外翻袖，还要顾到剧中人的身份，走得轻松大方。这也表示喝醉了的人，见酒就喜欢的样子。演员在台上，不单是唱腔有板、身段台步，无形中也有一定的尺寸。像做到这个身段的时候，打鼓的点子准是打得格外紧凑，你就要合着它的尺寸，做得恰当，才能提高观众的情绪。看着不很难走，坐起来恐怕就不是一下子能够找到这个劲头的了。

评论

我在苏联表演期间，对『贵妃醉酒』的演出得到的评论，是说我描摹一个贵妇人的醉态，在身段和表情上有三个层次：始则掩袖而饮，继而不掩袖而饮，终则随便而饮。这是相当深刻而了解的看法。还有一位专家对我说：「一个喝醉酒的人实际上是呕吐狼藉、东倒西歪、令人厌恶而不美观的；舞台上的醉人就不能做得让人讨厌。应该着重姿态的曼妙、歌舞的合拍，使观众能够得到美感。」这些话说得太对了，跟我们所讲究的舞台上要顾到「美」的条件，不是一样的意思吗？

这里不过是拿『贵妃醉酒』举一个例。其实每一个戏剧工作者，对于他所演的人物，都应该深深地琢磨体验到这剧中人的性格与身份，加以细密的分析，从内心里表达出来。同时观摩他人的优点，要从大处着眼，撷取精华。不可拘泥于一腔一调，一举一动的但求形似，而忽略了艺术上灵活运用的意义。

作者 | 梅兰芳

摘自 | 「舞台生活四十年」(中国戏剧出版社)

整理 | 中华戏曲

编辑：宗钊 审核：卢玲 监制：门宏苒