【学习山水画作文初中】中国山水画习得对诗歌鉴赏的影响

摘要：近年来，随着课程改革的发展，许多学校增设了“第二课堂”，开设了绘画、书法、编织、演讲等技艺课，打破了必修课统一天下的局面。如何将学科知识与“第二课堂”相结合，使学科游戏化，“第二课堂”更好地服务于学科知识，增强两者之间的渗透性？本文将以国语学和古诗的鉴赏与绘画中中国山水画的相互结合为出发点，探讨中国山水画的习得对诗歌鉴赏的正向迁移作用。

关键词：意境风景画

一、诗与中国画的结合点

1、诗的性质。

《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》(《中华人民共和国教育部规定》，北京师范大学出版社，2001年)对中国现行基础教育阶段(九年一贯制)的各个阶段的阅读作出了具体规定，以感受语言的美，激发学生的情感，培养审美情趣，使学生的思维发展成为阅读教育的主要目标。毫无疑问，古今优秀时事可以作为读书教学的重要资料。因为其形式短而整洁，音律优美悦耳，读起来朗朗上口。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)内容丰富多彩，颂扬祖国大好河山和劳动人民伟大的创业精神，有的描写儿童生活的情趣和男女爱情的真谛，有的对现实进行深刻批评，在我国豪放文学作品中独占重要地位，是我国文化遗产的结晶。以诗歌为阅读内容之一，可以培养情感，加强文化底蕴，所以《课程标准》还推荐了120篇(段)古诗文。但是现在的学龄前儿童以吟诗为荣，被称为“小神童”，小学生懒得吟诗，以“负担”嘲弄。可以骄傲也可以嘲讽，但问题是他们没有正确理解诗，更何况吸取其精华。(阿尔伯特爱因斯坦，成功)诗歌是诗人捕捉生活中最深刻、最典型的印象，形成意境的过程。其特点是高度、冷凝和简洁，其内容往往是跳跃式的。“印象”可能因人、情况而异，但语言传承过程有一定的规律。例如，月亮代表思念，柳树代表送别，当然可以作为理解诗的敏捷性。

2、诗的灵魂——意境

三国、两晋、南北朝时期的文学作品中有“意境”和“境界”两句话。当代诗人王昌龄提出了“取经”、“燕京”理论。宋代苏轼以“诗中有画，画中有诗”为诗化境界的表现，主张诗化一体化。元代画家、唐选定的《日记》以正口径、拓物言志促进了意境理论的发展。明代艺术理论家周存作提出了“意境隆盛”的主张。清代诗人强调，要同样重视意义和境界，把“写胸”和“发挥景物”有机地结合起来。王国维认为，创作者必须能够服从创意，为了提倡“内味”，必须提出时事创作中义胜的“我的境界”和“我的境界”的不同审美规范。意境在绘画中主要是山水画迅速发展的五代和宋元。

3、欣赏诗的思维过程——从抽象到具体化

欣赏诗是与形成意境相反的过程，是理解意境的过程，是通过抽象的文字体会具体情感的过程。有人说，为了理解诗的意境，诗人必须先了解形成意境的艺术过程。我们有“反其道而行之”、“要创作诗”、“欣赏自然就成了溪流”之类的话。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)但是，我们还有必要和能力创造这么多诗人吗？如果不是，该怎么办？

二、中国山水画

1、中国山水画的本质

中国山水画是汉代草团，魏晋南北朝独立发展，唐代进入青年，在五代宋初成熟，确立了完善的典范画法。绘画内容从青山绿水景水墨山到巨石熊峰，代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志华的《渔歌》、范幅的《溪山行旅图》、《临流独坐图》等。有趣的是，他们既是画家又是诗人。《渔歌》是根据张智和安露公创作他的《渔歌》的诗和自己的生活环境，反映自己的生活情趣。王维的田园诗大部分是根据自己的隐居生活创作的。因此，山水画创作都从中溢出了浓浓的诗美，但恰恰是诗美化山水画的表现。后来，从山水画直接发展为诗歌主题，为了实现诗意，有了“情趣的原因”。

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　　２、中国山水画的灵魂－－意境
　　李可染于50年代末漫谈山水画，认为山水画最重要的问题是“造山境”，指出意境是山水画的灵魂。意境作为双重意义的范畴，既是审美要求，也是创作法则。山水画中的“缘物寄情、寓情于境”简单地说就是要求画面表现情、境、意、趣，使意与境相互交融，物我合二为一，是客观世界的景与主观世界的情相统一的产物。意境是景与情的结合，写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明与解图，是表现人对大自然 思想感情。如果片面追求自然科学的一面，画的花、画的鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣。在诗词里，往往有很好的意境，虽然关于“人”只字未提，但是，通过写景却充分表达了人的思想感情。如李太白“送孟浩然之广陵”的诗句：
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
　　帆已经远了，消失了，送别的人还望着江水，好象心都随着帆和流水远去了……四句话没有一句写作者的感情如何如何，尤其是最后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，我们深深体会到了诗人对朋友离别的惆怅与深厚的友谊。③

　　３、中国山水画的创作过程－－从具体到抽象
　　作画如同作文，都作者情感的产物，实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的；同时，画家也要有登临山水的雅致，作画时才能身临其境；此外，画家还要钻研章法和笔墨。山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现，也不是情感的肆虐奔放，而是通过具有不同表现力和塑造力的技法，通过创造某种意境那情与景有机融和，是为了“畅神”，是一个从具体到抽象的过程。山水画的空间感是虚境，如马远的《寒江独钓图》中，“实”是“独钓”，“虚”是“寒江”，从远处看，“独钓”为中景，但马远并那样加强近景的交代，和远景一样全部舍去 ，然而，从画面看来，任然远近分明。④

　　三、诗歌鉴赏与中国山水画创作是互逆的过程
　　１、逻辑上
　　人们认识事物总是遵循一个从具体－－抽象－－具体-……的过程。任何一部作品有艺术性和美学性两个层面，艺术性层面是作者创作的文本，美学性层面是指读者将文体具体化的过程。也就是说，作品不仅仅是我们看得见、摸得着的文本，还包括将其具体化的过程。中国山水画的创作是一个将具体的情感抽象化的过程，是编码的过程，而在阅读与鉴赏过程中，读者通过作者所提供的各种不同的视角、意境来呈现主题，是一个“具体化”的过程。
　　２、迁移理论
　　所谓迁移是一种学习对另一种学习的影响，有正向迁移（一种学习对另一种学习的促进作用）和负向迁移、顺向迁移（前一种学习对后一种学习的影响）和逆向迁移之分。知识的相似性是知识见相互迁移的前提与基础，甚至在某种意义上，知识的迁移过程就是相似信息的共振过程或者说是由相似信息的共振所引起的。⑤显然，中国画的习得对诗歌鉴赏是一种顺向的正向迁移作用，“意境”是两种学习的相似信息。
　　３、现实证明
　　在中华民族传统的艺术天地里，诗与画是关系最为密切的姐妹花，两者结合的题画诗更是诗歌艺术的奇葩。它以“有声画”与“无声诗”相结合，诗与画相得益彰，加强艺术的表现力和审美效果。历史上，许多大家既是画家又是诗人，如米芾、唐寅等等。宋朝末年的皇帝画家宋徽宗赵拮在《芙蓉锦鸡图》上所题的一首五言绝句诗：
　　秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
　　已知全五德，安逸胜凫百大百 。
　　锦鸡回首注视着翩飞的双蝶，神气十足，跃 跃欲试，表现傲然独立的神态，显然是主题的所在。

　　四、对课程改革的建议
　　以上分别从理论和实践的角度阐述了习得中国山水画对鉴赏诗歌的正向迁移作用，有较大的教育意义。若有条件，笔者想通过实验来验证一下该理论，以下是实验步骤：
　　1. 选择某校具有相当水平的三年级两个班级，一个为实验班，另一个为对照班，对实验班进行中国山水画培训至五年级。培训时要遵循笔法和塑造意境的顺序，完成的作品内容不和在五年级要求鉴赏的内容为同一内容。
　　2 . 二年以后选择有意境的诗词10首，随即取实验班和对照班各30名学生，混和后进行诗词鉴赏实验，密封结果进行考评，得出结果。
　　3. 用spss软件包吃力数据，比较两个班级，检验他们有没有显著差异，计算学习山水画对鉴赏诗词成绩的相关性。
　　4. 若两个班级有显著性差异，即学习山水画与鉴赏诗词有高相关性，则证明学习山水画对鉴赏诗词确实具有很征象迁移作用。
　　5. 实施阶段：向有关部门作出详细的汇报，为深化课程教育改革提供意见和建议，为中小学生的诗词教学提供较理想的学习策略。

　　注释：
　　①马兰：“浅谈中国山水画的意境”，《刑台师范高专学报》，2001年6月，第16卷第二期。
　　②张光福著：《中国美术史》，知识出版社，1982年版，第182、253～256、315页。
　　③李可染：“山水画的意境”，《人民日报》，1959年6月2日。
　　④陈海：“艺术想象与空白－－中国山水画与西方风景画意识试析”，《新美术》（中国美术学院院报），2001年第1期，第55～59页。
　　⑤李玉萍：“知识迁移与相似信息共振”，《晋阳学报》，2001年1月，第32～35页。

作者:核实中、来源:网络