【中国画与传承高中作文素材】中国绘画史的“传承”与当代的发展与创新

中国绘画艺术是我国文化宝库中灿烂的明珠，从古至今一直向前发展。就像长江一样，时而狂暴汹涌，时而停滞缓慢，但从来没有发生过断流，它一直在发展中前进，终于合并成了今天这样浩浩荡荡的艺术大河。

中国绘画史上的“遗产”

具有探索性的中国画起源要追溯到2000多年前的战国时代，那时已经出现了丝织品上画的画——丝绸画，在此之前已经有原始岩画和彩画。这些早期绘画以后世中国画为主要造型手段。

汉、魏晋南北朝时期，社会从稳定到分裂的急剧变化，域外文化的输入和本土文化的影响及融合，使这一时期绘画形成了以宗教绘画为主的局面，描写土著历史人物，采访文学作品也占一定比例，山水画、花鸟画和谐也在这时候萌发，同时对绘画有了自觉的理论把握，并有一定的品评标准。

到了隋唐时代，随着社会经济和文化高度繁荣，绘画也呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已经成熟，宗教化达到顶峰，出现世俗化倾向。人物画以表现贵族生活为主，出现了具有时代特征的人物造型。

五代两宋时期绘画更加成熟和繁荣，人物画已经描绘了世俗生活，宗教绘画逐渐衰落，山水画、花鸟画成为花坛的主流。吴代杨松是花鸟画的成熟期，花鸟画以写生为基础，寄托人们的喜好和情感，表达画家的内在情感。这种自然中美的东西通过比兴等艺术手法与人相关联，寄托人们的情感，这就是形象的思维方式。

元明、清三代水墨山水和自由花、鸟都有了明显的发展。

元代文人画以山水画为大宗，求福求新路，师傅不求旧。院士们，收集古人的长度，融入自己的意愿，自成一家。原文人画墨竹、墨卖，寄托文人高尚高傲的思想情感，用义来写，多么简洁秀丽、淡泊。(莎士比亚)。

明末画家徐伟主张用书法进入绘画，强调个性。

清初画家朱宏将徒手花鸟发展到了很高的水平，完全来自于他内心世界中拥有白眼的鱼鸟形象，这是他表达情感的有力艺术语言。文人画成为中国化的主流，但其末期进入了因袭模仿，与时代渐行渐远。

这些悠久的绘画变革过程都是在通过不同时代杰出艺术家传承已形成的中国画体系的基础上提出自己的主张的，历代都是这样。

从另一个角度来看，中国画的发展与西方绘画相比相对封闭。至少在清朝闭关锁国之前，中国画的发展都与中国大陆的历史和文化同步。在这种封闭的环境下，如果没有有效的传承，中国画肯定达不到今天。不可能形成如此复杂庞大的中国化理论体系。由此看来，传承的两个字，传承，传承，传承，传承，传承，传承，传承，传承。

“继承”在当今中国画发展创新中的重要性

随着近现代社会的变化，中国化对适应社会审美提出了更高的要求，一个是从西学出发，以西画为参考得到的认识。

第二，从社会生活的需要出发，在现实主义创作方法中提出的要求。中国画从19世纪末到过去100年间，在继承西方美术表现形式和艺术观念以及民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷繁、名家辈出、不断改革创新的局面。

现在很多画家致力于新的、现代的中国画艺术语言的创造，有收获。但同时，他们也认识到，这个创造不是本来就没有的树，也不是被动的水。

新的中国画艺术语言必然是传统中国画艺术语言的延续和创新。主张彻底抛弃传统，完全不包含传统因素的新中国化艺术语言的思想，目前很难成立，不符合艺术发展的规律。

现实的创作实践证明，很多画家都在不断探索从传统成分中发掘现代意识的要素。对传统文化的再认识已经成为现代画家最现代意识的新观念之一。大陆画团在20世纪80年代初期掀起现代主义思潮后，中期又刮起了所谓的“报纸印画”之风。

这个表面看起来是非常传统的文人品味，非常重视传统笔墨的画风，说明中国画家已经从追求西方现代主义思潮和苦恼中清醒过来，重新考虑中华民族艺术的基点，探索民族艺术传统中谋求现代发展的因素。

换个角度来看，今天的中国美术界已经形成了包括中国画在内的多元化、多形式格局。面对这种艺术争鸣的时代，各种艺术观念是并行发展的艺术空间。同样，也不是通过简单的复制、粘贴就能完成的

达到相互交融的。我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。

对传统文化的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中，立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术做正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩，这才是时代最好的生命之源。

艺术创作的形态和方式可以丰富多彩，形势的获取，语言的挪移现象确实存在，但真正重要的是如何借用西方文化的这些形式和语言去面对传统的中国的文化，去透视中华文化的生存本质。

代表中国甚至整个东方绘画母文化的中国画如果偏离了这个根本，就无法在中国画创新与现代化发展中找到自己的位置。

♥小编心语♥

中国画的创新，必须在传承中发展和创新。中国画家要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。