【红色中徐天的名言是什么】官家艺术|宋东：不知天命

2017年1月21日-2017年3月26日

馆长：刘英九，徐天一

艺术家：宋东

:上海外滩美术馆举行

支持：摇滚外滩院

:UAP赞助小米电视

关于战时

上海外滩美术馆将于2017年1月21日至3月26日举办宋东个人专题展览“不知天命”。作为艺术家，在人生半百前夕推出的第一个综合性展览，宋东将整个展览视为“作品”，将“镜子、影子、话语、感觉、日历、我、名字”这七个字作为重新展现自己50年来对人生认识的七个平台。以“无限”的方式使用美术馆的所有空间，综合展示了对过去创作经历的反思和正在进行的探索。

即将展出的作品涉及行动、视频、装置、照片、绘画、“话剧”等多媒体当代艺术创作，除了20世纪90年代以来至今创作的代表性视频作品和装置外，艺术家为此次展览特别创作的《五十不知天命》等新作品也将在展览中展出。届时，上海外滩美术馆的整个空间将包括建筑本身的结构和内外墙面，成为宋东过去艺术创造和现在创作探索的表现。旧作品和新作在统一的背景下被赋予新的生命力，相互丰富，艺术家本人对生活和艺术创作的反思和感悟也将在此背景下进一步凸显。

展览名“未知的千人”源于宋东对《论语》中“50千人”的反转引用，被认为是对现阶段生活和艺术创作的坦率结论。宋东作品中对传统文化的关注与反思、民间智慧与禅宗及道家文化的关注从早年的《哈气》、《印水》到《水中捞月》、3:00、00

按照中国文学的传统，展览分为七章，每一层都以一个字命名，最终合并成了韵律丰富的诗句或格言。“镜子、影子、话语、感觉、日历、我、名字”。第七章“明”将位于美术馆建筑的外墙上，作品《白做园》使用LED灯绘制美术馆的建筑轮廓和测量尺寸，在这座历史性建筑上恢复了“设计素描”的形象。作为展览的开始和结语，《素描》中隐含的不完整或需要完成的特性，以及对过去的未来的期待感，宋东在对自己“50 ~ 100人”的评价中似乎与开放性暗合。

进入建筑物内部后，观众将暴露在艺术家的近作《水写日记》中。用闪亮的镜子系列装置回收的窗框和镜子制成。美术馆的大厅被具有奇怪家庭氛围的完全反射空间取代。《草图：亚洲文会大楼（外）》的另一部作品《镜厅》以马塞尔杜尚著名的现成作品《镜厅》为素材，将艺术史的《无用之用：瓶架大哥》还原成生活瓶架，用于“干燥”，让无数瓶子在视觉上联想到无处不在的监控摄像头。与这堵墙不同，美术馆原来艺术商店地区展出的《瓶架》是用精心陈列的饼干制作的大城市，原定快速消费的作品只会在开幕当天晚上出现在观众面前，但看过、吃过或错过的观众在无形或隐秘的“消费”层面集体参与。

第二层“影子”主题的展厅两侧将展示宋东1992年至今的一系列影像作品。以展厅为中心的大型装置作品《瓶架》静态还原了电影放映时的光影。用织物代替光束连接到展厅中央的大幕布上，空光向幕布上投掷空白影像。刚刚后面放着50个小板凳，再现了小时候在银幕后面看露天电影的样子。屏幕后面翻转的左右视频，以艺术家童年难忘的记忆融入宋冬道作品，观众也会在展出的其他作品中看到反转的空间、视频、文章和思维方式。(大卫亚设)。

展览的其他作品也分别有特色的：第四层“感觉”章节的《吃城市》在2011年威尼斯双年展上以《背影》展出。

位于6层“我”场的新作《穷人的智慧：宋冬馆》系列是此次展览的亮点。中庭地区放置了50只瓷娃娃，其形态各不相同，用作艺术家以前生活和创作中的形象。同时展出的《宋冬馆》是一系列艺术家本人和玩偶共存的照片，讲述了身份认同和自我探索的故事。当观众前往画廊的尽头，结束观战旅程时，他/她将在屋顶上看到最后的作品。霓虹灯正对着黄浦江，用光写下艺术家对50年人生的回顾。“10无忧，20度不纠缠，30度不站，40度混乱，50度不知道千人。”

展览会“不知天命”不是回顾展，也不是静止的展览。经验是展览的灵魂，艺术家将在展览过程中不断扩张和扩张。“展览是展览，展览不是展览，展览是展览还是展览。”不管你是已经熟悉宋东的作品，还是想了解他一点，都可以在这次展览会上得到满足。展览具有广阔豁达的视野，艺术家独特的深度和魅力在其中充分体现出来。

关于艺术家

宋东1966年出生于中国北京。1989年宋东毕业于首都师范大学美术系油画系。他从20世纪90年代初开始从事行为、视频、装置、摄影、观念化、戏剧等多媒体当代艺术创作，参与当代艺术策划。他的作品以东方的智慧探索生活和艺术的关系，具有国际影响力。宋东于2001年与艺术家尹秀珍共同创立了合作方式“筷子图”，2005年与艺术家洪浩、肖瑜、刘建华、冷林共同创立了集体创作方式的艺术团队“郑顺实”。

宋东曾在纽约现代

艺术博物馆（MoMA）、荷兰格罗宁根博物馆和德国杜塞尔多夫美术馆举办个人展览，曾参加“卡塞尔文献展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展” 、“光州双年展”、 “伊斯坦布尔双年展”、“利物浦双年展”、 “亚太三年展”、“广州三年展”、“台北双年展” 、“莫斯科双年展” 和“世界影像节”等国际大型艺术展。2006年获得“韩国光州国际当代艺术双年展”大奖。2010年度AAC艺术中国年度艺术家装置新媒体大奖。2011年获美国旧金山市荣誉证书。 2012年首届基辅双年展奖。2012年度中国当代艺术权力榜年度艺术家。2014年中国当代艺术奖（CCAA）杰出贡献奖。 受聘于中央美术学院、北京电影学院、广州美术学院任客座教授。

关于策展人

刘迎九，上海外滩美术馆副馆长。曾作为创始成员参与上海外滩美术馆的建馆规划，并具体负责“蔡国强：农民达芬奇”和“2010 曾梵志”（2010）开馆系列展览的组织实施。在此之前，他曾任深圳何香凝美术馆策展人，策划、组织了多个展览和公共项目，包括“伊门道夫”( 2005）、“葆拉·莫德松-贝克”(2006)、“新视觉”( 2006, 2007）等。

刘迎九被莱斯特大学授予博物馆研究硕士学位，对当代博物馆的理论和实践有广泛的了解，亦拥有多年的实际工作经验。作为副馆长，他参与美术馆的展览和教育项目的规划，指导各业务平台的日常运作，构想、领导美术馆的战略发展及变革。

徐天天，毕业于上海大学美术学院和法国昂热高等美术学院。2014年加入上海外滩美术馆策展团队，现任展览助理。曾为国内外多位知名艺术家制作展览，包括陈箴、张奕满、乌戈•罗迪纳、马克•布拉德福德、费利克斯•冈萨雷斯-托雷斯，同时参与“2015 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”、“告诉我一个故事”等群展制作。2016年参与规划制作上海外滩美术馆首届“RAM HIGHLIGHT 张鼎：风卷残云”特别艺术项目，并为项目经理。2017年与上海外滩美术馆副馆长刘迎九共同策划“宋冬：不知天命”。