【音乐名言简短的】男中音没有高音当然不行，没有中低音绝对不行

门|马锦川

20世纪90年代中期，《滚滚长江东逝水》首随着电视剧《三国演义》的热播在神州大地上传播。随着歌曲的流传，歌手杨弘基爱上了有魅力的音色、唱歌、唱歌好听的男中音歌手。二十多年后的今天，这首歌和杨弘基以非常符合中国人审美的声音一直“乘风荡漾”，除了受到普通人的喜爱外，还受到中国美声圈男中音歌手的喜爱。不久前，受到某地方电视台的邀请，我特别录制了这部作品。演唱这部作品再次引发了对这位高中声乐教师目前男中音声部声音的思考。

温柔稳健的声音

资料显示，明代文学家杨欣创作的《临江仙滚滚长江东逝水》，尚芳感叹通过自然景观大浪淘沙的《死者为汤》，青山虽常有，但一代英雄豪杰转瞬即逝。夏芳展示了诗人宽广豁达的人生情感，把一切看得很平淡，用今天的话解释说：“一切都是浮云。”史作全篇表达了杨信淡然洒脱的心情。在我看来，最重要的事情应该是在单词的末尾：“古今很多事，要付出欢笑。”“远眺向东的长江之水，引起了诗人对历史无情的极度感慨，还鼓励后人把身体以外的东西看得淡一些。(莎士比亚，莎士比亚) (以英语发言)(以英语发言)(以英语发言)。

在中国的男中音歌唱家行列中，杨弘基老师是我非常喜欢的人。杨老师是一位歌唱技术深厚的歌唱家，最珍贵、最不能复制的是他独特的音色，简单地说，很有魅力。我多次说过唱歌技术很重要，但更重要的是音色。人声音色是天生的。后天的调整不会伤害原来的音色，调整不好的音色是人为的，很难接受。想见杨老师，教他对美声歌曲对中国作品的声音考虑，使自己的“美声诠释中国声乐作品”更加亲民和接地气。

莫扎特时期，“男中音”这个声部尚未确立，应该说进入“美声歌剧时期”后期才在多尼切蒂的歌剧中听到“男中音”这个声音深沉而喜剧的声部。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)“美声歌剧时期”早期罗西尼歌剧的“男中音”角色的声音更偏向男高音，也可以唱花彩乐团或技术。在贝里尼的歌剧中，我们听到的男中音也不像威尔第、普契尼等作曲家的文章或现实主义歌剧作曲家笔下的男中音角色那样具有多种音色。更抒情的人物的声音色彩更多地显现出来。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)但是，无论是莫扎特时期的低音(低音贝斯)，还是今天我们为莫扎特歌剧创作的低音或《美声歌剧时期》、威尔第之后歌剧作品中的男中音。

没有中低音绝对不行

目前国内有很多缺乏男中音声音色彩的“男中音”，部分原因是过分追求高音，倾向于“高于南考”。因为在歌曲中不能使用，但偶尔降低B，击中high c的人不在少数。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，LIONER)其次，许多歌手因为高音无法长期练习法律而在男高音队中“逃脱”，进入了男中音大军。作为“男中音”的这些歌手当然不怕男中音任何唱段中的高音，但女高音虽然非常方便，但仍然不具备男中音这个声部的高音技术色彩，而且往往以原有的功能完成男中音声部的高音歌曲。他们大多数人不具备男中音这个声部的中间低音区域的声音能力和威力，其中很多人的低语音区域达到小字组的C时就没有声音了。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，语言)我听到几个用C大调唱《黄河颂》的男中音，中央C入口处举行的“我站在高山顶上”的“我”几乎没有声音。只是做了“我”字的嘴型，好像小字组的E才听到他们的声音。

如果没有低音的男中音遇到《滚滚长江东逝水》，那些低音最小的字母组F的曲子该如何应对？我认为只有一件事是放弃这部作品或提高作品的整体音高。但是如果上升太多，高音又会成为很大的困难。大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)作曲家谷建芬创作的《滚滚长江东逝水》的音译是两个八度，最低的低音是小字组的F，最高的音是小字组的F2。这样为男中音创作的作品，可以说对于杨弘基这样应该有男中音这个声部的音域的声乐家来说，没有什么困难。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视)，女性)但是，对于一些缺乏典型男中音的男中音来说，这个音域的作品很难完成，或者根本无法完成。

声乐教育中有很多“男高音变形金刚”成功的事例和“女高音变形金刚”成功的事例。但是，不可否认的是，有些变化实际上在“教育”和“学习”过程中遇到了“高音无法开发”或“高音暂时无法开发”的两难境地，有些声乐教师为了“节约绘画”故意有意为之。任何声部都具有高音歌曲的技术特点。不是从高音改为中音，而是从中音改为低音，就变成了100。声乐的高音歌曲在任何声部中都有存在的方法。都离不开技术。

实际上，我听过很多有男高音音色的歌手唱男中音，甚至贝斯的声乐作品，也见过很多有女高音大津性的歌手唱男中音或阿尔托的歌或咏叹调。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，Northern Exposure我在很多场合公开表明过立场，只要你唱得好，就可以换成任何声部。但是我们的声乐老师不能太不顾声部的声音典型性，让有抒情男高音音色的人唱威尔第歌剧《纳布科》的纳布科或莫扎特歌剧《魔笛》的萨拉斯托吧？音乐美学者张一民生前对歌唱家说：“歌曲不能只有高音，没有高音绝对不行。”那你能告诉男中音们“没有高音不行，没有中低音绝对不行”吗？我以为中低音区是男中音最大的典型特征，是这个群体的“灵魂”。事实上，容易做事情的是

单是我们某些国人歌者或声乐教师，就连不少洋人声乐教头也开始挣这份“爽”钱，看看媒体传递的信息，就是在美声的故乡意大利“此景也开始展现风光”。

要找到自己的声音

记得上大学时，我特意问过歌唱家黎信昌先生关于我“是什么类型的男中音”的问题。那时，黎先生说我就是一个正常的男中音，不偏高也不偏低。就是这样，师傅把我领进了声乐艺术的大门。在自我修行的几十年里，我多次调整过自己的声音，时而把声音“捏细”模仿黎信昌，时而把嗓子“撑开”神学刘秉义；到后来把声音“塞进”鼻子去找吉诺·贝基(Gino Bechi)的“面罩”，也去拉长人中要获得里奥·努奇的“狠声”；曾购置高档音响设备欲从黑胶里挖出卡普契里的绝长气息，也曾反复百次播放音像的同一句演唱欲获得巴斯提亚尼尼(Eettore Bastianini)那没有痕迹的高音换声……进入耳顺之年才真正知道：要找到自己的声音。技术可以研究，音乐及语言风格可以学习，但任何的声音模仿都是无益的。

声乐圈的朋友们说，我进入老龄后声音却越来越年轻。我始终觉得，在中国声乐圈子里我是一个很笨的人，但却也是一个对声乐艺术锲而不舍的人。我有这样的体会：随着高音不断趋于“够规格”，低音也越来越好。我能把《滚滚长江东逝水》小字组的f随时唱得很响，也能将交响音乐史诗《成吉思汗》第13乐章中《腾格里》小字组的d在音乐会的舞台上使用。在我的声乐教学中，我对学生的声区管控也十分用心。在我看来，低音唱不好时，高音一定存在问题；高音唱不好，一定是低音做得太大、夯得太实。

作曲家谷建芬的《滚滚长江东逝水》选择了男中音(不含高男中音及被称之为“假男中音”一族)这个声部最好的声区，作品的最高音为小字二组的f2，应该说是男中音较容易发挥的一个音高——响亮，有张力而辉煌。在演唱这首作品时，除了高音外，我更注意到词作的字词及语言结构。原词“古今多少事，都付笑谈中”，从“都付笑谈中”开始，进入了男中音高声区。我个人觉得第一次出现的“都付笑谈中”应该一气呵成，以显示语句的完整性，当然要气息支持的功力，这时要有充分的准备，而这种准备不是从要演唱的部分开始，而是在它的前一句就要有心理暗示。而气息的运用则是平时练习的一种积累，而不是靠体力、靠心情。最后一次的“都付笑谈中”，我在“都付笑谈”后吸气然后完成“中”的演唱。我认为，中国话还是要尽可能地保持它的字词连接、语言通顺及内容合理等方面。

记得杨洪基老师在一档访谈节目中说过，如果是今天重新录制《滚滚长江东逝水》他一定会演绎得更好。我相信此话，因为我们总会对一个作品不断有新的思考和认知，从而让内容更深刻、技术更合理，进行更高的艺术创造。

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